牧場之冬(國畫) 145×291厘米 2009年 杜滋齡

　　“現(xiàn)實主義道路、現(xiàn)實主義藝術創(chuàng)作觀念，是我們民族文藝創(chuàng)作的根本，是最具有群眾基礎，也是最能被人們所接受的一種藝術創(chuàng)作道路。中國畫創(chuàng)作，要按現(xiàn)實主義道路走下去，只有走現(xiàn)實主義道路，中國人物畫才能獲得發(fā)展。” 執(zhí)著于寫實手法和具有現(xiàn)實主義精神水墨人物畫的杜滋齡是這樣認為的，同時也是如此踐行的。

　　2016年11月，由中國文聯(lián)、中國美協(xié)、中國美術學院、中國畫學會聯(lián)合主辦的“行者無疆——杜滋齡中國畫作品展”在中國美術館舉辦，成為繼廣東美術館、山東美術館、浙江美術館巡展之后的杜滋齡大型個展的收官展，展出了杜滋齡從早年自學繪畫至今所創(chuàng)作的中國畫、寫生、速寫、素描等共計百余件作品。

　　展覽通過“興趣為師：杜滋齡的早期繪畫”“傳承出新：杜滋齡的80年代”“步履南北：杜滋齡的90年代”“天山南北：杜滋齡的新疆題材”“雪域高原：杜滋齡的西藏題材”“萬里之行：杜滋齡的旅行足跡”“線的交響：杜滋齡的速寫與寫生”七大板塊，以文獻和作品相結合的方式，全面呈現(xiàn)了杜滋齡的藝術歷程及多面探索。

　　一步步走過來的自學之路

　　“自學”是杜滋齡早年創(chuàng)作實踐的主要方式。他1941年生于天津，自幼喜愛美術，在就讀于河北省師范學院二附小之時，得到美術教師孫慶和的啟蒙，顯露出良好的繪畫天賦。1957年輟學在家，得到老一輩版畫家、中國美協(xié)天津分會主席馬達的鼓勵和幫助，并在天津美協(xié)畫室練習素描。1958年考入天津美術出版社榮寶齋學員班，從事水印木刻及編輯工作，并在老師陳林祥的指導下，受到中國畫藝術的啟蒙。1960年，經天津美術出版社老社長郭鈞的介紹與葉淺予結識，并拜葉先生為師。1961年借調到天津美術出版社本部編輯室工作，隨后開始接觸連環(huán)畫、插圖、宣傳畫創(chuàng)作。

　　在天津榮寶齋和天津人民美術出版社工作期間，杜滋齡曾經畫過大量的連環(huán)畫和文學插圖，這段經歷不僅鍛煉了他的造型、構圖和人物組合能力，在未來的中國畫探索道路上也給予了他很大的滋養(yǎng)。由他創(chuàng)作的連環(huán)畫《李雙雙》在1963年獲得全國連環(huán)畫三等獎，其后又相繼創(chuàng)作了《紅色宣傳員》《朝陽溝》《學雷鋒做好事》，“文革”期間，還創(chuàng)作了連環(huán)畫《紅色娘子軍》《樣板戲》《萬水千山》等連環(huán)畫作品。

　　“我早年學習水墨畫，其實從未學過《芥子園畫譜》。先是受蔣兆和先生的《流民圖》啟蒙，后看到了方增先先生寫的《怎么畫水墨人物畫》、葉淺予先生的《怎樣畫速寫》。古代的作品我比較喜歡任伯年等的人物畫，但實際沒有真正認真臨摹過。那時，我看當時代的藝術大家作品多些，如蔣兆和、葉淺予、黃胄等的水墨人物畫，并從中學習。同時，我經常外出寫生，通過實際的體驗生活、寫生，不斷提高我對于人物畫創(chuàng)作的理解�！闭�如杜滋齡所說，“我的藝術之路是一條獨特的路，絕大部分時間是自學，是一步步走過來的自學之路�！�

融匯南北 傳承出新

　　杜滋齡1979年考入浙江美術學院中國畫系人物畫研究生班，在老師李震堅的指導下研究中國意筆水墨人物畫技法及創(chuàng)作。盡管早在天津榮寶齋學習期間，傳統(tǒng)繪畫的大門已經向他開啟，但真正系統(tǒng)完備的技術訓練和美學思考，則是在這里完成的。在此之前，杜滋齡已經創(chuàng)作過大量的中國畫，例如《書記下食堂》《南方來信》《海上女民兵》，表現(xiàn)上和那個時代大多數(shù)作品相似，因為他們都共同經歷著相似的新國畫和宣傳畫運動社會和美學語境。

　　浙派傳統(tǒng)根植于南宋院體畫，但更強調個人的筆墨修養(yǎng)和風格變化，不同于北派的雄渾厚重，灑脫酣暢、靈秀俊美是浙派中國畫筆墨語言的鮮明特點。“新浙派”則更是為了與西畫拉開差距，在中國畫造型上傾向以線為主的線面造型。經過幾年的系統(tǒng)學習后，在杜滋齡的作品中，這些浙派風格體現(xiàn)得十分明顯。可以說，在浙江美院的學習經歷奠定了杜滋齡藝術成就的基礎。

　　1981年，杜滋齡研究生畢業(yè)后又重新分配回天津人民美術出版社工作，長期的北方生活經歷是他藝術創(chuàng)作的另一重要資源。向來南派繪畫風格輕靈，北派繪畫濃重渾厚。在杜滋齡回到北方以后，開始日益融匯兩種不同的藝術思想和藝術風格，這讓他的作品開始兼具二者之所長。在《太行老農》等作品中，厚重的干皴筆法躍然紙上，顯然這些語言的調動與對象的變化有著密切關系。

　　他將自己南北兩地的生活經驗、南北兩派的藝術傳統(tǒng)融合起來，傳承與出新交相輝映，在結合寫生的基礎上，上世紀90年代形成了渾厚華滋、暢快灑脫的藝術風格。

　　步履千里 描繪邊疆

　　杜滋齡的藝術始終建立在自己對自然，對生活，對社會，對世界的親眼觀察、親身經歷基礎之上。杜滋齡對藝術創(chuàng)作是這樣理解的：“我不喜歡在畫室里苦苦地練習和想象，更不喜歡在思想認識混亂時胡編亂造。當我迷茫時，我就走入大自然中去，深入到生活中去。”他的足跡遍及大江南北、內陸海域，尤其醉心于西域邊陲，對這塊遼闊土地、雪域世界上勤勞樸實的人民和自然風貌，懷有濃厚的興趣和感情。因此，他也被譽為當代“邊塞畫家”的代表人物之一。

　　杜滋齡1983年第一次赴青海藏區(qū)澤庫寫生便受到極大震撼，這塊土地地域遼闊、民風樸實，具有深厚的文化底蘊，帶給他創(chuàng)作的沖動，所以此后30余年也一直堅持赴藏區(qū)寫生。除了青藏高原，新疆也是他感受最深、著墨最多的地區(qū)之一。在上世紀90年代初杜滋齡第一次踏上新疆的土地親自感受之前，他已經在黃胄、葉淺予等前輩的作品中領略了這里的風采。因此，他的新疆題材作品不僅吸納了這些大師很多有益的經驗，同時也延續(xù)了自己的筆墨特色和精神表達。他筆下的新疆和新疆同胞，沒有刻意修飾的舞臺化形象，更多是來源于他最直接的感受和記錄。

　　杜滋齡是一個非常勤勉的藝術家，他一生行遍萬水千山，隨著眼界與思想境界的開拓與融通，他的繪畫語言也不斷得到突破和提升。對于杜滋齡來說，根據(jù)對象的不同來調整藝術語言本身，這是生活給予藝術家的挑戰(zhàn)，同時也是創(chuàng)新的契機。不同地域、不同文明、不同人物，在他筆下始終具有鮮活的性格。

　　杜滋齡的人物畫基本以水墨為主，色彩為輔，較多使用淡彩，偶爾用點濃色醒提。這與他的個人喜好不無關系，他認為黑白的沖擊力度，在于壯美、樸實的畫風。正如中央美術學院教授薛永年認為，杜滋齡的人物畫以描寫現(xiàn)實生活為主，多畫日常生活，謳歌平凡中的真善美;而他的筆墨，不僅順應了“筆墨當隨時代”的需要，也體現(xiàn)了“筆墨當隨性情”之美。因此他評價杜滋齡的繪畫為“生命之境，筆墨之歌”。

　　杜滋齡的寫意人物畫深得中國傳統(tǒng)美學“以形寫神”的要義，其中離不開他常年積累的速寫習慣和在生活中善于引發(fā)情感共鳴的特點。他認為，畫家創(chuàng)作的作品成功與否，其關鍵是畫家能否和群眾的感情發(fā)生共鳴。只有這樣，才能有帶著熱氣、意境和情感的作品出現(xiàn)。所以美術理論家邵大箴評價說：“讀杜滋齡大量普通人物的寫生，可以明顯感覺到，他都在對人物的認識和理解之后，專注于他們的精神世界，努力以形寫神，求形神兼?zhèn)�，表現(xiàn)他們豐富的感情。他筆下都是有個性和有生命活力，使人感到親切的、善良的人�！�