展覽前言
“峰無坦途”，取自李可染行書條幅“真知困而得，峰高無坦途”。意為真才實學(xué)在陷入艱難險阻以后才能得到，山峰高處沒有平坦的路途。更早可以引申自王安石《游褒禪山記》中的“而世之奇?zhèn)�、瑰怪、非常之觀，常在于險遠(yuǎn)，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也�！�
困抽象，峰形象，對于中國畫而言，東晉顧愷之在《摹拓妙法》中提出“以形寫神”的觀點，指明畫家在反映客觀現(xiàn)實時，不僅應(yīng)追求外在形象的逼真，還應(yīng)追求內(nèi)在的精神本質(zhì)的酷似。對畫家來說，“峰”是一種具體形象的載體，既可是山水畫的正山碧水，亦可是花鳥畫的花草蟲魚、亦可是人物畫的男女老少……皆是畫家心靈和情懷的寄托之處。
有鑒于此，此次展覽以“峰無坦途”為題，以在畫風(fēng)獨(dú)樹一幟、深具收藏潛力為遴選標(biāo)準(zhǔn)，匯集了眾多在當(dāng)今中國畫壇和藝術(shù)市場中享有盛譽(yù)的畫家們的作品。畫家們以形寫神，展現(xiàn)了一幅幅主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲而成就的的山水畫、花鳥畫、人物畫畫卷。畫家們以各自獨(dú)特的審美感受和表現(xiàn)形式，將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代筆墨融會貫通，墨隨筆至，天趣自來，更是表達(dá)了內(nèi)心不畏艱難險阻，勇攀高峰的心靈追求。給人以視覺的享受與精神的共鳴。峰高無坦途，風(fēng)景卻無限。
本次畫展將以線上藝術(shù)展的方式呈現(xiàn)，參與展覽刊登發(fā)布的有今日頭條、手機(jī)百度、搜狐新聞、鳳凰新聞、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)頭條、新浪藝術(shù)、騰訊藝術(shù)等近百家主流藝術(shù)媒體及門戶網(wǎng)站。永久在線展示。
蔣志鑫，號蠻牛、元鶴、藝名黃土魂、頑石。1949年生于甘肅平?jīng)�，祖籍山東牟平。1974年畢業(yè)于西北師范大學(xué)美術(shù)系，1983年北京畫院進(jìn)修，師承王文芳、賈又福、周韶華導(dǎo)師，一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，法國國際美術(shù)家協(xié)會會員,中國畫學(xué)會理事。1987年1月 、2001年8月兩次在中國美術(shù)館舉辦個人書畫展。1988年5月至1992年2月，在上海美術(shù)館，江蘇美術(shù)館舉辦個人書畫展。1992年7月至1995年8月在香港藝術(shù)中心，香港文化中心舉辦個人書畫展。1995年至1997年在巴黎考察交流期間舉辦九次個人書畫展，分別獲法國“純藝術(shù)家銀質(zhì)十字勛章”、獲法國“藝術(shù)科學(xué)文學(xué)銀質(zhì)、金質(zhì)獎”、獲法國“艾琳娜·范海獎”。應(yīng)邀在德國慕尼黑、艾莎風(fēng)堡久久畫廊和柏林蘇珊娜藝術(shù)畫廊舉辦七次展覽；多次應(yīng)邀在國內(nèi)藝術(shù)館及畫廊舉辦個人書畫展。作品分別載入《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》、《百年中國畫集》、《中國美術(shù)六十年》等國家級大型畫集。
2017年在家鄉(xiāng)平?jīng)鲠轻忌较伦曰I資金修建蔣志鑫藝術(shù)館。當(dāng)年10月25日舉行了開館儀式。并向平?jīng)鍪胁┪镳^捐贈力作38件。
其作品以原始的野性與壯美為表現(xiàn)手法，高邁雄渾、氣勢磅礴、耐人尋味，是中國畫壇以書入畫、以大寫意手法表現(xiàn)西部山河的開創(chuàng)性藝術(shù)家。
面對蔣志鑫的繪畫，視覺的沖擊力掀起心靈的震撼，久久不能自己，一種魔的靈異與道的張揚(yáng)，水乳交融在一起。
翻點世界級的藝術(shù)家，無論文學(xué)還是音樂繪畫，沒有對藝術(shù)本體近乎癡迷的入魔狀態(tài)以恒地忘我恒的忘我求索，是很難成功的。藝癡必工，回溯蔣志鑫的藝術(shù)軌跡，沒有他殉道式的狂熱、宗教式的虔誠、和哲人般的思考，就不會有今天的蔣志鑫，他呈現(xiàn)給這個時代的，是精神的圖騰！他是一個把自己的靈魂碾碎了再用熱血拌勻后，在大地上縱橫涂抹的畫家！
魔是一種原動力，一種無法控馭的強(qiáng)烈沖動，所以蔣志鑫像一位苦行僧，一生永遠(yuǎn)在尋找，尋找能激發(fā)他這種魔性沖動的物象，因此他放棄熟悉，選擇陌生；放棄輕易，選擇艱危；放棄平庸，選擇獨(dú)到；放棄功利，選擇風(fēng)險。所以他才我行我素，獨(dú)步天涯。同時他也恥于炒作，羞于攀附；象只獨(dú)角獸，云游天下，不自覺地以完成東方水墨繪畫躋身世界藝術(shù)之林為己任。
秦腔的悲愴與西部黃土莾原固有的蒼涼凄美，那種濃得化不開的氣息，從小植入蔣志鑫的靈魂深處，對人世的悲憫和對造化的不懈追問，成了他繪畫最深沉的底色。
因此，當(dāng)他面對西域胡楊林那狼藉一片的景況時，不禁痛哭失聲，他不知道為什么！當(dāng)他在雪域突遭高原反應(yīng)而欲死不甘，在亞丁珍珠圣湖邊長跪不起，夜里夢見自己竟會飛翔起來時，他狂笑不止，驚醒時長夜正柬；當(dāng)他在壺口面對萬馬千軍般從天外撲來的黃河，瞬間靜止，恍惚間熱血沸騰，不能自制，欲飛身撲去！他生在黃牛故里，牛是他的圖騰，他的生命符號，但當(dāng)他置身藏北訇然狂奔而來的牦牛陣時，心靈的震撼，讓他不知所以，手舞足踏，狂呼大叫，仿佛他就是其中一頭牦牛！
濃黑的墨色，瞬間激發(fā)起他大筆涂抹的沖動，兩只倔強(qiáng)的彎角，挑戰(zhàn)塵世的俗鄙。敦煌是他的圣殿，他對敦煌學(xué)的鉆研、對樂尊和尚的膜拜、二年四易其稿的艱辛創(chuàng)作，也是一次靈魂的洗禮。他對藝術(shù)的虔誠，就這樣常常在內(nèi)心掀起一陣陣風(fēng)暴，他享受這種風(fēng)暴來臨時的快感。
北地的蠻荒造就了他的性格，也鍛冶了他的胸懷與格局，這讓他下意識地追尋大象、大樸、大雅、大音、大美，不是小橋流水，不是小家碧玉，而是海闊天空、莾原荒谷！這形成他追慕天籟，鄙視造作的藝術(shù)性格。
大樸不雕，他用如椽巨筆縱橫捭闔時，如癡如醉，如夢似醒，物我兩忘，癲狂無界，往往有神來之筆，而且不可重復(fù)。蔣志鑫自幼喜歡書法，矢志不渝，這為他以筆入畫進(jìn)行創(chuàng)作，提供了豐贍的筆墨語言。筆起情隨，便進(jìn)入一種入魔的狀態(tài)，興來不可遏止，業(yè)已忘餐，忘寢，欲罷不能。那堆積如冢的廢紙，滿地潑灑的顏料，亂難插足的畫室，不計晨昏、忘記春冬的生命燃燒，這種玩命的創(chuàng)作狀態(tài)，常常讓他獲得巨大的興奮，讓他的技藝近乎于道，他的入魔，總是沿著道的方向曲折前進(jìn)。道法自然，魔的狀態(tài)與道的控馭相互促進(jìn)又相互制約，形成良性循環(huán)，清晰地劃出一條從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代、由繁富走向簡約、由具象走向抽象、由繪畫走向詩與哲學(xué)、由再現(xiàn)走向表現(xiàn)的向上的曲線，這是他入魔而未走火的原因。
寫實是工藝性藝術(shù)，寫意是詩性藝術(shù)。蔣志鑫中后期的大寫意，就是魔與道的生命結(jié)晶，是詩意的闡釋。它呈現(xiàn)出的首先是大，大尺幅、大畫面、大氣魄！在這里，大，是一種格局、一種詩性呈現(xiàn)，一種精神氣象，不僅僅是畫面大，即使畫面只有一頭牛，我們看到的也是一個博大的藝術(shù)世界，讓人悸動。
對比，就成為蔣志鑫用來突現(xiàn)主題、布局畫面、經(jīng)營位置、實現(xiàn)繪畫語言創(chuàng)新再造的重要手法。舉凡黑白、塊線、疏密、斜正、枯潤、斷連、順澀、濃淡等等，運(yùn)用得天衣無痕，恰到好處，尤其是黑白對比，多有神來之筆。莽莽之中，再點染一行飛禽，幾只牦牛，一尾驚聳的巖羊，幾只蹣跚的企鵝，幾間茅廬，一條蜿蜒的伸向遠(yuǎn)方的小溪或小路等等，讓畫面立馬充實起來，生動起來，給人以無限的想象。
蔣志鑫既是中國的，也是世界的。他用世界眼光在悟中國繪畫之道，這是他藝術(shù)自信的根因。不把蔣志鑫放在東西方繪畫的歷史背景上來看，就說不清他的大寫意筆墨何以特別受到西方世界的追捧，在藝術(shù)之都法國巴黎4次獲獎，一些美術(shù)館、藏家、名人政要爭相收藏他的畫。
當(dāng)西方以寫實為主調(diào)的繪畫傳統(tǒng)，受到照相技術(shù)的顛覆性沖擊后，普遍產(chǎn)生了幻滅感和恐慌，為尋求突圍的方向和途徑，邂逅東方寫意藝術(shù)，思維的火花便瞬間照亮了西方，以擺脫物象的拘囿與束縛為突破口，各種流派如印象派、抽象派、野獸派等相繼產(chǎn)生，積貧積弱的東方古國，突然點亮了西方行將暗淡的藝術(shù)之燈。
歷史上曾發(fā)生過兩件有趣的事：一件是上世紀(jì)三十年代，梅蘭芳的表演藝術(shù)轟動了莫斯科，他與體驗藝術(shù)大師斯坦尼斯拉夫斯基的會面，讓大師驚喜不已，困惑頓解，這掀起了東西方藝術(shù)互鑒的潮流；一次是上個世紀(jì)五十年代中國繪畫大師張大千與西方抽象派大師畢加索的會靣。畢加索的話耐人尋味：“我最不懂的，就是你們中國人，何以要跑到巴黎來學(xué)習(xí)藝術(shù)”"“真的!這個世界上談到藝術(shù)，首先是你們中國人有藝術(shù)“。的確，百年沉淪，受盡西方列強(qiáng)躪辱，連累文化藝術(shù)，讓我們在很長時間失去文化自信。
其實，幾千年來，從彩陶到鐘鼎、從甲骨到竹簡，中國始終浸潤在寫意的精神氛圍中：無論戲劇還是民間的剪紙、年畫、社火、兒童的鞋帽裝飾圖案等等，都是寫意的夸張的形式感很強(qiáng)的藝術(shù)，完全擺脫了物象的拘囿，特別是以線為舞蹈的書法和紓解胸中塊壘的繪畫，寫意性成為中國藝術(shù)的歷史傳統(tǒng)。所謂文人畫，我的理解，本質(zhì)上說就是寫意畫。不把蔣志鑫放在東西方文化傳承的大背景上來看，就無法理解他的大寫意怎么會在西方刮起了一陣雄強(qiáng)之風(fēng)！
下面莊子講的這個寓言故事，也許對我們理解東方寫意精神有一些幫助。
"南海之帝為儵，北海之帝為忽，中央之帝為混沌。儵、忽時相與遇于混沌之地，混沌待之甚善。儵與忽謀報混沌之德，曰：‘人皆有七竅，以視聽食息，此獨(dú)無有，嘗試鑿之。’日鑿一竅，七日混沌死。"
藝術(shù)界有句格言：實則近腐。一代國畫大師齊白石也說過："作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世"“學(xué)我者生，似我者死"！實相易模，塊壘難寫！太樸不雕，天籟難覓。蔣志鑫的藝術(shù)追尋的就是這種本元一體的混沌！元?dú)饬芾斓拇髽�，純真未鑿的天籟。
蔣志鑫的藝術(shù)自信，來自于他對民族文化最深沉的理解，因此他是民族的，也是世界的；是傳統(tǒng)的，也是時代的。他走向世界的步伐才剛剛開始。他的大寫意傳達(dá)出的霸悍之氣，是一副興奮劑，他是北派藝術(shù)的代表性畫家，他的魔性與道性、天性與人性、詩性與神性的完美結(jié)合，是他成為甘肅最有可能進(jìn)入中國美術(shù)史的畫家。
來源：
《魔與道——我讀蔣志鑫》
作者：吳辰旭 成功書畫藝術(shù)研究院院長
國內(nèi)外名家點評
王個簃（著名畫家）：
無聲詩。
雅克·奧加德（前法蘭西新聞部部長、法國國際美術(shù)家協(xié)會名譽(yù)席、法國海外省科學(xué)院院士）：
蔣志鑫先生藝術(shù)中最壯觀的是迥然多姿的畫面，層出不窮的意境，如火如荼的色彩，浩瀚磅礴的氣勢和激動人心的震撼力，作品體現(xiàn)了全部的詩意和力量。以此來貫穿中國文化的遠(yuǎn)古與現(xiàn)代，這將預(yù)示一個輝煌燦爛的將來。
謝稚柳（上海博物院院長）：
新奇。
唐 云（著名畫家）：
推陳出新。
魏紫熙（著名畫家）：
風(fēng)格獨(dú)特，俊逸清新
陳大羽（著名畫家）：
渾厚質(zhì)樸，畫如其人。
尹瘦石（中國文聯(lián)常務(wù)副主席）：
黃土魂。
鄔德力（法國莫奈博物館館長）：
中國的美好山川河流，被這位敏銳的藝術(shù)家表現(xiàn)的淋漓盡致。
程十發(fā)（上海畫院院長）：
意境雄渾，氣勢磅礴，仿佛黃鐘大呂。
葛 路（北大哲學(xué)系美學(xué)博導(dǎo)）：
從生活形態(tài)上升到藝術(shù)形態(tài)，我以為意境的創(chuàng)造起統(tǒng)轄作用，王國維論詞，首推境界，所謂境界，即意境之意。蔣志鑫的成功之作，都有引人入勝的意境。
程抱一（法國文學(xué)院院士）:
作品高邁雄渾充滿激情。奔放中不失內(nèi)在結(jié)構(gòu)，寬松中見嚴(yán)謹(jǐn)，現(xiàn)代中蘊(yùn)藏著傳統(tǒng)，技法獨(dú)到，太出色了。
歐陽中石（中國書法文化研究所所長）：
神州固美，有賴文采點染，書畫雖能生輝，無靈性便無生氣。既有鏤金之志，自可使黃土成鑫。
布魯諾（法國國際藝術(shù)城主席）：
他的畫是中國文化深沉的體現(xiàn)。
周韶華（湖北省文聯(lián)主席）：
從認(rèn)識蔣志鑫開始，我就一直對他看好。他能夠把西部的渾樸，把自己的激情，把黃土地、雪域、牦牛的癡情和眷戀滲透到作品中，像火山熔巖噴發(fā)一樣的有力！而且這種精神始終如一。老子講“抱一”，我覺得抱一，使他走向成功。
方增先（前上海美術(shù)館館長）：
外師造化，中得心源。
希拉克（法國總統(tǒng)）：
我饒有興趣地從您的作品中發(fā)現(xiàn)了您對中國繪畫的創(chuàng)新能力及技巧，它強(qiáng)有力地展現(xiàn)在您的作品中。
劉國松（臺灣著名畫家）：
創(chuàng)造與表現(xiàn)。
李 松：（中國美協(xié)編審）：
我覺得他的藝術(shù)道路是很可貴的、很值得研究的。他人很厚道，畫的畫氣魄也很大。在他雄放的畫風(fēng)中有很深入細(xì)致的感覺，使他的畫不空泛、不空洞。
邵大箴（中央美院美術(shù)史論系教授）：
蔣志鑫是把新觀念新知識融合到中國的傳統(tǒng)藝術(shù)中。他的山水氣勢很大，很有文化品位。
水天中（中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所 研究員）：
我稱他為黃土高原的歌手。我認(rèn)為蔣志鑫的一大貢獻(xiàn)是他用水墨大寫意筆法表現(xiàn)西部高原的風(fēng)色，這是對中國山水畫所做出的開創(chuàng)性的貢獻(xiàn)。
劉勃舒（中國畫研究員院長）：
蔣志鑫的畫不完全是筆墨，他有自己的東西。這是很自然的事情，因為他不是從技法上模仿別人，而是試圖設(shè)法把自己的感受給畫出來，這是符合藝術(shù)規(guī)律的。
賈浩義（著名畫家）：
氣貫山河。
王文芳（北京畫院一級美術(shù)師）：
他不是那種無病呻吟、玩虛架子的人，他的畫里燃燒著一股熾熱的火焰。他成功的第一步是深入生活，更可喜的是他把自己對生活的感受提煉成了藝術(shù)。
周思聰 （原中國美協(xié)副主席）:
高瞻遠(yuǎn)矚，孜孜以求，一朝頓悟。
翟 墨（中國藝術(shù)研究員專家）：
蔣志鑫的作品中焦墨和潑墨的關(guān)系處理得非常好。黑，黑的那么深；白，白的那么亮。中間那些枯筆線條加上潑墨肌理的關(guān)系非常到位。它很純，由“人籟”，就是人對大自然的感受和抒發(fā)個人的感情。現(xiàn)在是“天籟”，就完全是代天說話，把宇宙密碼翻譯給人間，完全是一種自己體悟到宇宙的精神。
劉驍純（中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所 研究員）：
我談他只談大寫意。因為這個大寫意在現(xiàn)代來說真要畫好了，我的感覺，應(yīng)該有一個大寓意的大寫意。我現(xiàn)在不能說是誰，就是說在齊白石、李可染他們之后，應(yīng)該出現(xiàn)大寫意的山水人物方面的大師，而且是充分表達(dá)自己激情的大師，這樣的人在這個歷史時期是會出現(xiàn)的，達(dá)到這一步是很難的。我看了蔣志鑫的畫后，我又有點信心了。
薛永年（中央美院美術(shù)史論系教授）：
蔣志鑫的大寫意山水畫，氣勢磅礴，氣象很大。他所表現(xiàn)的大自然不是被馴化的，是自己的精神和自然的精神與宇宙的精神融為一體，這是天人合一。
劉曦林（中國美術(shù)館研究部主任）：
他找到了傳統(tǒng)山水和現(xiàn)代山水一個很好的契合點，在魂魄式的山水里注入了一種靈魂。另外，我看到他的藝術(shù)探索，有一種新的語言，用傳統(tǒng)的語言不能表現(xiàn)時，他找到了自我。
賈又福（著名畫家）：
理法固不可為古人所欺，意趣亦不可為今人所棄，不悖民族精神，立足當(dāng)代世界。
王 仲（美術(shù)雜志主編）：
豪放里面有內(nèi)斂，揮灑里面有抓拿，充滿內(nèi)在的張力。
程大利（人民美術(shù)出版社總編輯）：
蔣志鑫是靠自己的藝術(shù)感覺去貼近自然。在貼近自然的過程中，研究了傳統(tǒng)，他在傳統(tǒng)和現(xiàn)代，理性和感性的領(lǐng)域中探索與思考，找到了一個他自己的結(jié)合點。他的作品是感情加上入骨的體驗。
范迪安（中央美術(shù)學(xué)院院長，中國美協(xié)主席）：
在我看來，蔣志鑫的藝術(shù)已非山水畫可以框定，而是具有中國文化氣度和國際現(xiàn)代格式的當(dāng)代水墨藝術(shù)，把水墨這種中國藝術(shù)語言推向了新的高度。
崔炳植（韓國著名美術(shù)評論家）：
透過畫面可觸摸到千萬年生息在這塊土地上的祖先的靈魂。
鄒躍進(jìn)（中央美院美術(shù)史論系教授）：
我從文化史的角度談一些看法。對西部和漢唐雄風(fēng)的探討變成一個學(xué)術(shù)問題，而不是文化問題，相對來講是進(jìn)入一個解難題的時期。我們甚至對蔣志鑫的藝術(shù)的要求比對周韶華的藝術(shù)的要求更高。就好象我們對達(dá)芬奇的要求比喬托的要求高一樣。我的意思是能不能成為解難題中的關(guān)鍵人物是非常關(guān)鍵的。
康 征（美術(shù)批評家）：
他是藝術(shù)王國里的一頭野生動物，他的畫作簡約而輝煌，充滿了野性的美感和張力。
韓 朝（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系博士、北京林業(yè)大學(xué)園林學(xué)院教授）：
是表現(xiàn)性和書寫性的長筆大墨，如草書之狂， 故揮灑之美，筆墨急驟挺拔，開張有度，山水形象和筆墨節(jié)奏巧妙結(jié)合，是對山水崇高感的引吭高歌和癡情贊美。
�？顺桑ㄖ袊囆g(shù)研究院美術(shù)研究所所長）:
從崆峒出發(fā)，用筆墨墾荒于西部山川，山水即筆墨，筆墨即山水，水乳交融在蔣志鑫先生天籟般的真性情之中；縱橫古今，吐納天地，從具象到意象，從點線經(jīng)營到粗筆闊墨，從寫物狀貌到精神表現(xiàn)，蔣志鑫先生以鬼斧神工般的筆痕墨跡，揮寫出大山大水的偉岸氣象。
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