藝

術(shù)

家

　　吳長(zhǎng)江，1954年生于天津，1982年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院�，F(xiàn)任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，中國(guó)西藏文化保護(hù)與發(fā)展協(xié)會(huì)常務(wù)理事。

　　從上世紀(jì)80年代開始，吳長(zhǎng)江曾30余次赴青藏高原寫生創(chuàng)作，在這片高原上不斷攀登，追尋藝術(shù)與生命的純真、人與自然的相互依存，創(chuàng)造了一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)與精神世界。無論是他的版畫、素描、速寫，還是水彩、水墨，都完整而深刻地表現(xiàn)出青藏高原雄奇瑰麗的雪域風(fēng)光、藏族同胞淳樸善良的民風(fēng)民俗，形象地勾勒出高速發(fā)展的現(xiàn)代社會(huì)中一片不可多得“精神家園”。《雪后》《宰羊》《喂馬》《兩個(gè)小藏孩》《擠牛奶》《青藏高原》《高原牧場(chǎng)》《尕娃》等石版畫作品已經(jīng)成為中國(guó)現(xiàn)代版畫史上代表性的作品；《少年格布》《杰科》《澤庫(kù)青年大格》《兩位甘德牧人》《卡多像》《未完成的青年像》等水彩新作對(duì)人和人性做出了新的詮釋，拓展了水彩寫生的創(chuàng)作可能。

　　曾在馬德里、格拉納達(dá)、東京、日立、京都、大阪、神戶、橫濱和國(guó)內(nèi)多個(gè)城市舉辦個(gè)人展覽30余次；出版?zhèn)�人畫集30余冊(cè)；獲“八屆全國(guó)版畫展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)”、“國(guó)際青年美展鼓勵(lì)獎(jiǎng)”、“挪威國(guó)際版畫展評(píng)委會(huì)獎(jiǎng)”、“第十屆全國(guó)版畫展銅獎(jiǎng)”、“第十三屆全國(guó)版畫展銅獎(jiǎng)”、“80—90年代優(yōu)秀版畫家‘魯迅版畫獎(jiǎng)’”等多次獎(jiǎng)項(xiàng)。

　　作品為中國(guó)美術(shù)館、人民大會(huì)堂、上海美術(shù)館、深圳關(guān)山月美術(shù)館、大英博物館、德國(guó)路德維希博物館、美國(guó)波特蘭博物館、日本東京日中友好會(huì)館博物館、挪威國(guó)際現(xiàn)代版畫博物館、比利時(shí)弗朗斯·麥綏萊勒版畫中心、比利時(shí)安特衛(wèi)普美術(shù)館、英國(guó)牛津大學(xué)阿什莫博物館、德國(guó)海德堡選帝侯博物館、奧地利維也納青年美術(shù)館等多家公共機(jī)構(gòu)收藏。

得

之

不

易

的

形

象

“得之不易的形象”（The hard won Image）是1984年倫敦泰特博物館舉辦的一個(gè)展覽的名稱，它反映了上個(gè)世紀(jì)80年代西方藝術(shù)從寫實(shí)繪畫向具象繪畫的發(fā)展。有人將這種向形象的回歸稱之為“寫實(shí)繪畫的回潮”，這是一種對(duì)西方當(dāng)代具象藝術(shù)的誤讀。自上個(gè)世紀(jì)70年代波普藝術(shù)以后，西方當(dāng)代具象藝術(shù)的發(fā)展反映了西方藝術(shù)界普遍的追求意義與回歸主題的意識(shí)，而繪畫中形象的回歸只是主題內(nèi)容表達(dá)的需要，正是因?yàn)檫@種對(duì)社會(huì)內(nèi)涵與生存意義的追求，它也表現(xiàn)為西方當(dāng)代藝術(shù)中對(duì)清晰可辨的影像與圖像的迫切需求。在當(dāng)代繪畫中，這種內(nèi)容表達(dá)已經(jīng)從單一的固定形象的意義說明，轉(zhuǎn)向多義性的形象暗喻與象征，這正是傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫向當(dāng)代具象繪畫的現(xiàn)代（后現(xiàn)代）轉(zhuǎn)換。我用“得之不易的形象”來表達(dá)對(duì)吳長(zhǎng)江近作的感受，是想說明吳長(zhǎng)江的作品雖然保持著寫實(shí)性的繪畫形象，但已不是傳統(tǒng)意義上的寫實(shí)繪畫，而是超越了直白的政策宣傳與虛假的浪漫主義，進(jìn)入到真實(shí)的當(dāng)代人的生存狀態(tài)。

　　吳長(zhǎng)江20年來近30次的深入到藏區(qū)的艱苦行程，將生活與藝術(shù)、體驗(yàn)與表現(xiàn)融為一體的努力，都可以視為他在當(dāng)代藝術(shù)中“尋求意義”的努力。這種對(duì)“意義”的追求體現(xiàn)了他對(duì)藝術(shù)的價(jià)值觀，對(duì)人生的堅(jiān)定信念，同時(shí)表現(xiàn)為對(duì)具象藝術(shù)的可能性的深入開掘。

　　吳長(zhǎng)江選擇了以素描和速寫的方式直接面對(duì)生活，進(jìn)入他所面對(duì)的人物的內(nèi)心世界。正如法國(guó)哲學(xué)家狄德羅對(duì)于速寫的贊許：“速寫具有一種為（完成的）圖畫所欠缺的溫暖感。它們?cè)佻F(xiàn)出藝術(shù)的一種熱烈的情懷和清純的韻味，其中不摻雜由思慮帶來的矯揉造作�！钡业铝_所說的“速寫”是一種廣義的寫生，也可以理解為廣義的素描。在英文習(xí)慣中，drawing和sketch在造型領(lǐng)域中的概念內(nèi)涵基本相同，互為解釋，這在權(quán)威的《韋氏新世界美國(guó)英語辭典》等權(quán)威英語辭典中可以見證。英文詞典中關(guān)于素描的解釋，可以歸納為以下兩點(diǎn)：一、素描是表現(xiàn)客觀對(duì)象（object）和表達(dá)作者意圖（idea）的；二、運(yùn)用特定的材料（pencil,pen,crayon,chalk,charcoal）。這兩點(diǎn)正是素描概念的根本所在。關(guān)于第一點(diǎn)，巴黎畢加索博物館館長(zhǎng)讓·克萊爾說得最直接：素描就是意圖。正如賈科梅蒂所說的“繪畫是一種看的方式”，我們也可以說“素描是一種看的方式”，素描就是“看到了什么想到了什么”，再找方法“說出來”。藝術(shù)家的素描與速寫的風(fēng)格基礎(chǔ)，不在于技巧性的畫面處理，而在于他從什么角度觀看世界，以什么樣的“眼光”觀察生活。

　　對(duì)于藏區(qū)牧民，吳長(zhǎng)江有著深厚的感情，他說“我與他們的心靈是那樣的貼近，好像我曾是他們中的一員”，可以說他是近距離地走進(jìn)高原。但是作為藝術(shù)家的吳長(zhǎng)江正是因?yàn)樗麃碜粤硗庖环N大都市的現(xiàn)代文化氛圍中，才能產(chǎn)生鮮明的文化反差，從而在身處藏區(qū)，與牧民打成一片的同時(shí)，能夠強(qiáng)烈地感受到一種異質(zhì)文化的巨大魅力，產(chǎn)生強(qiáng)烈的表現(xiàn)沖動(dòng)。這就要求藝術(shù)家與生活又要保持一定的距離，能夠從文化與觀念的高度去品味生活、分析生活。既深入生活，又具有現(xiàn)代性的意識(shí)，是當(dāng)代藝術(shù)家觀看并表達(dá)異質(zhì)文化的基本前提，也是今天我們重提“深入生活”時(shí)必須注意積累的“前視野”，吳長(zhǎng)江作品中的“熱烈情懷和清純韻味”正是來源于他對(duì)當(dāng)代文化與當(dāng)代藝術(shù)的清醒認(rèn)識(shí)，看不到這一點(diǎn)，即使是到藏區(qū)100次，也未必能夠像吳長(zhǎng)江那樣，深入揭示藏民族的內(nèi)心世界與博大胸懷，洞悉人與自然的生命交融，感悟宇宙的浩瀚與永恒。

　　吳長(zhǎng)江對(duì)具象藝術(shù)的可能性的深入開掘，體現(xiàn)在另一個(gè)方面，就是他對(duì)于人類面目的關(guān)注。吳長(zhǎng)江的好友、畫家鐘長(zhǎng)清這樣評(píng)價(jià)他的藝術(shù)：“吳長(zhǎng)江筆下的藏民形象，特別注重挖掘藏民豪放和質(zhì)樸的本質(zhì)。透過他們強(qiáng)悍的外形，挺拔的五官，各具風(fēng)采的神態(tài)，揭示出藏民族精神世界中一種永恒的生命力�！被仡�20世紀(jì)現(xiàn)代具象繪畫的歷史，就是“百年來人類的面目史”，這樣的題目，完全可以成為一個(gè)大型雙年展的主題。從印象派開始，藝術(shù)家對(duì)于主題、情節(jié)等文學(xué)性的內(nèi)容日漸淡漠，轉(zhuǎn)而關(guān)注人類的內(nèi)心世界，而這一關(guān)注往往是通過對(duì)個(gè)體的面目形象而得以體現(xiàn)的。我們從后期印象派塞尚、凡高，到馬蒂斯、莫迪里阿尼、蒙克、賈科梅蒂，再到巴爾蒂斯、弗洛伊德等，都可以看到他們對(duì)于個(gè)體形象與面目的關(guān)注。

　　發(fā)現(xiàn)他人、他人的臉形、身材和行為是我們這個(gè)時(shí)代的成就。19世紀(jì)末開始，生物學(xué)領(lǐng)域的研究發(fā)現(xiàn)人與人既相同又不相同。法國(guó)人安東尼·阿爾托在1947年戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束時(shí)說過一句話：”人的臉還沒有找到它的真面目，它在千年的輪回中痛苦地呼吸，它是蒼涼田野中的廢墟�！拔覀円獑�，為什么在現(xiàn)代藝術(shù)中，從其100年前誕生直到今天，一直存在著緊張的和令人絕望的不斷尋找人的面貌之真面目的行為?今天，在發(fā)達(dá)的科技時(shí)代，在生物學(xué)的克隆人形象面前，在美容手術(shù)創(chuàng)造的人造美女面前，在發(fā)達(dá)的電腦化形象面前，在數(shù)字化的形象組合面前，決定我們身份的法則是什么？藝術(shù)家的態(tài)度、反應(yīng)和回答是什么？也就是說，在科學(xué)形象與遺傳學(xué)意義上的人體形象面前，我們的固有身份特征還有什么意義？有關(guān)人體的結(jié)構(gòu)與面貌，在藝術(shù)史上一直是與美感、與美有關(guān)，但是在今天，這一問題卻成為與真理有關(guān)�！坝行┧囆g(shù)家的作品的意義正是尋找被丟掉的整體，如培根、弗洛伊德，同時(shí)也為了破壞科學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)�？茖W(xué)毀滅了人體的身份并將其數(shù)字化，藝術(shù)家的目的是重新復(fù)活古老的個(gè)性特征。”

　　吳長(zhǎng)江筆下的藏民，不能簡(jiǎn)單地歸入50年代以來的邊疆人物畫傳統(tǒng)（雖然與此有聯(lián)系）。在我看來，吳長(zhǎng)江的作品，間接地反映了科技時(shí)代都市人再次審視自然與原始對(duì)于當(dāng)代人的精神價(jià)值�；赝�千年，生命永恒，有一些東西是科技與物質(zhì)發(fā)展所無法取代的。吳長(zhǎng)江的作品意義，就在于他的藝術(shù)追求形象之外意義的重歸。當(dāng)我們?cè)诂F(xiàn)代城市里難以看到人的真實(shí)面目，去高原與邊疆尋找人的真實(shí)面目，就是一種不可遏止的藝術(shù)沖動(dòng)。上個(gè)世紀(jì)有高更到塔希提島的深入生活，今天我們可以在電影《可可西里》中看到那種震撼人心的人與自然的生命交響。“今天我們無論如何也不能不管人的形象及其面貌這個(gè)問題。我們面對(duì)一些激烈的沖突，尤其是民族的對(duì)立。讓我們重新考慮統(tǒng)一和差別以及身份和他人的問題，考慮人體和精神的形象的意義是什么�！�

　　吳長(zhǎng)江的藝術(shù)實(shí)踐，再次說明了: 較之抽象繪畫，當(dāng)代具象藝術(shù)家更有條件來展示人類的生存處境與歷史思考。在這一層面上獲得的真實(shí)表現(xiàn)，將使我們?cè)僖淮位厮莨诺鋵憣?shí)繪畫的本源，超越膚淺的再現(xiàn)，直抵人類的心靈之境，那才是真正的審美之維。近十多年來，對(duì)繪畫語言的自律性研究的重視，使不少寫實(shí)畫家專注于愉悅視覺的小品畫，放棄了對(duì)社會(huì)和時(shí)代的圖像闡釋，疏離了當(dāng)代生活。在我看來，當(dāng)代具象藝術(shù)的重要使命，就是重新肯定內(nèi)容和意義的重要性，將傳統(tǒng)的人性主題重新引進(jìn)畫面，它的領(lǐng)域是相當(dāng)廣泛的，可以包括視覺事實(shí)的描繪、人的形象塑造、人的生存環(huán)境、心理敘事、社會(huì)批評(píng)，以及對(duì)平凡事物所作的想像的變形。

　　吳長(zhǎng)江的作品，保持了具象的視覺形象，但卻發(fā)揮了想像的自由和觀念的滲入，拓展了作品的觀念與情感空間。吳長(zhǎng)江十余年來的持續(xù)努力告訴我們，在一種成熟的經(jīng)典性的藝術(shù)風(fēng)格中，通過對(duì)文化的解構(gòu)性理解，通過個(gè)體的創(chuàng)造性想像，藝術(shù)家仍然可以獲得表達(dá)現(xiàn)代人生存狀態(tài)的思維空間。

文/殷雙喜

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