展覽前言

“峰無坦途”，取自李可染行書條幅“真知困而得，峰高無坦途”。意為真才實學(xué)在陷入艱難險阻以后才能得到，山峰高處沒有平坦的路途。更早可以引申自王安石《游褒禪山記》中的“而世之奇?zhèn)�、瑰怪、非常之觀，常在于險遠，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也�！�

困抽象，峰形象，對于中國畫而言，東晉顧愷之在《摹拓妙法》中提出“以形寫神”的觀點，指明畫家在反映客觀現(xiàn)實時，不僅應(yīng)追求外在形象的逼真，還應(yīng)追求內(nèi)在的精神本質(zhì)的酷似。對畫家來說，“峰”是一種具體形象的載體，既可是山水畫的正山碧水，亦可是花鳥畫的花草蟲魚、亦可是人物畫的男女老少……皆是畫家心靈和情懷的寄托之處。

有鑒于此，此次展覽以“峰無坦途”為題，以在畫風(fēng)獨樹一幟、深具收藏潛力為遴選標準，匯集了眾多在當今中國畫壇和藝術(shù)市場中享有盛譽的畫家們的作品。畫家們以形寫神，展現(xiàn)了一幅幅主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲而成就的的山水畫、花鳥畫、人物畫畫卷。畫家們以各自獨特的審美感受和表現(xiàn)形式，將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代筆墨融會貫通，墨隨筆至，天趣自來，更是表達了內(nèi)心不畏艱難險阻，勇攀高峰的心靈追求。給人以視覺的享受與精神的共鳴。峰高無坦途，風(fēng)景卻無限。

本次畫展將以線上藝術(shù)展的方式呈現(xiàn)，參與展覽刊登發(fā)布的有今日頭條、手機百度、搜狐新聞、鳳凰新聞、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)頭條、新浪藝術(shù)、騰訊藝術(shù)等近百家主流藝術(shù)媒體及門戶網(wǎng)站。永久在線展示。

楊必位，1945年生，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國版畫家協(xié)會會員，中國文聯(lián)曾授予的“97中國畫壇百杰畫家”。曾任重慶巿美術(shù)家協(xié)會副主席，政協(xié)重慶巿第九、十屆，重慶直轄一屆、二屆委員，重慶巿文聯(lián)委員�，F(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會重慶創(chuàng)作中心常務(wù)副主任，中央文史研究館書畫院研究員，重慶文史研究館館員，重慶藝苑副主編，重慶華龍網(wǎng)書畫聯(lián)誼會會長。

曾被中國美術(shù)、中華書畫家、榮寶齋、收藏與鑒賞雜志、人民日報、中國書畫報等作個人專欄介紹，并在中國文化報、文藝報、中國文藝評論雜志上發(fā)表理論文章數(shù)十篇，還撰寫了36萬字的《畫眼春秋》個人美術(shù)文集由文藝出版社出版。

楊必位曾十二次入選中國美協(xié)主辦的全國美術(shù)大展，多次參加海內(nèi)外各級展覽，多次獲獎。曾與吳冠中等六人在美國西雅圖舉辦中國現(xiàn)代繪畫展。多件作品被國務(wù)院辦公廳、中南海紫光閣、人民大會堂、天安門、中央黨校、毛主席紀念堂、京西賓館、中國文聯(lián)、中國美術(shù)館、北京大學(xué)收藏。有的作品被四川美術(shù)館、江蘇美術(shù)館、湖北美術(shù)館、黑龍江美術(shù)館、洛陽美術(shù)館、深圳博物館、青島博物館及日本三重縣、山梨縣府及日本原首相海部俊樹收藏。是一位有影響的，深受社會關(guān)注的畫家。

他的作品曾被收入《中國美術(shù)館藏品選集》《天安門五十年珍藏畫集》《毛主席紀念堂珍藏畫集》、中央黨�！妒兰o輝煌》書畫集、《現(xiàn)代山水畫庫》《重彩山水畫作品集萃》《當代美術(shù)教學(xué)意象山水范畫集》《當代名家山水畫稿》《當代中國畫名家作品精選》《新時代中國畫作品集》。以及在日本出版的《中國巨匠繪畫作品集》《現(xiàn)代中國美術(shù)大展作品集》等數(shù)十種大型精裝畫集。出版有《百杰畫家楊必位作品精選集》《中國西部名家作品選集》《名畫典藏·楊必位中國畫作品集》等個人繪畫專集。

自然的體驗  美意的聯(lián)想

文/楊必位

“生活是一切藝術(shù)的源泉” ，這是隨處都能聽到的老生常談之語，卻常常會引發(fā)我在繪畫的比較中去作思考。當我們在審美的旅途中去留意古人的文章、詩詞、圖畫，沿著他們的足跡，去尋覓心性中的自然美意時，就會發(fā)現(xiàn)古代文藝家們，為了獲取心里的自由，曾經(jīng)出自對自然之美的感動而辭官去職，樂懷、忘返地自覺走入放達、淡泊的生活之中，去領(lǐng)受自然風(fēng)物的洗滌，去實現(xiàn)心靈的陶冶與情緒的釋放，并在樂懷的藝術(shù)表現(xiàn)中，完成著個性的人格品性張揚。那如醉的自然之美，卻讓文人的心中產(chǎn)生如夢、如癡的追慕與留念，并在文人心緒與自然之景相結(jié)合的過程中，去體現(xiàn)著一種超然、忘我的境界之美；在自己詩詞文章中去實現(xiàn)志趣的寄托，同時，在獲取對莊子的“神與物游”的境界追求，天人合一的美意表達中，也獲得了不斷提升藝術(shù)品質(zhì)的功效。

在那浩瀚的古代文化典籍中的字里行間里，無處不顯露出古代智慧者對社會、人生豐富切身的個人體驗，以及對審美認識的真諦述說，很多鮮活生動的情感故事，怡人的詩句，以及感人肺腑的藝術(shù)風(fēng)采都是因此而生發(fā)，那傳世的詩詞、圖畫就是他們的心聲與實踐心得。

“鳥歸息舟楫，星闌命行役” ，“亭亭曉月映，泠泠朝露滴”，當我們從古代詩人謝靈運的山水詩中，隨意摘出幾句去品賞時，就會感到詩中的自然之景、自然之語所包含的言情感受，會親切地撲面而來，讓我頓覺藝術(shù)離不開自然。當用實踐的感受去回味石濤在時代的遙遠處，發(fā)出“搜盡奇峰打草稿”的激情呼喊時，讓人感覺到他之所以有此良苦用心，就在于從大自然中收獲到了讓人感情激動的無限美意，知道了如何從大自然中去覓得嶄新的審美特征。在“師造化”中，讓圖畫更富有神采煥發(fā)的精神感情表達，獲得更加符合時代發(fā)展的審美氣息，同時，也覓到了讓自己內(nèi)心獲得釋然的樂趣，如果他沒有真切的體驗，是提不出這么有份量的話語的。而對自然造化的理解，應(yīng)體現(xiàn)在圖畫繪制的過程中，即去體驗山川與我之肺腑間的暢游，注重筆性與心性的結(jié)合，正如石濤所說“得乾坤之理者山川之質(zhì)也。得筆墨之法者山川之飾也。知其飾而非理，其理危矣。知其質(zhì)而非法，其法微矣�！庇帧白砸灰苑秩f，自萬以治一�；�一而成氤氳，天下之能事畢矣�！�，自然與心性是互為依托，藝術(shù)的圖畫表現(xiàn)離不開它們，這是優(yōu)秀畫家的立命根本。為了實現(xiàn)這一表現(xiàn)，需要畫家鼓足勇氣去面對自然，去大膽聯(lián)想，才能將所捕捉的美意運用于圖畫。

“夫畫道之中水墨為上，肇自然之性，成造化之功”(唐。王維《山水訣》)。在古人眼中的山水畫，從發(fā)展之初，就認識到“造化之功”應(yīng)在對“自然之性”的理解與表達上，所揭示出的人與自然的緊密關(guān)系，就是“道法自然”中的主客觀的相互作用，它們之間是不能分割的。畫家到生活中去汲取養(yǎng)份，生活會讓畫家的審美心理發(fā)生變化，成為畫家內(nèi)在感情升華的重要依托，同時會從中獲得向往中的覺悟，忘我中的盡情。在藝術(shù)家的眼中，圖畫中的美不是甜甜蜜蜜，不是生活中的平平常常，而是藝術(shù)家激情中的豐富聯(lián)想，創(chuàng)造中的理想，平淡中的寄與，也是畫家個性化理解的實踐。其中卻含藏著意料之外的不尋常，甚至還孕育著波浪壯闊的偉大，這一切的產(chǎn)生都沿自對生活的觸動中所得到的審美啟示。

李可染筆下的漓江，就是在對自然中的逆光有所體會后，以主觀的個性審美去完成了圖畫中的不同凡響。黃賓虹的夜山圖，也是在對丘陵暮色的體會中，發(fā)現(xiàn)了農(nóng)舍燈火能讓山林通體透靈，在密不透風(fēng)的筆觸表現(xiàn)的圖畫中，顯示出透氣之美。他們無處不體現(xiàn)出對真實生活的真情體會，所運用的技法表現(xiàn)都是在對自然的體會之中總結(jié)而出，所發(fā)現(xiàn)出的形式美感，既貼心又自然，毫無造作之痕跡。他們在藝術(shù)的聯(lián)想中所獲得的表達自由，對個性審美符號的發(fā)現(xiàn)，是與不斷地走進生活密切相關(guān)。

當我們走在田垅上，看見野花盛開時，那誘人秀實之美卻帶出一份清新，一點可愛，路上的行人卻懶于去理采。但在有心的藝術(shù)家的發(fā)現(xiàn)中，將這野花野草之間的相互穿插，自然構(gòu)成，所形成的點線面的天然組合形式，看待為一張自然、隨意、富有韻律美感的圖畫時，美好的意趣就撲面而來，如果再將其賦予理想的境界美，詩性的感懷，那圖畫中所傳達出的生動感人的文化氣息，更會讓人從中感到鮮活與意外。聰明的古人在精微體會、大膽取舍及概括與描繪之間獲得了審美表現(xiàn)，從中體會出了折枝式的花卉畫表現(xiàn)技法，逐漸形成為花鳥畫這一特別的畫種，成為經(jīng)典的傳統(tǒng)形式而得以流傳。古人以敏銳的藝術(shù)感覺，去完成了對審美特征的發(fā)現(xiàn)，通過意趣中的聯(lián)想，在自然與藝木造化的轉(zhuǎn)換中表現(xiàn)而出，形成了中國特有的審美視覺表現(xiàn)，成為中國式的審美表現(xiàn)符號而傳承至今。

藝術(shù)表現(xiàn)形式的產(chǎn)生往往出在自然之中，就看藝術(shù)家以何種方式去看待。大自然中的風(fēng)霜雪雨、日月星光，給生命的世界照映出無盡的藝術(shù)遐想，時代的滄桑變幻卻引來感情中的悲憫、惆悵、豪邁與張揚，這都是宇宙的造物，生活的衍生，藝術(shù)的聯(lián)想所造就。它能讓圖畫的世界增添生動、多彩的感受，讓藝術(shù)的表現(xiàn)更加富有詩意中的激情，也讓畫家在對自然的體驗中更顯深厚�！吧剿�畫乃寫自然之性， 亦寫吾人之。山水與人以利益，人生息其，應(yīng)予美化之�！� 這是黃賓虹畫語錄中的一段話，他告之我們山水畫的核心審美觀，就是去追求自然的天性之美，去獲得天人合一的境界之美。

畫家雖然被譽為是書齋中的妙者，但更應(yīng)該是生活中的行為關(guān)注者，只有在關(guān)注自然生活中，去很好地完成個人的實踐，才能取得可喜而真實的藝術(shù)成果。一個畫家如果長期在一個小圈中討生活，而不走出畫室，不到自然生活之中去采集養(yǎng)料，獲取感受，不去開擴自己的眼界，只知道埋頭作畫，時間一長，就很難再具有良好的審美嗅覺，去捕捉到美的呈現(xiàn)。

作

品

賞

析 

楊必位參加第26屆廣州藝博會獲藝術(shù)成就獎