藝

術(shù)

家

薛亮

       1956年出生于江蘇靖江。1982年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院。畢業(yè)后至1997年任新華日報美術(shù)編輯，1997年至今工作于江蘇省國畫院。

       江蘇省國畫院原副院長，傅抱石紀念館館長，中國藝術(shù)研究院研究員、中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師，江蘇省美術(shù)家協(xié)會副主席，江蘇省文聯(lián)委員，第九屆江蘇省政協(xié)委員，第十屆江蘇省政協(xié)常委，第十二屆全國政協(xié)委員，江蘇省文史館館員，民盟中央美術(shù)院副院長，江蘇中國畫學(xué)會副會長，江蘇少兒基金會副會長，江蘇省藝術(shù)類高級職稱專業(yè)評審委員會學(xué)科組長。國家一級美術(shù)師，享受國務(wù)院專家特殊津貼。

       2013年，獲得由江蘇省委省政府頒發(fā)的首屆“紫金文化獎?wù)隆保?014年，獲“江蘇省藝術(shù)成就獎”。

       作品多次參加國家級、省級展覽，曾獲國家級金獎一次，國家級銀獎三次，省級銀獎三次，省級銅獎一次，省級學(xué)術(shù)成就獎四次。多次在國內(nèi)外舉辦個人畫展。出版?zhèn)�人畫集六部，近十件巨幅作品被國內(nèi)各大美術(shù)館、博物院、中南海、毛主席紀念堂等政府機構(gòu)張掛收藏。

“我把映照自然的鏡子打碎，然后重新拼貼，把適合畫面的景色組合成內(nèi)心的影像，建造一面新的鏡子。”那些令人迷醉的圖示與色彩，純澈、深邃，充滿變幻莫測的多義性，構(gòu)成了薛亮的意象山水。畫面里靜穆的張力形成強大磁場，觀者跨入薛亮悉心過濾的藝術(shù)凈土中，邂逅一場難以想象的靈魂共鳴。

《薄暮月初升》

　　有感而發(fā)的夢幻時空

　　香港中環(huán)核心地段，離開地面22層，維港全景踩在腳下。懸空的錯覺，配合薛亮作品里超現(xiàn)實般的夢幻氛圍剛剛好。時空被筆墨凝結(jié)，讓人一不小心就會陷入亦真亦幻的世界，成為組成畫面的微小分子。愈是發(fā)問，答案顯得就在眼前，卻愈發(fā)觸不可及。

　　2015年9月末，薛亮參與的雙人展在佳士得藝廊落下帷幕，個性顯著的畫風(fēng)再度引起關(guān)注。他用意象山水來界定自己的繪畫空間，在古人基礎(chǔ)上“跨出了半步”，讓房舍樹木從傳統(tǒng)山水的固有模式中獲得解脫，不再亦步亦趨地追隨舊時代的趣味，而是著重表達現(xiàn)代人的審美感受�！拔业膭�(chuàng)作往往是先有情緒和感覺，在頭腦中把抽象的感覺加工，尋找適當(dāng)?shù)木拔镒鳛楸磉_載體，等到訴諸筆端時需要運用法度，所謂一情一景，一景一法，而后一法產(chǎn)生一畫�！�

《碧色家園》

　　因情造境的過程中，薛亮揮灑著豐盛的心緒，夢幻的氣質(zhì)氤氳筆間，對他來說卻不是刻意制造�；仡^審視，他從圖景的編排和鋪陳上尋出線索，創(chuàng)作與自然規(guī)律拉開距離，形成某種真實的悖逆�！八囆g(shù)的真實不必合理，只要合情即可，合情合理的藝術(shù)充其量是平庸的藝術(shù)。畫家需要充分調(diào)動想象力，創(chuàng)造出可以跟自然媲美的世界，這就是我們耳熟能詳?shù)摹�江山如畫’，中間滲入了厚實的主觀精神和人文含量�！庇辛藢Α巴鈳熢旎�，中得心源”的透徹領(lǐng)悟，薛亮只畫所想而非所見，常常通宵達旦地創(chuàng)作。有時候枯坐著苦思良久，便能徹底打開思維神游八方，順其自然地升華出令人驚奇的造夢感。紙上的山水多變，具有強烈的符號意味，無論是西部系列還是雨中江南，早年行走過的名山大川經(jīng)他獨特的解構(gòu)與重組，令觀者很難辨認出它們的具體歸屬，想象的宇宙拓展，也打破了時空的界限。

　　體量龐大、物化堅實的云，神來一筆的奇石險峰，線條開放的樹木，構(gòu)成了他那些極其耐得住端詳?shù)漠嬜�。每一處細�?jié)生發(fā)，如同地心引力將視線的腳步牢牢牽住。在薛亮看來，細節(jié)如同寫作的修辭關(guān)系，如果不講究，文章自然不會精彩。“有些畫作空空如也，缺乏可讀性，同細節(jié)處理得馬虎不無關(guān)聯(lián)，這樣的作品也不符合當(dāng)下人的審美要求，更難與國際繪畫接軌�！�

《蒼嶺橫云》

“盡精微”之時，亦不阻礙情懷和視野“致廣大”。借用擬人化的情態(tài)語言，他把自然物象視為獨立的生命個體，兩棵樹相互依傍低語，群鳥活躍地吟唱，孕育成一幅溫馨和諧、互為交融的繪畫存在�！半y道我們古老的哲學(xué)和宗教里不是一直認為萬物有靈嗎？難道今天不是始終強調(diào)環(huán)保理念，強調(diào)各物種平衡共存嗎？”在他眼中，人類只是這個生物鏈中的一個存在，因此以平等之心描繪萬物，使畫面充滿生機，潛藏著闡釋的無限可能。

博采眾長 以書造型

“我的畫跟當(dāng)代水墨沒有關(guān)系�！辈稍L伊始，薛亮就坦白相陳。盡管作品帶來頗為新鮮的視覺沖擊，但他卻是扎扎實實受學(xué)院美術(shù)訓(xùn)練一路走來。上世紀50年代出生的薛亮，經(jīng)歷時代變革，讀書階段被打斷，于是將更多注意力轉(zhuǎn)移到鐘情的藝術(shù)方面。14歲，薛亮爬上腳手架繪制一面墻大的巨幅宣傳畫，在當(dāng)?shù)刂饾u小有名氣，受到鼓勵的他更加動力充足，“一發(fā)不可收拾”。偶然的機會下，他在親戚家發(fā)現(xiàn)了一箱十分寶貴的繪畫教材。沒有老師，他就自己抱著書本啃，反復(fù)研讀臨摹，為日后考學(xué)鋪平了道路。

　　高考恢復(fù)時，十年“文革”積累下大批人才，競爭顯得異常激烈，“3600個考生錄取一個，比今天考公務(wù)員難多了�！毖α翍{借過硬的才華順利考取南京藝術(shù)學(xué)院，開始邁入傳統(tǒng)藝術(shù)的大門。宋代山水對他的影響頗深，氣象恢弘造型嚴謹，不管細節(jié)還是結(jié)構(gòu)把握都經(jīng)得起推敲，凝滯的時空觀念由此初具雛形。癡迷藝術(shù)和珍惜學(xué)業(yè)鞭策著自己，一執(zhí)筆就畫到凌晨三四點鐘，習(xí)慣保留至今，于是作品里灑下一片月光的清輝。

《蒼巖懸泉》

　　“傳統(tǒng)對我來說是一個永遠學(xué)習(xí)的范本，我會不停在其中發(fā)現(xiàn)適合自己的優(yōu)良基因，不露痕跡地在畫面里演繹，最終表達為我的特色�！彼�同樣不排斥其他藝術(shù)，有意識地擴充自己的知識體系�！肮沤裰型�，包括民間藝術(shù)，凡是好的我都會留心學(xué)習(xí)，存入大腦，當(dāng)自己的悟性達到一定程度，它們就會互相融匯，形成新的繪畫面貌�！毖α琳f自己就像個雜食主義者，靈感的觸角盡可能伸展，只要是優(yōu)秀的就吸收反芻。

《春意迷蒙》

　　面對“以書入畫”的傳統(tǒng)命題，他不僅獲得筆法與線條上的借鑒，更發(fā)現(xiàn)了漢字的構(gòu)成美�！爸袊�的文字從象形開始，濃縮了東方人對自然世界的高度凝練和概化，也反映出最樸素的審美觀。書法的知白守黑、陰陽互補，根據(jù)每個漢字的字形變化，體現(xiàn)出的曲直和松緊關(guān)系給了我很多啟發(fā)。”上世紀80年代，伴隨著領(lǐng)悟的欣喜，他大膽地將漢字結(jié)構(gòu)融入到山水畫的構(gòu)圖之中，開始了長達十年的探索。從起初的生硬過渡向日臻成熟，薛亮不停完善著筆下的世界，尋找到極富辨識度的藝術(shù)語言。

《春碧黔山》

　“中國畫是一筆筆寫出來的。在書寫的過程中，毛筆留在宣紙上的痕跡，是創(chuàng)作者的生命軌跡，是喜怒哀樂的身心高度吻合時產(chǎn)生的一種感覺�！弊中巫兓�衍生出幾何形的造型符號，演繹著現(xiàn)代人的詩意，精神卻始終圍繞著中國畫的寫意核心，升騰出大音希聲的虛靜韻味。薛亮說這靜氣與自己喜歡安靜的天性有關(guān)，創(chuàng)作時心地澄明，同時是對喧囂浮躁的工業(yè)化社會的逆反，“我想畫出心中的一片凈土，這片凈土應(yīng)該是每個看畫的人所向往和追求的�！笨删涌捎蔚目侦`世界里，每顆疲憊的心都能得到撫慰。

披上裝飾性的華麗外衣

　　自1984年佳士得進駐香港已逾30年，但為內(nèi)地畫家主辦展覽實屬罕見，一定程度上，是來自國際視角對薛亮的認可。

　　初識他的畫作，奇譎瑰麗的色彩瞬間打到心坎，任你是誰都難以忽略。薛亮在繪畫的歷史長河打撈出顏色的生長線，“隋代展子虔的《游春圖》就已經(jīng)非常重視色彩，青綠色用到濃重。到了唐代，繪畫富麗堂皇，今天看來即使絹本已經(jīng)變色，但色彩的鮮艷奪目依然清晰。這種對色彩的講究延續(xù)到宋畫，卻于元代因士大夫的介入逐漸式微�！庇捎跅l件的限制，許多文人并沒有掌握制造顏色的技術(shù)，再加上顏色容易影響逸筆草草的感覺，水墨就占據(jù)了創(chuàng)作主導(dǎo)。然而薛亮堅定地認為，色彩是全面應(yīng)用繪畫語言表達感受的必要元素，也是目前中國畫走向現(xiàn)代的一個瓶頸。更何況隨著時代變遷，傳統(tǒng)顏料的自然屬性早已盡失，改良與拓展勢在必行。

《春潮圖》

　　“現(xiàn)在科技發(fā)達，顏色種類繁多，世界各地的都能買到。顏色本身沒有精神含量，為什么不能拿來為我所用呢？”他不拘泥于特定種類，中國的礦物色、日本畫顏料、歐洲的水彩，甚至?xí)�親自動手制作�？少F的是，薛亮的改良仍然守護著中華文化的文脈，所以艷而不俗，把顏色用得濃厚沉穩(wěn)，撬動了自我風(fēng)格的支點。

　　有人質(zhì)疑這樣的畫面過于重視裝飾性，不過薛亮卻淡然一笑，把此類理解稱作“不知者不為過”�！胺彩浅淌交�的藝術(shù)形態(tài)都具有裝飾性。特別是對于中國畫，裝飾性是一件華麗的外衣，一旦脫離，中國畫也就失去了本體的根基。”實際上，從唐寅、仇英的山水到八大山人對鳥的變形，從潘天壽的花鳥布局到林風(fēng)眠的仕女蘆雁，歷代名家都從不同層面闡釋著裝飾性的況味。“我們的京劇和詩歌、西方的立體主義、日本浮世繪，以及楊柳青年畫和桃花塢木版畫這樣的民間藝術(shù)，不都有很強的裝飾性嗎？但裝飾性不等于裝飾畫，它以中國的道德哲學(xué)作為精神內(nèi)涵，與傳統(tǒng)審美一脈相承�！�

《春山圖》

　　“一幅好的山水應(yīng)該有它自身的磁場。李可染批評學(xué)生的時候經(jīng)常會說，這張畫我要幫你招魂。沒有靈魂的作品，充其量算手藝人的創(chuàng)作，是無法打動人的�！毙郧椴幌矚g爭論的薛亮，對不同聲音選擇持有保留意見，只想以作品代言，鍛造寫情畫意間最初的感動，其他解釋均是多余。然而在他沉靜的外表下，揣著一顆推進古老藝術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的滾燙之心，為了讓非漢語民族讀懂中國畫的魅力，持續(xù)地反思與求索。

資料由北京松云堂畫廊編輯整理。