松云堂畫廊的日志

[個人展廳] 峰無坦途：潘小明畫作欣賞

已有 89 次閱讀 2022-01-28 21:37

展覽前言

“峰無坦途”，取自李可染行書條幅“真知困而得，峰高無坦途”。意為真才實學在陷入艱難險阻以后才能得到，山峰高處沒有平坦的路途。更早可以引申自王安石《游褒禪山記》中的“而世之奇?zhèn)�、瑰怪、非常之觀，常在于險遠，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也�！�

困抽象，峰形象，對于中國畫而言，東晉顧愷之在《摹拓妙法》中提出“以形寫神”的觀點，指明畫家在反映客觀現(xiàn)實時，不僅應(yīng)追求外在形象的逼真，還應(yīng)追求內(nèi)在的精神本質(zhì)的酷似。對畫家來說，“峰”是一種具體形象的載體，既可是山水畫的正山碧水，亦可是花鳥畫的花草蟲魚、亦可是人物畫的男女老少……皆是畫家心靈和情懷的寄托之處。

有鑒于此，此次展覽以“峰無坦途”為題，以在畫風獨樹一幟、深具收藏潛力為遴選標準，匯集了眾多在當今中國畫壇和藝術(shù)市場中享有盛譽的畫家們的作品。畫家們以形寫神，展現(xiàn)了一幅幅主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲而成就的的山水畫、花鳥畫、人物畫畫卷。畫家們以各自獨特的審美感受和表現(xiàn)形式，將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代筆墨融會貫通，墨隨筆至，天趣自來，更是表達了內(nèi)心不畏艱難險阻，勇攀高峰的心靈追求。給人以視覺的享受與精神的共鳴。峰高無坦途，風景卻無限。

本次畫展將以線上藝術(shù)展的方式呈現(xiàn)，參與展覽刊登發(fā)布的有今日頭條、手機百度、搜狐新聞、鳳凰新聞、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)頭條、新浪藝術(shù)、騰訊藝術(shù)等近百家主流藝術(shù)媒體及門戶網(wǎng)站。永久在線展示。

潘小明，1963年出生于廣西鹿寨，1988年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學院美術(shù)系，2003年中國藝術(shù)研究院中國畫高研班結(jié)業(yè)，2009年廣西藝術(shù)學院中國畫學院研究生畢業(yè)，獲碩士學位�，F(xiàn)為國家一級美術(shù)師，廣州畫院專職畫家、美術(shù)館館長，廣東省中國畫學會秘書長，廣州國家青苗畫家培養(yǎng)計劃課題組專家，中國美術(shù)家協(xié)會會員，文化部青聯(lián)美術(shù)委員會委員，廣東省美協(xié)中國畫藝委會委員，廣東省美協(xié)理事、廣東省致公畫院副院長、廣州大學美術(shù)設(shè)計學院客座教授、碩士生導師。

作品多次參加全國重要畫展，其中獲金獎1次，銀獎3次，優(yōu)秀獎7次并入選第十二屆、十三屆全國美展，第六屆、第七屆全國畫院美術(shù)作品展。

《碩果》 185cmX185cm 紙本設(shè)色 2021年

《意乎，逸乎》

天際凈無塵，夢醒了無聲，魚過蓮自開，鳥飛不知處。潘小明的寫意花鳥總是能讓人神游其中，仿佛跡化隨飛鸞，入了畫中，遇了夢境，暫時忘卻了囂煩塵世的種種浮華，褪了軀殼，徒留一顆心，赤裸裸的與筆墨會面，說其畫是意從畫中來，不如說是逸從畫中來。

《風光不與四時同》 138cm X 69cm 2021年

這逸不僅是“逸筆草草”的“逸”，而是“氣韻逸邁”的“逸”，繪畫之事，尋規(guī)矩是能，玩規(guī)矩是妙，超規(guī)矩是逸。潘小明脾性隨和沉穩(wěn)，看他運筆，洋洋灑灑，氣定神閑，胸中有逸氣，逸筆絹上舞，似是無所顧，實為有所思，一筆一劃皆是情理之中，筆墨技巧皆循古人之法，但最終的大畫面總是風格獨到自成一派，四尺的平面仿佛看到無際的空間。

《惠風和暢》 138cm X 69cm 2021年

寫意花鳥，為何稱寫意而不稱畫意，源于寫意花鳥追求像中國書法藝術(shù)一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，不因?qū)ξ锵竦拿桀^畫足束縛思想感情的表達。筆到之處，要韻味自來，陰陽黑白，經(jīng)營得當。潘小明誠心繪畫，筆墨章法勤懇好練，功夫不負有心人，下筆自是如有神，筆隨心運，點綴生動，看似無意之筆，實為計劃之中。

《麗日和風》 138cm X 69cm 2021年

但他也不僅僅限制于技巧層面，既是寫意花鳥，自是要有意可寫，“寫意”作為文人畫美學傳統(tǒng)的一個核心范疇，自不是隨興的人生感觸可以囊括的，其中既有儒家經(jīng)典的滲透，又有道家哲學的品悟，既有悠久歷史的積淀，又有層進發(fā)展的脈絡(luò)。潘小明深諳此理。也不能凈說是有心，只能說是有緣，黃老之學，莊子之道，孔孟之法，史家之唱，都是他心頭之所好，業(yè)余之寄托，故其花鳥自是正統(tǒng)，自是儒雅。再通過不斷的思考修煉，發(fā)揮一加一大于二的有機結(jié)合原理，漸漸形成了潘小明自己的風格。我稱它為“寫逸花鳥”。

《天朗氣清》 138cm X 69cm 2021年

如今小明已是取得一定成就，但當世物欲橫流，誘惑繁多，望小明保持著這份難得的逸氣，在藝術(shù)的學海中不斷升華，逆境中堅守畫道，順境中保持清醒，藝術(shù)的巔峰在前面等候著你的腳步。

作者：黃格勝（中國美術(shù)家協(xié)會原副主席）

《太行紅柿》 185cm X185cm 紙本設(shè)色 2021年

《草木知春》 70cm X 46cm 2021年

《在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間》

潘小明的作品總體語言形式是傳統(tǒng)的，但是作品的現(xiàn)代圖式構(gòu)成和筆墨組織卻帶有強烈的表現(xiàn)主義色彩，從中即可看到他涉獵多畫種的廣泛興趣，亦見出他綜合多種繪畫語言為我所用，整體把握畫面的一種能力，尤其是以荷為主題創(chuàng)作的一批作品，更可見出他將傳統(tǒng)繪畫題材轉(zhuǎn)換為現(xiàn)代意象的一種才氣。

《春和景明》 185cm X 185cm

在中國繪畫中，言-象-意的關(guān)系一直是核心問題，它充分地體現(xiàn)著中國文化的特性。依據(jù)中國傳統(tǒng)哲學，“意”具有首要的地位，就“言”或“象”的關(guān)系而言，“象”比“言”更接近于“意”，因而傳統(tǒng)中國畫作品多著眼于“象”，著眼于“象”近“意”，把“言”視之為立象、表意的手段和工具。

《春水》 68cm X 68cm 2016年

小明的作品同樣注重“言”“象”“意”三者的關(guān)系，然而小明更強調(diào)“言”本身的現(xiàn)代審美意蘊，注重以“言”消解以“象”而達到對“意”的闡釋。在他的作品中，現(xiàn)實中的具體物象作為一種存在物只是他“言”的一種符號，畫面物象是否真實存在，線的外形或筆墨本身是否傳達出“象”的品貌，即是否形似已不是他創(chuàng)作中的關(guān)注點，他所關(guān)注的是筆墨自身內(nèi)質(zhì)的表達，即筆墨在“言”過程中，筆感、筆意自身在畫家無意識中構(gòu)成的“文化密碼”。

《道法自然》 70cm X 46cm 2021年

他在宣紙上用墨、用筆、用彩所構(gòu)成的圖像，剝離了傳統(tǒng)畫的歷史沉積，消解了古典圖式固有的閱讀習慣和程式化語言方式，代之以新的視覺，感受和符號刺激。他的繪畫圖像，尤其是“荷”的圖像，是用一種帶有現(xiàn)代意識的“墨象符號”，去拓展“言”的表現(xiàn)維度，是以水墨材料的性情和特點，以墨和彩的碰撞、分割、重組來構(gòu)成一個新的有意味的水墨空間。這種水墨空間所營造出的言說圖式是抽象的，內(nèi)涵復雜的，在呈現(xiàn)出凝重、復合、動態(tài)的視覺感受同時，又不失一種飄逸與空靈的意味。

《得水》 68cm X 68cm 2021年

我說小明的作品語言是一種現(xiàn)代圖式的表現(xiàn)方式，這并不否定他作品中的傳統(tǒng)文人情結(jié)，在他的作品中有著以“禪意”寫就的一種旨意和特定的語言碼，畫面中那涂抹、潑灑的墨塊和自由灑脫的線條，有著對傳統(tǒng)深切的眷戀。但因其在“言”的過程中消解了傳統(tǒng)繪畫狀貌物象的單一功能，使他在事實上已不是傳統(tǒng)話語的延續(xù)，而是現(xiàn)代知識分子情緒與心態(tài)的置換，而這正構(gòu)成了小明水墨繪畫的整體，使其作品具有了耐人尋味的可讀性和當代文人的話語品質(zhì)。也依托于這點，畫家的心像才在這特有符碼式的“言”中行到了充分的傳導。

《和風》 68cm X 68cm 2021年

小明作品的圖像是作者在自然狀態(tài)中一種自在、自為的創(chuàng)作心態(tài)的呈現(xiàn)。在他的這些具有現(xiàn)代意味的水墨花鳥畫作品中，筆痕、墨跡所產(chǎn)生的意蘊與情思體現(xiàn)著他與水墨藝術(shù)息息相關(guān)的生命追求，體現(xiàn)著一種藝術(shù)精神的釋放。這種藝術(shù)精神使他的作品在“言”“象”“意”的關(guān)系上達到了一定高度的和諧統(tǒng)一。

作者：羅一平（原廣東省美術(shù)館館長、廣東美協(xié)副主席）