一位緊扣時(shí)代審美的藝壇老者

——從不懂得藝術(shù)法則的頑者，到踐行藝術(shù)規(guī)律的畫者

楊必位郊外寫生

縱觀楊必位漫長(zhǎng)的藝術(shù)生涯，始終站在時(shí)代審美的高點(diǎn)上。

楊必位已是年逾古稀的老者，卻仍癡心于對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的研究和當(dāng)代中國(guó)畫的探索。在幼年時(shí)期，他就熱愛畫畫，受到藝術(shù)啟蒙。到青年時(shí)代，在那特殊的歲月里，雖然吃了不少苦頭，但他身上卻少有遺痕留下，他始終在隨性的狀態(tài)下自信地對(duì)待自我的創(chuàng)作和藝術(shù)的發(fā)展。由于勤勉于各種繪畫形式的悉心實(shí)踐（他曾學(xué)習(xí)和創(chuàng)作油畫、版畫等藝術(shù)形式），讓他積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，提高了繪畫水平和審美認(rèn)識(shí)。

《塬上初雪圖》345×110cm

《土家新雨圖》345×124cm

在青年學(xué)藝時(shí)期，楊必位與四川美術(shù)界尤其是四川美術(shù)學(xué)院眾多資深畫家結(jié)為師友，不僅從中學(xué)得了專業(yè)化的繪畫表現(xiàn)方法，也領(lǐng)受了老藝術(shù)家們身上的優(yōu)秀藝術(shù)品質(zhì)，都使楊必位深受影響。特別是從中央美術(shù)學(xué)院馬克西莫夫油訓(xùn)班走出來的著名油畫家魏傳義先生，是楊必位的恩師。在一次去魏傳義老師家中拜訪，楊必位驚奇地看到魏老師正在畫花鳥畫，他不禁問道：“魏老師，您不是畫油畫嗎？怎么也作中國(guó)畫？”魏老師答曰：“我雖然是畫油畫的，但很喜歡中國(guó)畫，我相信總有一天中國(guó)傳統(tǒng)繪畫會(huì)回歸的。”他當(dāng)時(shí)就建議楊必位在油畫學(xué)習(xí)之余也學(xué)習(xí)一下中國(guó)畫，楊必位深以為然。當(dāng)另外一次，楊必位看到魏傳義老師從圖書館借來一本石濤《畫譜》線裝書時(shí)，他便急切相借，更是連夜手抄了一本，第二天送還。不僅如此，當(dāng)時(shí)為了學(xué)習(xí)中國(guó)畫，他還曾手抄著名版畫家吳凡先生收藏的《陳子莊畫語錄》等�？梢�，青年時(shí)期的楊必位勤奮的學(xué)習(xí)精神，并已經(jīng)對(duì)中國(guó)畫產(chǎn)生了濃厚興趣。當(dāng)時(shí)對(duì)于中國(guó)畫基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)，不僅對(duì)他以后走上中國(guó)畫創(chuàng)作道路產(chǎn)生了重要影響，還使他在無意中逐步走上了藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)和研究之路。

《巴山春潤(rùn)圖》68×68cm

四川是我國(guó)版畫藝術(shù)的一片獨(dú)特沃土，擁有很多版畫大家，楊必位深受影響，甚至他早期的作品即是以版畫而成名。在1980年舉辦的第二屆全國(guó)青年美展上，他的版畫作品便被中國(guó)美術(shù)館收藏并入編《中國(guó)美術(shù)館藏品選集·版畫編》（1949-1984年集），同年他加入中國(guó)版畫家協(xié)會(huì)成為首批會(huì)員；次年，楊必位的水印木刻《夜》還在《人民日?qǐng)?bào)》1981年2月7日第4版刊發(fā)，等。這都顯示出了楊必位在版畫創(chuàng)作方面的突出才華。

《牧歸圖》70x68cm

然而新時(shí)期以后，隨著中國(guó)畫創(chuàng)作浪潮率先興起，楊必位也深受影響，其創(chuàng)作興趣逐步轉(zhuǎn)向中國(guó)畫。由于已具備的較好造型基礎(chǔ)及在中國(guó)畫理論學(xué)習(xí)方面的積累，楊必位在進(jìn)入中國(guó)畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作后顯得得心應(yīng)手，并一發(fā)而不可收拾。他將他注重個(gè)性表達(dá)與形式意味的版畫創(chuàng)作傾向融入中國(guó)畫創(chuàng)作，很快就形成了他獨(dú)特的中國(guó)畫藝術(shù)風(fēng)格。其中國(guó)畫作品還得到了當(dāng)時(shí)四川省美協(xié)領(lǐng)導(dǎo)及專家們的肯定，這對(duì)于初入中國(guó)畫畫壇的楊必位而言可謂是很大的鼓勵(lì)。在青年時(shí)代的藝術(shù)生涯中，楊必位把參加每一次創(chuàng)作活動(dòng)都當(dāng)成鍛煉和學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，通過與名家的交流，不斷提升了自己的創(chuàng)作水平和審美追求，通過不懈的努力，為自己的藝術(shù)發(fā)展開創(chuàng)了一條不凡的道路。當(dāng)憶及青年時(shí)代的藝術(shù)學(xué)習(xí)生涯，楊必位仍謙虛地說：“當(dāng)時(shí)的繪畫水平及能力還很淺薄，但很幸運(yùn)走上了中國(guó)畫創(chuàng)作的道路�！�

《滿目秋意勝春情》138×68cm

此后，楊必位以四川省國(guó)畫家身份積極參加了很多重要的全國(guó)美術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)、研討活動(dòng)和對(duì)外交流活動(dòng)等。他的中國(guó)畫作品曾十多次入選中國(guó)美協(xié)舉辦的全國(guó)性美展，1996年當(dāng)選重慶市美協(xié)副主席，1997年憑中國(guó)畫《醉倒山中第幾泉》入選中國(guó)文聯(lián)“97中國(guó)畫壇百杰畫家”，1998年當(dāng)選香港回歸全國(guó)藝術(shù)大展藝術(shù)委員會(huì)委員，2012年作為特約畫家參加紀(jì)念毛主席《在延安文藝座談會(huì)上的講話》發(fā)表六十周年全國(guó)美展，2016年當(dāng)選重慶文史研究館館員，2017年當(dāng)選中史文史研究館書畫院研究員，等等。他的作品還被國(guó)家選送出國(guó)展覽，進(jìn)入國(guó)家的各個(gè)美術(shù)博物館及會(huì)議殿堂。

《垅塬秋境》230×145cm

不盲從于大流，愿做繪畫上的“逃兵”

——如果只是順應(yīng)于前輩的思路，純粹從傳統(tǒng)技術(shù)中走下去，我認(rèn)為這是一條起點(diǎn)不高也走不下去的道路。

楊必位創(chuàng)作大畫

楊必位即興創(chuàng)作

“雖然藝無止境，但吾會(huì)為藝而盡心智�！睏畋匚灰源俗鳛榉e極進(jìn)取的精神坐標(biāo)，并始終貫穿于他的創(chuàng)作歷程之中。在繪事上，他不是一個(gè)愿意“循規(guī)蹈矩”的人，他的骨子里一直充滿著“叛逆”精神。正是因?yàn)檫@種永不滿足的藝術(shù)“叛逆”，才讓他直至古稀之年都能夠緊扣時(shí)代的審美脈絡(luò)。

他常講，當(dāng)別人在畫山的時(shí)候，他反而要拼命去畫樹；即便同樣畫樹，別人畫樹是從樹根一直畫到樹尖，他則試圖從折枝畫法中去發(fā)現(xiàn)新意；而當(dāng)別人開始琢磨如何畫樹的時(shí)候，他又跑去研究石頭；當(dāng)別人注重畫大構(gòu)圖、大場(chǎng)景的時(shí)候，他卻轉(zhuǎn)頭品味局部小景之趣；當(dāng)別人也來畫局部之景時(shí)，他又重新研究大山大水。正是這樣一顆不安分的心促使他從江南畫到西北、從三峽畫到太行山。他善于在“背道而馳”中調(diào)動(dòng)自己的藝術(shù)感觀，去發(fā)現(xiàn)鮮活的自然美態(tài)，讓個(gè)人的感情體會(huì)與造化自然融為一體。他認(rèn)為“得其寰中”的意義就在于將“外師造化”的心得和美意，轉(zhuǎn)化為畫家的情操之美。楊必位并不是刻意追求一種特立獨(dú)行的藝術(shù)取向，而是在遍閱千山、遍涉萬水之后對(duì)于內(nèi)心世界深刻探求的自然結(jié)果。在橫向和縱向的環(huán)視與比較中，讓他的情感不斷受到?jīng)_擊，促使他的精神狀態(tài)不斷升華，逐漸培養(yǎng)出對(duì)物象美感的敏銳知覺。他努力從古今中西學(xué)問中探求真諦，從生活和自然中充實(shí)新穎感受，從理想抱負(fù)中獲得藝術(shù)的涅槃重生。

《野山圖》68×68cm

楊必位戲言自己是繪畫創(chuàng)作的一名“逃兵”。當(dāng)認(rèn)識(shí)到在中國(guó)畫這條道路上，傳統(tǒng)技法和樣式已被無數(shù)人研習(xí)、模仿，而造成很多畫家創(chuàng)造力喪失時(shí)；他則主張“逃離”，他不愿在這樣一條獨(dú)木橋上蜂擁而行，而試圖從傳統(tǒng)審美中探尋更具精神價(jià)值的表現(xiàn)形式，從生活中去挖掘更富有生命意義的象征符號(hào)，并尊從自我個(gè)性追求，努力建構(gòu)個(gè)人風(fēng)格和語言體系。比如，他從清代趙之謙山水畫《積書巖圖》的松皮皴中受到啟發(fā)，創(chuàng)造出極具個(gè)性色彩的皴法語言；他又從黃土高坡泥土在干裂中形成的龜裂紋理中獲得靈感，尋得黃賓虹所提及的“干裂秋風(fēng)” 的線型表現(xiàn)樣式。在轉(zhuǎn)向中國(guó)畫創(chuàng)作后，楊必位遍訪祖國(guó)河山，從東北到海南，從西藏到祖國(guó)東部海島，不斷豐富和深化自己的自然與人文感受。正是在這豐富的生活體驗(yàn)中，使得楊必位的眼界與胸襟更加開闊、繪畫創(chuàng)作也更富有表現(xiàn)力和感染力。

《高原牧歌圖》68×68cm

對(duì)于楊必位在學(xué)習(xí)中國(guó)畫過程中的獨(dú)特藝術(shù)取向，1995年，沙泊在《人民日?qǐng)?bào)》撰文《稚誠(chéng)的情感 現(xiàn)代的心跡》即特別評(píng)論道：“在學(xué)習(xí)中國(guó)畫的過程中，他一開始就有選擇地吸取中國(guó)古典傳統(tǒng)精神，破除了中國(guó)筆墨至上的僵化模式，重在表現(xiàn)，使傳統(tǒng)技法順著情感的脈絡(luò)隨意揮灑；同時(shí)還吸取西方藝術(shù)中有價(jià)值的因素予以融合，因此他的作品個(gè)性鮮明而又富有時(shí)代氣息，為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)�！� 楊必位不盲從于大流，愿做繪畫上的“逃兵”，最終走出了一條頗具個(gè)性色彩且成績(jī)斐然的藝術(shù)道路。

《米亞羅立秋》230×96cm

自然才是中國(guó)畫的大師

——和大自然相比，我們很弱小。

楊必位速寫情景

楊必位說，自然才是中國(guó)畫的大師。無論是“外師造化，中得心源”之說，還是“天人合一”之論，都離不開自然與心靈和諧統(tǒng)一的精神體悟。

在大自然中，人類仍是弱小的。自然可以造就春夏秋冬的不同景象，其所創(chuàng)造出的雄偉蒼茫、寧靜悠遠(yuǎn)之景，無不體現(xiàn)著自然的博大浩瀚，進(jìn)而引發(fā)畫家感情的激動(dòng)并給予畫家“取之不盡、用之不竭”的創(chuàng)作靈感。古人云：“師法自然”，即明確點(diǎn)出學(xué)習(xí)中國(guó)畫就是要學(xué)習(xí)自然。中國(guó)畫創(chuàng)作追求心靈和自然的碰撞。畫家能否從大自然中獲得心靈的觸動(dòng)，又如何通過創(chuàng)作達(dá)到心靈抒發(fā)和情感表達(dá)，畫家自身的文化積淀至關(guān)重要。在楊必位的中國(guó)畫中，我們可以輕易感到他對(duì)于自然之美的迷往以及對(duì)于繪畫精神品質(zhì)的執(zhí)著追求，這正如沙泊評(píng)論：“楊必位是一位善于情感體驗(yàn)，又富于深沉思考的畫家。讀他的畫，倘若不潛心體味是很難理解他的藝術(shù)精神和借亂山喬木、碧草芳暉所表現(xiàn)的清、靜、純的藝術(shù)境界的。”可以說，這既是他日積月累的努力結(jié)果，也是他敏銳直覺的天性使然。

《一派晴雪添新景》68×68cm

幾十年來，楊必位之所以在中國(guó)畫創(chuàng)作上能夠取得斐然成績(jī)，既離不開他那不安于現(xiàn)狀的不竭探索精神和極高的審美敏悟，也體現(xiàn)在他對(duì)于中國(guó)畫線性表現(xiàn)的認(rèn)知、對(duì)色彩的理解以及對(duì)自然美感的直覺。古人所謂“墨分五色”“隨類賦彩”，即是求得墨色的灰度變化，并在灰色過渡中去協(xié)調(diào)畫面的色彩平衡，克服筆墨間的生澀感，達(dá)到蒼潤(rùn)豐美。顯然，楊必位深諳“灰度變化”中的色彩原理。仔細(xì)品讀楊必位的作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)他所畫的山石很少出現(xiàn)鮮艷的色彩渲染，也少采用花骨、赭石、石青、石綠等顏色表現(xiàn)的傳統(tǒng)模式，而大多以墨的灰度變化、墨彩的彼此交融來塑造畫面的物象關(guān)系。這都離不開他對(duì)于自然物性的深切體會(huì)。

《太行晨曦圖》230×96cm

《文心雕龍·章句篇》謂：“據(jù)事似閑，在用實(shí)切。巧者回運(yùn)，彌縫文體，將令數(shù)句之外，得一字之助矣�！鼻擅畹淖髡呱朴诨丨h(huán)婉轉(zhuǎn)地運(yùn)用文辭，促使文章更加嚴(yán)密而生動(dòng)。然在所構(gòu)成的實(shí)詞外，還需得虛詞的輔助，文章方有回味。文與畫同理，一幅畫作要注重虛實(shí)結(jié)合，實(shí)為象，虛助韻，相輔互助，才堪成妙品，故一幅作品的玄妙之處就在于對(duì)虛實(shí)處理得當(dāng)。其中，“虛”是藝術(shù)性表達(dá)的關(guān)鍵。楊必位的作品就充分地運(yùn)用了虛中求實(shí)、實(shí)中顯虛的變化法則，并體現(xiàn)出一種醇厚之美。其作品飽滿的構(gòu)圖中充滿著通透感，畫面的精粗互補(bǔ)尤顯厚樸，畫面氣象韻味皆由“虛”與“實(shí)”的協(xié)調(diào)而生發(fā)。例如，觀茵草微石、遠(yuǎn)山渺云的表現(xiàn)，似乎以松散的筆墨一筆掠過；對(duì)于密林虬枝、高嶺瓦屋，則以逸筆寫之，給人以清野相合之感。楊必位巧妙地讓筆墨的松緊、墨色的干濕、空間的縱橫開合躍然于紙，共同組成流暢宏大的畫面，體現(xiàn)著其出色的筆墨功力及對(duì)于自然的深切體會(huì)和高超提煉。

《點(diǎn)亮中國(guó)黎明的燈光》240×145cm

腹有詩書，氣韻自成

——繪畫是文化的載體，也是精神修養(yǎng)的物化呈現(xiàn)

楊必位與藏民

楊必位與友人

處理好“廟堂”和“草堂”之間的關(guān)系，對(duì)楊必位來說是一生的課程。從歷史走來，在畫家的心目中，“廟堂”是借指文化情操的至高點(diǎn)，“草堂”是比喻對(duì)待生活的態(tài)度，兩者共同構(gòu)建起宗白華先生所謂“清水芙蓉”的藝術(shù)境界。

藝術(shù)來源于生活而又高于生活，是人人皆知的道理。繪畫不能離開生活，同時(shí)又要尋得精神的至高點(diǎn)，因此說這兩者實(shí)際很難恰當(dāng)?shù)亟Y(jié)合好。當(dāng)身處“草堂”之時(shí)，很容易就融入到世俗之中，忽略了對(duì)精神品質(zhì)的追求；而當(dāng)人們追求“廟堂”之高時(shí)，又往往在孤傲中失去了對(duì)生活之美的關(guān)懷。楊必位卻能夠十分巧妙地把握好這兩者之間的平衡。在他描繪大西北風(fēng)景作品中，畫面留有很多牛羊的身影，實(shí)際上他不是在畫牛羊和荒漠，而是在畫一種心境。這種心境是既想在一種宏大氣象中獲得超越，又未失去充滿生機(jī)的煙火氣。在楊必位的作品中，我們不僅能夠體味到“大漠孤煙直，長(zhǎng)河落日?qǐng)A”的優(yōu)美筆觸與遼闊意境，也能夠體味到“多情自古傷離別”之婉約的詩情畫意。

《悠溪自得清》68×68cm

與西方繪畫相比，中國(guó)繪畫更講究文化的品性。中國(guó)畫不僅是一門追求筆墨形式、色彩表現(xiàn)的藝術(shù)，更是畫家綜合文化修養(yǎng)的呈現(xiàn)。一幅作品的水平高低，也不僅單純以技法來評(píng)定，而更強(qiáng)調(diào)了畫家對(duì)于文化素養(yǎng)、審美意境的表達(dá)�？v觀古代繪畫名家，莫不擁有較高的文學(xué)修養(yǎng)，高水平的理辯方法。從東晉顧愷之的“傳神論”、南朝謝赫的“六法論”、五代后梁荊浩的“六要論”，再到清代石濤的“搜盡奇峰打草稿”等藝術(shù)主張......又有哪一個(gè)是胸?zé)o點(diǎn)墨之人呢？如果繪畫不能承載文化的內(nèi)涵，可能終究只能淪為一個(gè)匠人。

《阿壩行所見》68×68cm

楊必位則正是一位具有較高綜合文化修養(yǎng)的畫家。2016年，楊必位文集《畫眼春秋》出版，在學(xué)界引發(fā)持續(xù)反響。在這本文集中，楊必位討論了藝術(shù)的認(rèn)知與態(tài)度，也談到他幾十年來的創(chuàng)作感悟，包括了從藝歷程與寫生游記；而且，文集在篇篇長(zhǎng)文或各大章節(jié)之間，還收錄有他的很多詩詞作品，可見其深刻的藝術(shù)理論功底和綜合文化素養(yǎng)。中國(guó)美協(xié)副主席、四川美院院長(zhǎng)龐茂琨在為文集撰寫的書評(píng)中談道：“楊老師是一位充滿詩人氣質(zhì)的畫家，他總能在平淡的生活中發(fā)現(xiàn)詩性的審美浪漫，將無味的道理變得鮮活有生命，這本文集亦是如此……楊老師的文章盡管是溫婉的，但是他的藝術(shù)風(fēng)骨卻是堅(jiān)實(shí)有力的。篇篇硯邊心語都是澄懷觀瀾的樸素道理，道的通達(dá)必能覓得逸樂之筆�！北M管如此，對(duì)于提高繪畫的文化品性，楊必位卻十分謙虛，他強(qiáng)調(diào)自己一直在“補(bǔ)課”之中。他談道：“畫家的一輩子都是在學(xué)習(xí)，向自然學(xué)習(xí)、向前人學(xué)習(xí)、向同行學(xué)習(xí)。不僅要學(xué)繪畫，還要學(xué)詩歌、學(xué)文學(xué)、學(xué)理論，從中得到無盡啟示與樂趣。”

《高山秋情圖》138×68cm

游走于楊必位的山水作品，不禁被其厚重大氣、酣暢淋漓的筆墨風(fēng)骨所震懾，然而在千山萬壑的煙云水流之中，又分明充滿著一種樸素的情意流露。不需要艷麗色彩裝飾，那是一種歲月的沉淀，一種對(duì)生活本真的追求，一種藝術(shù)家對(duì)生命懷柔寬廣的氣度與胸懷。

楊必位簡(jiǎn)介

楊必位，1945年生，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)版畫家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)文聯(lián)曾授予的“97中國(guó)畫壇百杰畫家”。曾任重慶巿美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，政協(xié)重慶巿第九、十屆，重慶直轄一屆、二屆委員，重慶巿文聯(lián)委員�，F(xiàn)任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)重慶創(chuàng)作中心常務(wù)副主任，中央文史研究館書畫院研究員，重慶文史研究館館員，重慶藝苑副主編，重慶華龍網(wǎng)書畫聯(lián)誼會(huì)會(huì)長(zhǎng)。

曾被中國(guó)美術(shù)、中華書畫家、榮寶齋、收藏與鑒賞雜志、人民日?qǐng)?bào)、中國(guó)書畫報(bào)等作個(gè)人專欄介紹，并在中國(guó)文化報(bào)、文藝報(bào)、中國(guó)文藝評(píng)論雜志上發(fā)表理論文章數(shù)十篇，還撰寫了36萬字的《畫眼春秋》個(gè)人美術(shù)文集由文藝出版社出版。

楊必位曾十二次入選中國(guó)美協(xié)主辦的全國(guó)美術(shù)大展，多次參加海內(nèi)外各級(jí)展覽，多次獲獎(jiǎng)。曾與吳冠中等六人在美國(guó)西雅圖舉辦中國(guó)現(xiàn)代繪畫展。多件作品被國(guó)務(wù)院辦公廳、中南海紫光閣、人民大會(huì)堂、天安門、中央黨校、毛主席紀(jì)念堂、京西賓館、中國(guó)文聯(lián)、中國(guó)美術(shù)館、北京大學(xué)收藏。有的作品被四川美術(shù)館、江蘇美術(shù)館、湖北美術(shù)館、黑龍江美術(shù)館、洛陽美術(shù)館、深圳博物館、青島博物館及日本三重縣、山梨縣府及日本原首相海部俊樹收藏。是一位有影響的，深受社會(huì)關(guān)注的畫家。

他的作品曾被收入《中國(guó)美術(shù)館藏品選集》《天安門五十年珍藏畫集》《毛主席紀(jì)念堂珍藏畫集》、中央黨�！妒兰o(jì)輝煌》書畫集、《現(xiàn)代山水畫庫》《重彩山水畫作品集萃》《當(dāng)代美術(shù)教學(xué)意象山水范畫集》《當(dāng)代名家山水畫稿》《當(dāng)代中國(guó)畫名家作品精選》《新時(shí)代中國(guó)畫作品集》。以及在日本出版的《中國(guó)巨匠繪畫作品集》《現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)大展作品集》等數(shù)十種大型精裝畫集。出版有《百杰畫家楊必位作品精選集》《中國(guó)西部名家作品選集》《名畫典藏·楊必位中國(guó)畫作品集》等個(gè)人繪畫專集。