松云堂畫廊的日志

[個人展廳] 峰無坦途：裘兆明彩墨山水畫賞讀

熱1 已有 113 次閱讀 2021-12-30 20:01

展覽前言

“峰無坦途”，取自李可染行書條幅“真知困而得，峰高無坦途”。意為真才實學在陷入艱難險阻以后才能得到，山峰高處沒有平坦的路途。更早可以引申自王安石《游褒禪山記》中的“而世之奇?zhèn)�、瑰怪、非常之觀，常在于險遠，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”

困抽象，峰形象，對于中國畫而言，東晉顧愷之在《摹拓妙法》中提出“以形寫神”的觀點，指明畫家在反映客觀現(xiàn)實時，不僅應追求外在形象的逼真，還應追求內(nèi)在的精神本質(zhì)的酷似。對畫家來說，“峰”是一種具體形象的載體，既可是山水畫的正山碧水，亦可是花鳥畫的花草蟲魚、亦可是人物畫的男女老少……皆是畫家心靈和情懷的寄托之處。

有鑒于此，此次展覽以“峰無坦途”為題，以在畫風獨樹一幟、深具收藏潛力為遴選標準，匯集了眾多在當今中國畫壇和藝術(shù)市場中享有盛譽的畫家們的作品。畫家們以形寫神，展現(xiàn)了一幅幅主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲而成就的的山水畫、花鳥畫、人物畫畫卷。畫家們以各自獨特的審美感受和表現(xiàn)形式，將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代筆墨融會貫通，墨隨筆至，天趣自來，更是表達了內(nèi)心不畏艱難險阻，勇攀高峰的心靈追求。給人以視覺的享受與精神的共鳴。峰高無坦途，風景卻無限。

本次畫展將以線上藝術(shù)展的方式呈現(xiàn)，參與展覽刊登發(fā)布的有今日頭條、手機百度、搜狐新聞、鳳凰新聞、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)頭條、新浪藝術(shù)、騰訊藝術(shù)等近百家主流藝術(shù)媒體及門戶網(wǎng)站。永久在線展示。

裘兆明，1940年生，紹興嵊州人。1955年入中央美院附中，1964年畢業(yè)于中央美術(shù)學院國畫系，師從李可染、李苦禪、葉淺予、宗其香諸先生�，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中央文史研究館書畫院研究員、李可染畫院研究員、中國畫學會理事、海峽兩岸關(guān)系協(xié)會書畫分會創(chuàng)會理事、人民日報社神州書畫院特約畫家、中國教育電視臺藝術(shù)顧問、中國女畫家協(xié)會創(chuàng)會理事、中國和平統(tǒng)一促進會書畫家聯(lián)誼委員會委員、北京女美術(shù)家聯(lián)誼會理事、人民美術(shù)出版社編審。

成功設計中國第一架手提式英文打字機造型(英雄牌)，在人民美術(shù)出版社工作近30年，從編輯到正編審，并擔任人美社的審讀，編輯室副主任，文編美編合一編輯出版過300多種圖書，其中獲國家級獎8項、人美社獎6項，創(chuàng)作過連環(huán)畫冊及兒童畫書60多種，其中獲國際獎1項、全國級獎5項、人美社獎4項，入選聯(lián)合國教科文組織出版物1項。又為兒童文學家孫幼軍的系列叢書《唏哩呼嚕的故事》畫過近千幅插圖，此系列被國家教科委評為小學必讀課外書至今，被評為國家獎。退休后重操老本行山水畫，多次多地深入生活，創(chuàng)作了大量中國畫作品，在國內(nèi)外參展并有獲獎。2012年隨海協(xié)會會長陳云林先生赴臺進行藝術(shù)交流。

在《連環(huán)畫藝術(shù)》87.2期發(fā)表”多側(cè)面刻畫的成功形象”。在《美術(shù)家通訊》87.7期發(fā)表"讓小花開的更鮮艷”。在《美術(shù)界》2000.3期發(fā)表“創(chuàng)作實踐”，在《彩云南》榮寶齋出版社發(fā)表“云南——生我養(yǎng)我的地方”。在《云南文史》2015.3期發(fā)表"修公路建機場抗日寇”。并在多種書刊上分別發(fā)表紀念李苦禪、李可染、葉淺予、吳作人、宗其香、李斛、鄒佩珠諸位恩師的文章。

1990年獲國際兒童讀物聯(lián)盟榮譽獎及安徒生插圖提名獎，是首位獲此殊榮的中國人并應邀赴美領(lǐng)獎、參加年會。1995年巨幅山水畫由天安門城樓陳列收藏。1999年獲世界杰出華人藝術(shù)家稱號及國際榮譽金獎。2001年入選國家《百年中國畫大展》。2003年在國際藝苑美術(shù)館舉辦個展。2007年獲香港最高藝術(shù)獎紫荊花藝術(shù)金獎。2011年被評為“中國最具收藏潛力藝術(shù)家。2020年獲中國-加拿大國際繪畫藝術(shù)網(wǎng)絡邀請展優(yōu)秀作品獎。有《裘兆明畫集》等十多種出版物面世。入編《中國現(xiàn)代美術(shù)家人名大辭典》《百年中國畫集》《世界名人錄》等多部辭書及大型畫冊。多幅作品被中國國家博物館、天安門城樓、中央文史研究館書畫院、李可染畫院、江蘇省美術(shù)館、青島市博物館、中央美術(shù)學院美術(shù)館、IBBY瑞士總部、美國分部等國內(nèi)外多家機構(gòu)收藏。

熱心公益事業(yè)，捐獻畫作數(shù)十幅。

潛移山川心與天游

——裘兆明彩墨山水畫賞讀

文/孫美蘭

賞畫，也可以是一種再創(chuàng)造、再發(fā)現(xiàn)的高層次精神活動。賞裘兆明的畫，從中得到再創(chuàng)造、再發(fā)現(xiàn)的歡喜，在我，很有些時日了。從這層意義上說，裘兆明的畫對于觀賞者，是一種創(chuàng)造美、發(fā)現(xiàn)美的誘導。她的《云南風情系列》、《江南水鄉(xiāng)系列》都給人留下美好難忘的印象。

《故鄉(xiāng)》97x123cm 宣紙 2001年

李可染畫院收藏

“杏花春雨江南”這個令人神馳的命題，早在上世紀50年代曾被李可染等前輩山水名師畫到極致。那時，裘兆明大概是剛?cè)朊涝焊街幸粋€十五六歲的小姑娘。30年后，她情不自禁，為幼年徜徉其中的江南水鄉(xiāng)落墨，而另有她自己的發(fā)現(xiàn)、自己的創(chuàng)造，寫出她自己的燦然詩篇。

《米蘭一角》 52x52cm 宣紙 2001年

在她畫筆下展開的是由一顆率真的童心所體驗到的明麗溫馨的世界。作為山水人、水鄉(xiāng)兒女，在那里，她發(fā)現(xiàn)一種不可名狀、無可言傳、如云似水的柔和詩境，沒有交叉重疊的雨傘，沒有醉人的杏林。

《三月》 68x68cm 宣紙 2001年

她的畫面，以深印在心窩的那種古樸建筑、民居作為主結(jié)構(gòu)，色墨交融，像月亮那般清澄透明，彌漫著迷人的空氣。那里是上上下下的石階、石橋、橋洞，長長短短的橫線、豎線、斜線，簡潔的黑、白、灰、黃、綠色塊，落下奇異的交響。

《皖南雨》 50x68cm 宣紙 2002年

江南梅雨季節(jié)的氣息，浸潤著山鄉(xiāng)小屋的屋頂墻壁，浸染著單擺的小小蓬船。同時，平和的、溫潤的石苔綠色也在浸染著你的心靈。一種單純美，像天真的兒歌，像稚氣的童謠，令人久久難忘。簡化的線、形的結(jié)構(gòu)，不知是否受蒙德里安“極簡法則”的啟示；當然，那洋溢于畫面的東方韻味是迥然不同的。比起西方現(xiàn)代極端理性的“冷抽象”，我們更感到水鄉(xiāng)系列人性化氣息的親切，正因為如此，出自中國一位女畫家心手的水鄉(xiāng)圖畫，也會是近世西方人企慕的東方寧靜浪漫之鄉(xiāng)。

《布魯塞爾食街》 68x68cm 宣紙 2003年

上世紀末到新世紀初，五年來最新近的《旅歐系列》可以看作是裘兆明水墨山水走向成熟的界標。優(yōu)雅自然，空靈蘊厚，氣靜骨強，顯示出裘兆明山水畫的個性風格是十分獨特的，一如其人。

《德國一條河》 34x34xm 宣紙 2003年

值得注意的，是她將中國古典畫論“得意忘象”之美，轉(zhuǎn)化為“得意取象”、“得意造境”之美。經(jīng)她這一轉(zhuǎn)化，竟出乎意外，陡然眼前一亮，畫面獲得溝通赤子之心的現(xiàn)代精神，某些過于趨近古代文人畫，某些過于沉溺表層形式美的潮汐起落，或者過于趨同李可染山水原創(chuàng)圖式的走向，都為她所不取，因而她的作品與眾不同。

《威尼斯咖啡屋》 68x68cm 宣紙 2003年

引人矚目的《旅歐系列》，像是“對景寫生”，并不是“對景寫生”。一邊一角面對自然生命，人類世界的新鮮美好感覺，無處不在，而藝術(shù)格局力求開闊從容，意匠經(jīng)營嚴謹完美，造型講究強調(diào)捕攝神韻，頗得李可染“德國寫生”之精髓。其構(gòu)圖多取“以大觀小法”，緊緊把握縱深線，將形象、層次、氣氛、色彩、筆墨等多種元素融為一個整體。她敢于略去乃師山水畫作為典型特色的“逆光之美”，為求取色彩元素大幅度馳騁而拓展另一番天地。色彩注重整體調(diào)性設計，有燦爛的，有淡雅的，有熱烈的，有幽深的；有歡快喧鬧的，也有靜謐沉寂的；有日光朗照，又有夜巷深深。前人山水畫少見和不曾有過的純藍色、檸檬黃色，一旦在畫面出現(xiàn)，借助四邊四角混合色、中間色的襯托，更顯出畫面境界的空靈玄妙。對建筑的勾畫、變異多端，得心應手，并不費力。這里凝聚著女畫家幼小時光對父親親手繪建筑圖樣的興趣和向往吧。

《薰衣草》 70x70cm 宣紙 2003年

由中國美術(shù)家協(xié)會組織、特邀畫家們前往的歐洲之旅，目的在藝術(shù)考察、參觀博物館，不曾有機會寫生。裘兆明的《旅歐系列》作品從哪里得來粉本？即使一路前往的美術(shù)家同行，也莫不為之驚詫。那么，奧秘在哪里？探索藝術(shù)創(chuàng)作的奧秘，本是我早年心愿。幾經(jīng)努力，終于明白，不會畫，也不懂畫，要想探知藝術(shù)深層的真諦，恐怕是水中撈月。

《邊寨榕蔭》 68x136cm 宣紙 2007年

但是，我曾有所思考：第一、裘兆明學藝悟道的青少年時代，正處在美術(shù)院校中國畫“四寫”教學體系的實驗期和完型期。她始終是“寫生、速寫、摹寫、默寫”基本功扎實的好學生。我曾鑒賞她從不潦草、絕少停頓的習作。第二、她深入領(lǐng)會和實踐可染先生的一條教導：畫家不但要畫所見，還必須畫所知、所想，要善于推移時空。第三、她重視中國畫創(chuàng)作思想、觀察方法的核心，“目識心記”。用現(xiàn)代語言詮釋“游悟記寫”丘壑與筆墨，“充實”與“空靈”，“意”與“象”，必須以“目識心記”為主導觀念，才可能渾然一體，才可能誕生一個具有真正創(chuàng)造性內(nèi)涵的藝術(shù)世界。

《瑞麗霞光》 68x68cm 宣紙 2008年

“采一煉十”的底火，就藏在她手中那小小方寸“目識心記”的圖樣里。這一切，我曾專門為文，贊評這位真正的藝術(shù)家專誠不二的心態(tài)，叫做“潛移山川，心與天游”。

《水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)》 68x68cm 宣紙 2008年

裘兆明的水墨山水畫，因景立意，以意取法，兼程發(fā)展。她持有回歸自然、畫中有詩的中國藝術(shù)精神和感應時代的審美理想，同時從西方風景畫，特別是巴比松派吸取營養(yǎng)；從一個獨特的個性角度，回望中國山水畫童年期的稚拙美，強化著現(xiàn)代人生感、歷史感、宇宙感和人情味。

《銀杏樹村莊》 136x68cm 宣紙 2009年

因而她的畫有許多知音共賞，被譽為“純、稚、大”。這是裘兆明水墨畫最突出、最寶貴的特色。她的山水畫創(chuàng)作，正迎來一個全面大豐收的金色季節(jié)，李可染師之講究意境、層次、結(jié)構(gòu)、用筆；宗其香師之于金碧山水式設色的變革、夜景的獨到獨創(chuàng)，兩位恩師的點化，不期然而然地滲入裘兆明新的形，新的色，新的筋、血、骨、肉；在她的藝術(shù)生命里面，自出一格。