展覽前言

“峰無坦途”，取自李可染行書條幅“真知困而得，峰高無坦途”。意為真才實(shí)學(xué)在陷入艱難險阻以后才能得到，山峰高處沒有平坦的路途。更早可以引申自王安石《游褒禪山記》中的“而世之奇?zhèn)�、瑰怪、非常之觀，常在于險遠(yuǎn)，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也�！�

困抽象，峰形象，對于中國畫而言，東晉顧愷之在《摹拓妙法》中提出“以形寫神”的觀點(diǎn)，指明畫家在反映客觀現(xiàn)實(shí)時，不僅應(yīng)追求外在形象的逼真，還應(yīng)追求內(nèi)在的精神本質(zhì)的酷似。對畫家來說，“峰”是一種具體形象的載體，既可是山水畫的正山碧水，亦可是花鳥畫的花草蟲魚、亦可是人物畫的男女老少……皆是畫家心靈和情懷的寄托之處。

有鑒于此，此次展覽以“峰無坦途”為題，以在畫風(fēng)獨(dú)樹一幟、深具收藏潛力為遴選標(biāo)準(zhǔn)，匯集了眾多在當(dāng)今中國畫壇和藝術(shù)市場中享有盛譽(yù)的畫家們的作品。畫家們以形寫神，展現(xiàn)了一幅幅主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲而成就的的山水畫、花鳥畫、人物畫畫卷。畫家們以各自獨(dú)特的審美感受和表現(xiàn)形式，將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代筆墨融會貫通，墨隨筆至，天趣自來，更是表達(dá)了內(nèi)心不畏艱難險阻，勇攀高峰的心靈追求。給人以視覺的享受與精神的共鳴。峰高無坦途，風(fēng)景卻無限。

本次畫展將以線上藝術(shù)展的方式呈現(xiàn)，參與展覽刊登發(fā)布的有今日頭條、手機(jī)百度、搜狐新聞、鳳凰新聞、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)頭條、新浪藝術(shù)、騰訊藝術(shù)等近百家主流藝術(shù)媒體及門戶網(wǎng)站。永久在線展示。

楊開剛，號清父，江蘇沭陽人，畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院，擅長山水兼習(xí)花鳥�，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，北方工業(yè)大學(xué)書畫特聘教授，江蘇省科技大學(xué)兼職教授，中國長城書畫院特聘畫家，北京大學(xué)鄒立穎水墨畫工作室畫家。曾先后接受中央電視臺書畫頻道、中國教育電視臺水墨丹青欄目、江蘇電視臺、吉林衛(wèi)視、宿遷電視臺等多家媒體的個人專訪。

《中國畫意境的營造》

意境是什么？什么樣的畫才有意境？怎樣才能表達(dá)出意境，這是畫家必須解決的問題。我認(rèn)為意境是畫面的靈魂，是畫家綜合修養(yǎng)的集中體現(xiàn)，（包括技巧和審美度），審美的高度決定畫家的創(chuàng)作高度。 國畫屬于藝術(shù)范疇，就必須符合藝術(shù)的 一切規(guī)律。王國維曾肯定地說，哲學(xué)和藝術(shù)是“天下最神圣、最尊貴而無與當(dāng)世之用者”，“愿今后之哲學(xué)美術(shù)家，毋忘其天職，而失其獨(dú)立之位置”。

也有人說“藝術(shù)遠(yuǎn)沒有生活重要，但是沒有藝術(shù)，生活就會有些貧乏了”。探索奇妙的藝術(shù)世界，就是一個發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、享受美、感悟美的過程，她能洗滌人的內(nèi)心，凈化人的靈魂。 對于藝術(shù)家來說，藝術(shù)創(chuàng)作的過程是艱辛的，正如美國畫家惠斯勒所說“藝術(shù)可遇不可求--它不會因?yàn)槟闶瞧矫穸鴮δ阋暼魺o睹，也不會因?yàn)槟闶峭豕�而對你青眼有加�?/p>

天時未到，即使是最睿智的人也不能使藝術(shù)品誕生。”對此我國藝術(shù)大家齊白石也曾說“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。學(xué)我者生，似我者死。

什么是藝術(shù)，藝術(shù)就是用形象來反映現(xiàn)實(shí)但比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會意識形態(tài)。它是借助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現(xiàn)實(shí)、寄托情感的一種文化。好的藝術(shù)往往具有美學(xué)價值或者哲學(xué)價值，但不一定具有大眾層面的娛樂價值觀。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。

談意境離不開情境，情境是一種客觀的存在。我們對情境的體驗(yàn)一方面來自于自然景物，另一方面來自于自然l中人的活動，人的存在。在國畫創(chuàng)作中，情境是我們面對客觀存在觸景生情的一種選擇。我們在面對客觀存在時，每個人都會有不同的感受，這樣的選擇和我們自身的生活環(huán)境，生活經(jīng)歷，閱讀經(jīng)驗(yàn)，以及個人的心性有關(guān)。

面對同樣的情景，不同的人做出的選擇是不一樣的。盡管是眼中之景，但是當(dāng)我們面對他們的時候，這些景物觸動了我們已然存在于內(nèi)心的某些東西，我們會被所見的東西感動，激發(fā)，這就是古人所謂“應(yīng)目會心”。當(dāng)我們把眼中之景轉(zhuǎn)換成畫面的時候，一不可忽視的事實(shí)是我們會選擇性的去蕪存菁，強(qiáng)化客觀存在中對我們具有情感意義的內(nèi)容并賦予情境與我們內(nèi)心的某種關(guān)聯(lián)。

這就是我所理解的情境，是由外向內(nèi)的一種呈現(xiàn)。而意境是由情境所獲得的感受而生，如果說情境是客觀存在的對象和某種敘事的情節(jié)由外向內(nèi)讓我們產(chǎn)生了感動，意境則是由內(nèi)心存在的審美理想和詩意想象為出發(fā)點(diǎn)，是"因心造境"。

國畫中的意境表達(dá)更多的是一種由主觀出發(fā)的精神追求，是先立意而后造景，用想象和創(chuàng)造來實(shí)現(xiàn)畫面的品格氣質(zhì)和精神意象，是吟詠性情，是暢神適意，并以此來體現(xiàn)人格的真美善與精神的自由。在這里，自然之美已經(jīng)轉(zhuǎn)化為自我審美的觀照，而筆下的作品，就不是摹象狀物的自然之像，而是詩意化的內(nèi)心之象。

回到具體的畫面之中，情境與意境不僅僅是畫面所敘述的內(nèi)容，同時也是畫面所呈現(xiàn)的形式乃至技法表現(xiàn)，其中也包括結(jié)構(gòu)的方式，筆墨的狀態(tài)。不同的形式與筆墨語言與不同的情境、意境表達(dá)相對應(yīng)。

宋元以來，詩性和意境一直是山水畫的核心價值。從由山川寄托情懷到以此來作為陶冶性靈，變化氣質(zhì)的一種人格修養(yǎng)方式，并在其中追求"與天地精神往來”的自由境界，追求返璞歸真的心靈安頓。不管是情境和意境的表達(dá)，這是在山水畫中我們一直在做的事情，所以我認(rèn)為在今天仍然具有現(xiàn)實(shí)的意義。

真正好的藝術(shù)沒有新舊之分。我們只是沿著和過去的人一樣的道路走下去，在我們所處的時代平靜地呈現(xiàn)我們對藝術(shù)和生活的認(rèn)識，釋放我們自身的生命能量。不同時代藝術(shù)家在做的事情實(shí)際上是一樣的。我們所做的努力只是想把這個過程變得更有趣更有感染力。藝術(shù)存在的價值并不是如何去呈現(xiàn)我們所見到的表象，藝術(shù)永遠(yuǎn)都是我們內(nèi)心活動視覺化的一種體現(xiàn)方式。

道家思想儒家思想釋家思想是我們的文化遺產(chǎn)，一直在我們學(xué)習(xí)和成長過程中影響著我們，所以它不是需要不需要變的問題，中國文化里這些東西都已經(jīng)滲透到我們血液里了。至于在今天的創(chuàng)作里是一種什么樣的體現(xiàn)，當(dāng)然我們生活環(huán)境跟古人完全不一樣了，今天的國畫與傳統(tǒng)國畫最不同的特點(diǎn)就是在古人畫里我們看到的是一種遠(yuǎn)離日常生活的情境或是出世的一種狀態(tài)，而今天我們更多把目光轉(zhuǎn)向真實(shí)的生活。

所以不管是關(guān)注自然，還是關(guān)注人的生活環(huán)境，現(xiàn)代的國畫有了更多生活化的創(chuàng)作切入點(diǎn)。我們在創(chuàng)作過程中，同樣體現(xiàn)了一種人和自然的關(guān)系，這種關(guān)系跟古代不同的是，我們可能在這當(dāng)中體驗(yàn)到更多的是通過一種生活的真實(shí)來領(lǐng)悟我們生命的真實(shí)，來體現(xiàn)我們超脫于世俗的精神追求。

意境的營造，有曰：造境，有曰：寫境。造境者，有空、有虛、有深、有遠(yuǎn)。寫境者，筆墨意趣也。如說孰高孰低，各有千秋。造境適用于大場景畫作，寫境則主要是筆墨意趣的表現(xiàn)，適于小品畫。

 無論造境或?qū)懢扯夹枰�畫家能夠掌控畫面，只是有善寫境，有善造境，但是如果只會其一，難成大器！因?yàn)椋�造境的空、虛、深、遠(yuǎn)也是有筆墨營造。而寫境，是在造境中感悟而生的凝練，畫家如無造境能力何談寫境。所以造境、寫境是大場景和小品畫的意境營造表現(xiàn)方法，而非畫家的意境營造方式的分類。

 中國畫的學(xué)習(xí)，造境在先，寫境在后。而中國畫的創(chuàng)作，則是寫境在前，造境在后。由造境訓(xùn)練，而達(dá)到寫境的能力；再由寫境的造詣轉(zhuǎn)到造境的創(chuàng)作。造境、寫境往而復(fù)始，方可畫出傳世的作品。

現(xiàn)在畫畫的，卻鮮有掌控造境和寫境的能力者，畫小品畫的畫家，多創(chuàng)作不了大幅畫作，而畫大畫者卻無筆墨營造能力，更談不上造境與寫境的往而復(fù)始。時下 對于畫家的定義，多體現(xiàn)在是不是中國美術(shù)家協(xié)會會員這個身份上，而忽視了畫家本身的藝術(shù)造詣能力這個客觀條件。這也造成了許多畫畫的人不能做到集造境、寫境于一身，只能拿著相機(jī)到處尋找靈感的原因。