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[個人展廳] 峰無坦途:趙振川的中國畫藝術(shù)

2 已有 228 次閱讀   2021-11-25 19:50   標簽書畫,趙振川,中國畫 

“峰無坦途”展覽
展覽前言
“峰無坦途”,取自李可染行書條幅“真知困而得,峰高無坦途”。意為真才實學在陷入艱難險阻以后才能得到,山峰高處沒有平坦的路途。更早可以引申自王安石《游褒禪山記》中的“而世之奇?zhèn)、瑰怪、非常之觀,常在于險遠,而人之所罕至焉,故非有志者不能至也!
困抽象,峰形象,對于中國畫而言,東晉顧愷之在《摹拓妙法》中提出“以形寫神”的觀點,指明畫家在反映客觀現(xiàn)實時,不僅應(yīng)追求外在形象的逼真,還應(yīng)追求內(nèi)在的精神本質(zhì)的酷似。對畫家來說,“峰”是一種具體形象的載體,既可是山水畫的正山碧水,亦可是花鳥畫的花草蟲魚、亦可是人物畫的男女老少……皆是畫家心靈和情懷的寄托之處。
有鑒于此,此次展覽以“峰無坦途”為題,以在畫風獨樹一幟、深具收藏潛力為遴選標準,匯集了眾多在當今中國畫壇和藝術(shù)市場中享有盛譽的畫家們的作品。畫家們以形寫神,展現(xiàn)了一幅幅主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲而成就的的山水畫、花鳥畫、人物畫畫卷。畫家們以各自獨特的審美感受和表現(xiàn)形式,將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代筆墨融會貫通,墨隨筆至,天趣自來,更是表達了內(nèi)心不畏艱難險阻,勇攀高峰的心靈追求。給人以視覺的享受與精神的共鳴。峰高無坦途,風景卻無限。
本次畫展將以線上藝術(shù)展的方式呈現(xiàn),參與展覽刊登發(fā)布的有今日頭條、手機百度、搜狐新聞、鳳凰新聞、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)頭條、新浪藝術(shù)、騰訊藝術(shù)等近百家主流藝術(shù)媒體及門戶網(wǎng)站。永久在線展示。
趙振川
趙振川
1944年生于西安,祖籍河北省束鹿縣。國家一級美術(shù)師,中國畫學會副會長,文化部藝術(shù)發(fā)展中心中國畫創(chuàng)作研究院副院長,黃胄美術(shù)基金會常務(wù)理事。陜西省第四屆文聯(lián)副主席,陜西省政協(xié)委員,陜西省美協(xié)名譽主席,陜西長安畫派藝術(shù)研究院院長,陜西省國畫院名譽院長,北京大學藝術(shù)學院中國畫高級研修班導師,中國人民大學客座教授,西安美術(shù)學院客座教授,西北大學藝術(shù)研究院名譽院長、客座教授。國務(wù)院授予“突出貢獻專家”稱號。
中和之美
——趙振川的中國畫藝術(shù)
◎邵大箴(中國美術(shù)家協(xié)會美術(shù)理論委員會名譽主任,中央美術(shù)學院教授)
和趙振川先生接觸過的人,都有這樣的感覺:他為人樸實厚道,謙遜隨和,但又不失原則;他長期擔任陜西美術(shù)家協(xié)會負責人的職務(wù),不熱衷于搞表面上轟轟烈烈的大活動,而樂于忠實地為藝術(shù)家和社會大眾辦實實在在的事;作為藝術(shù)家,他像農(nóng)夫一樣,勤勤懇懇地耕耘,但他鉆研“耕作”原理,講究收獲。在他身上,我們看到剛?cè)嵯酀钠焚|(zhì);他的藝術(shù)創(chuàng)作,具有兼收并蓄、廣采博取又敢于自立面貌的特色。
趙振川自幼受到很好的文化教育和藝術(shù)熏陶,其父趙望云是長安畫派的創(chuàng)始人之一,他除隨父學習中國畫外,并受業(yè)于石魯、何海霞等大家,深得他們的言傳身教。加之從小和父親的學生黃胄、方濟眾、徐庶之等人一起生活,自然也受到師兄們潛移默化的影響。他藝術(shù)成長過程這些得天獨厚的條件,確實給他未來藝術(shù)道路奠定了堅實基礎(chǔ)。不過一般說來,名人的子女雖條件優(yōu)越,往往因有父輩大樹遮蔽,很難脫穎而出。他們要想有所作為,不僅要有志向、要勤奮、要有機遇,還要看自身的藝術(shù)資質(zhì)。古今中外,也不乏名人子弟做出一番事業(yè)、在歷史上留下業(yè)績的例子,如王羲之、獻之父子,米芾、米友仁父子,大仲馬、小仲馬父子,梁啟超、梁思成父子……趙振川憑借自己的艱苦努力和自己的天分,積蓄了在藝術(shù)上拼博的韌性和膽識,他和他父親對“長安畫派”相繼做出的突出貢獻,已成為當代中國藝術(shù)史上的一段佳話。
趙振川之所以能在繪畫上達到如此成就,主要是他堅持不懈長期奮斗的結(jié)果。青年時期,他在陜西、甘肅兩省交界處隴東山區(qū)插隊8年的生活經(jīng)歷,為他了解社會、了解大眾、了解大自然提供了難得的機會。進入畫界之后,他始終按長安畫派“一手伸向傳統(tǒng),一手伸向生活”的主張嚴格要求自己,足跡遍及關(guān)隴、秦巴、陜北等地。不同于一些人一次性的“采風”方式,趙振川經(jīng)常到秦嶺、渭北、隴山等地,從生活中汲取創(chuàng)作靈感。其成果反映在1994年在中國美術(shù)館舉辦的個人畫展上,其腳踏實地的作風和格調(diào)不凡的畫作,引起社會關(guān)注,也給美術(shù)界輸入一股清新的空氣。他并不以此為滿足,而更加自信與從容地埋頭苦干,緊緊抓住傳統(tǒng)與自然這兩個環(huán)節(jié)不放。他鉆研畫史、畫論,領(lǐng)悟藝術(shù)規(guī)律,他撰寫了不少關(guān)于中國畫創(chuàng)作理論的文章,探討筆墨精神與技巧以及中國畫品評標準等問題。他堅守長安畫派的理念,但在藝術(shù)語言上他卻不拘于承繼一家一派,善于廣泛吸收。例如,他在與南方大畫家劉海粟、陸儼少等人的接觸中,就得到不少包括筆墨語言在內(nèi)的藝術(shù)啟發(fā)。
在趙振川深入鉆研中國畫創(chuàng)作的過程中,他遇到的兩個相互關(guān)聯(lián)的突出問題:如何處理筆墨與丘壑、境界的關(guān)系,如何解決寫生與創(chuàng)作的矛盾。對前者,他反對唯筆墨論,他既重視筆墨又重視丘壑,更進一步追求境界。他從不追隨前人的筆墨符號而注重表現(xiàn)筆墨精神。我們看趙振川的畫,發(fā)現(xiàn)他的每一幅畫都得益于客觀自然的啟發(fā),程式化的筆墨在他手下因表現(xiàn)對象和主觀感受的不同,呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)面貌和風采,達到一定的境界。如果說,他的早期作品還留有父親趙望云的痕跡,那么通過自己不懈的努力,繪畫語言逐漸變得凝重渾厚、宏闊大氣,形成鮮明的個人風格。
山水畫家必須尊重自然,必須注意對客觀山水的觀察與體驗,而觀察與體驗的有效途徑便是寫生。不過,中國畫寫生是個廣泛的概念,可以是對景寫生,可以是印象寫生,可是是默記、爾后憑回憶的寫生……一幅好的寫生可以是一幅好的創(chuàng)作,也可以是創(chuàng)作的準備。趙振川有自己的寫生觀與創(chuàng)作觀,他說過一句發(fā)人深思的話:“寫生不僅需要尊重客觀,還要會編,我的畫就是在生活的基礎(chǔ)上編出來的。”編,就是藝術(shù)家不依賴于自然山水的摹仿,而是以它為范本發(fā)揮想象力的重新創(chuàng)造。對景的直接寫生對一般藝術(shù)家來說,不會是大問題,但要以寫生為基礎(chǔ)去編成一幅好的繪畫,卻不是一件容易的事,這要有生活閱歷、藝術(shù)修養(yǎng),要深入掌握中國畫的寫意特性。趙振川之所以敢于編和善于編,一有生活,二有修養(yǎng)。他心中裝有廣闊的大自然山水的資源和古今繪畫的經(jīng)典,他又善于用自己的智性與悟性去消化和融會它們。有前者,他的畫始終有一股動人的勃勃生機;有后者,他的畫溫文爾雅而耐人尋味。
趙振川的畫何以有如此不凡的品格?不妨看一看他對自己作品的評說:“我的畫有猛氣,但底子是醇厚、溫和,是中國的中庸。中國文化的精髓就是中和之美,沒有這點難成正果和大氣象,因此要在這上下功夫……”趙振川把中和之美立為藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界,并作為自己奮斗和追求的目標。而這一點,有助于我們走進趙振川的繪畫世界。
“中和”這一中國古老的哲學范疇,源自孔子的中庸之道。中和,是講事物的對立統(tǒng)一,不取一,而取二,使它們辯證、和諧地相處。從中和的觀點看世間萬物的生長、發(fā)展與變化,皆離不開這個規(guī)律,繪畫也不例外。繪畫創(chuàng)作涉及的各種問題,莫不需要用中和的理論去解決:大至主體與客體、傳統(tǒng)與生活、寫生與創(chuàng)作、語言的穩(wěn)定性與探索性、法則與變革……小至繪畫實踐中遇到的課題:虛與實、輕與重、繁與簡、疏與密、方與圓、濃與淡,墨與色,等等。繪畫是門手藝,這門手藝中無處不充滿著辯證的哲學原理,從這個意義上說,繪畫是充滿哲學意味的詩性藝術(shù),中國畫尤其是如此。中和含有折中的意思,但不是折衷主義,因氣質(zhì)、素養(yǎng)和隨機應(yīng)變能力的不同,藝術(shù)家在處理與創(chuàng)作有關(guān)的各種矛盾中,必然自覺不自覺地使一方占有優(yōu)勢,顯示出其主導的一面并兼有另外的品格,而產(chǎn)生風格面貌的千變?nèi)f化。由于趙振川深諳藝術(shù)的中和之道,他在處理這些關(guān)系時能得心應(yīng)手、駕馭自如。趙振川作品的“猛”,來自西北大自然的渾茫,來自他胸中的大氣,來自他筆墨語言的自由隨意,看似漫不經(jīng)心的點擦皴染。趙振川作品的“溫情”,來自他對西北山水中詩意的發(fā)掘,來自他性格的厚道與純樸,來自他筆墨語言的抒情與寫意。在技巧上,他善于處理黑白、疏密關(guān)系,善于在畫面上有機地穿插線與塊面……他的筆墨潑辣圓融,凌而不亂,破筆破鋒,氣勢恢弘。無論從審美情趣、精神蘊藉,還是從筆墨方法、圖式結(jié)構(gòu)來看,都達到一種和諧的狀態(tài)。西北的山水成為趙振川寄托審美理想、抒發(fā)性情的載體。在他的畫中,總體的格調(diào)、意趣,都是由心中的感動而生發(fā)。他重視精神境界的總體把握,同時從不同的著眼點和用多種手段闡釋個人的情感,弘揚傳統(tǒng)的精神,表現(xiàn)時代的律動。他的畫有氣象、有品味,耐看和經(jīng)得起推敲,不僅在當今陜西國畫界獨樹一幟,在全國山水畫領(lǐng)域也因面貌新穎和有獨創(chuàng)性,而受到人們的贊揚。
相信以中和美為藝術(shù)理想的趙振川,還會在今后的藝術(shù)道路上邁開更雄健的步伐!

趙振川作品/安塞人家/136cm×68cm/2020年


趙振川作品/八渡的林/136cm×68cm/2020年


趙振川作品/巴山流水巖/180cm×98cm/2020年


趙振川作品/筆墨求其自由造化求其嚴緊謂之佳作/137cm×70cm/2020年


趙振川作品/曽游此山/68cm×68cm/2020年


趙振川作品/春山尋蘭處/68cm×136cm/2020年


趙振川作品/嵯峨山村/68cm×136cm/2020年


趙振川作品/道法自然/136cm×69cm/2020年


趙振川作品/冬雪白鹿原/124cm×247cm/2020年


趙振川作品/高原初冬/68cm×136cm/2020年


趙振川作品/高原秋興/124cm×247cm/2020年


趙振川作品/觀王鐸書法作品/136cm×68cm/2020年


趙振川作品/漢江春水綠色山/124cm×247cm/2020年


趙振川作品/漢水春秋/68cm×136cm/2020年


趙振川作品/漢水清暉/68cm×136cm/2020年


趙振川作品/家存云水間/68cm×136cm/2020年


趙振川作品/江布拉克之夏/180cm×98cm/2020年


趙振川作品/蘭田葫蘆岔/180cm×98cm/2020年


趙振川作品/狼牙溝節(jié)奏/137cm×70cm/2020年


趙振川作品/狼牙溝寫意/180cm×98cm/2020年
趙振川作品/嶗峪深處/136cm×69cm/2020年

趙振川作品/老二家的牧場/144cm×366cm/2020年
趙振川作品/老子言知/136cm×69cm/2020年
趙振川作品/李家河溝里舊事/136cm×69cm/2020年
趙振川作品/林海田山/136cm×69cm/2020年
趙振川作品/林間晨曦/124cm×247cm/2020年
趙振川作品/林泉鴨戲圖/136cm×35cm/2020年
趙振川作品/隴山舊事/136cm×68cm/2020年
趙振川作品/隴上普陀村憶舊/136cm×68cm/2020年
趙振川作品/駱家壩途中/136cm×35cm/2020年
趙振川作品/祁連的律動/68cm×68cm/2020年
趙振川作品/祁連山之夏/98cm×180cm/2020年
趙振川作品/千湖柳荷/136cm×69cm/2020年
趙振川作品/陜北高秋/124cm×247cm/2020年
趙振川作品/綏德賀家莊憶舊/68cm×136cm/2020年
趙振川作品/桃紅水肥/68cm×136cm/2020年
趙振川作品/峽口新道/180cm×98cm/2020年
趙振川作品/雪里山村/136cm×68cm/2020年
趙振川作品/云水嵐山/136cm×35cm/2020年
趙振川作品/終南秋盛/136cm×68cm/2020年

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