“寫生”一詞是由西方傳來，但是這種對景作畫的形式，中國早在五代的畫家荊浩《筆法記》中就有記載。宋徽宗的《寫生珍禽圖》連題目也冠以“寫生”兩字�，F(xiàn)在凡是對景作畫全包括在“寫生”范疇之內(nèi)。

在八十年代初吳冠中和袁運(yùn)甫到蘇州來講學(xué)，期間我陪他去光福司徒廟對清、奇、古、怪漢代古柏寫生。他給我五元錢（當(dāng)時(shí)很值錢）讓我去鎮(zhèn)上吃午飯，老先生卻啃冷饅頭喝白開水，伏地畫了一天。畫和實(shí)景對不上號，畫面上被充滿激情的點(diǎn)、線、面掌控著，抽象的《柏魂》比實(shí)景更具精神，把實(shí)景轉(zhuǎn)為抽象，如此寫生確實(shí)顛覆了我當(dāng)時(shí)對“寫生”的理解。

處處人家 68x45cm

后來看到了傅抱石和黃賓鴻先生的寫生稿，寥寥幾筆，紀(jì)錄下大致的印象，不足部分用文字標(biāo)注作為記憶補(bǔ)充。根據(jù)當(dāng)時(shí)速寫和印象再返回畫室創(chuàng)作，這類作品往往主觀性比較強(qiáng)，更具獨(dú)幅畫的藝術(shù)魅力。

現(xiàn)在時(shí)興組織集體寫生活動(dòng)，儀式感很潮，大巴車廂外掛著采風(fēng)團(tuán)的宣傳彩幅，昭告天下一路風(fēng)光。這種扎堆寫生，互相影響的結(jié)果，類似近親結(jié)婚，共性取代了個(gè)性。畫人物的更懶惰，請幾位模特穿上指定的服飾，眾人圍圈寫生，把畫室搬到了千里之外的邊緣地區(qū)，踩著大地卻不接地氣，失去了原生態(tài)的新鮮感，寫生和課堂習(xí)作并無二致。

歸牧46X68cm

一個(gè)成熟的畫家應(yīng)該是藝術(shù)道路上的獨(dú)行俠，他的精神應(yīng)該保持獨(dú)立，藝術(shù)隨眾，只會產(chǎn)生相互拷貝的效應(yīng)，難有建樹。劉文西五十年代浙美畢業(yè)后一頭扎進(jìn)陜西的土地，用一輩子的心血鑄成了一座藝術(shù)豐碑，這就是踐行的榜樣。

如何寫生？沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，就像禪宗的觀山論：看山是此山，看山不是此山，看山還是此山。山?jīng)]變依然如故，但是觀山人的思想在變。畫畫人把硯邊點(diǎn)滴的感受記錄傳承下去，日積月累就成為畫理。黃賓鴻和傅抱石倆位前輩都是教藝術(shù)史論并精通畫理，他們能成為藝壇的參天大樹與他們扎實(shí)的理論根底分不開。把自己的作畫習(xí)慣讓別人去傳承，“種瓜得瓜”那就是畫匠。既然畫理是歷代畫家經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，自然有著承前啟后的指導(dǎo)意義，所謂外師造化中得心源，用心去造化才是根本。

李家山印象68X45cm

有一種寫生叫“意象寫生”就是用主觀思維去整理客觀的景象：極目所見為心所用。

劉海粟十上黃山每次都有學(xué)生們陪同，返回后隨行的學(xué)生們通常會舉辦一個(gè)寫生展，海老觀展常掛在嘴邊的話：畫的好，比我年輕的時(shí)候畫的好！被表揚(yáng)者受寵若驚，而后發(fā)現(xiàn)人皆被贊，方才醒悟，是海老在鼓勵(lì)后生們。與學(xué)生寫實(shí)的畫相比，海老是意象寫生，對景忬情，一手揮毫潑墨，一手拿著盛滿清水的小盆潑灑上去，任筆墨隨著水漬流淌，滿紙煙云繚繞。當(dāng)時(shí)我們年輕，還停留在寫生必須寫實(shí)的觀念中，對意象寫生不知所云。對黃賓鴻的“黑”山水更是不甚了解，聽人說好，卻知之甚少。一次我接待陳佩秋先生，她健談，快人快語性格爽朗，對黃賓鴻的“黑”山水持否定態(tài)度，她說：天下學(xué)黃派的人多的不知其數(shù)，鮮有成功者。黃賓鴻是因眼疾把畫涂黒，后生卻是邯鄲學(xué)步為黑而黑！學(xué)畫應(yīng)該從宋畫入門，入門正，路才寬（據(jù)說海派畫家大多持相同觀點(diǎn)）。

山里村落68X45cm

“讀萬卷書，行萬里路”讀書沒人反對，行路卻見仁見智。張大千曾建議吳湖帆外出游歷，到大自然中去汲取靈感。吳先生笑答：古人留下的丹青山川，吾傾其畢生也不足以游遍，何必遠(yuǎn)行它鄉(xiāng)。黃公望畫《富春山居圖》隱居富春江七年目觀心記，畫出“是此山，又不是此山”的禪意境界。

有許多畫家反對寫生，他們認(rèn)為中國繪畫是詩性繪畫，任何寫生都會干擾想象力。歷代有許多對月忬情的不朽詩作，卻不見對月寫生的傳世畫作。哪怕是唐宋經(jīng)典畫作，也很難在現(xiàn)實(shí)中找到比照，詩性永遠(yuǎn)高于現(xiàn)實(shí)。

雁蕩山方山寫生68X45cm

我繪畫入門師從舊學(xué)派的老先生，始于傳統(tǒng)庭訓(xùn)。繼而進(jìn)高校接受學(xué)院式訓(xùn)練臨古與寫生并重。我從少年時(shí)代就養(yǎng)成了隨身攜帶速寫本勾勾劃劃的習(xí)慣，俗稱：爛筆頭勝過好記性，以畫記事這種習(xí)慣一直延續(xù)至今。出去旅游，無論國內(nèi)還是國外總是習(xí)慣性地畫些速寫，把現(xiàn)場感覺記錄下來，用文字標(biāo)注出時(shí)間地點(diǎn)，日積月累有了好幾本厚厚的繪畫日記，閑暇時(shí)翻開看看，重拾記憶就像重懷春夢那樣的親切。

畫畫是一種喜愛，是一種生活方式。畫好畫壞是一種能力，而能力的培養(yǎng)始于勤，源于思。從寫實(shí)到寫意不僅是形式的區(qū)別，而是是質(zhì)的轉(zhuǎn)化，這個(gè)過程無法刻意，是積累豐盈后的自然流淌。

吳堡古城68X45cm

畫家的筆底風(fēng)光一定是外師啟發(fā)，心源造化的結(jié)果。有些畫家看似很勤奮，年復(fù)一年地奔波在外寫生，熟練到不過腦就能行筆，殊不知這種慣性屬于肌肉記憶，非三思之作，日久成頑疾，很難改掉。外師造化可傳可教，中得心源是一人一心，可言不可傳，否則大畫家的子女先得獨(dú)門秘籍，也成了“大畫家”。理想豐滿現(xiàn)實(shí)骨感，“青出于藍(lán)未必勝于藍(lán)”。吳冠中先生曾說：在一群學(xué)畫畫的青苗中，澆上一壺開水，如果仍頑強(qiáng)活著的那顆青苗就是畫畫的料。因?yàn)�，他（她）的生命中就是為畫畫而活著�?/p>

一個(gè)成功的畫家應(yīng)該有屬于自己的語系，它是一項(xiàng)系統(tǒng)工程。無論山水、花鳥、人物、書法在形式筆墨上都烙上了個(gè)人的痕跡，具有鮮明的識別度，黃賓鴻、傅抱石、潘天壽、李可染、陸儼少……哪一位不是凌云絕頂一峰獨(dú)秀。群峰聳立舊時(shí)景，他們是一個(gè)時(shí)代的座標(biāo)，卻為現(xiàn)實(shí)中的我們指明了一個(gè)前行方向。

周矩敏庚子冬月于聽楓山館

作者簡介

周矩敏

中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、江蘇省中國畫學(xué)會副會長、江蘇省高級藝術(shù)職稱評委、蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士生導(dǎo)師、蘇州美術(shù)家協(xié)會名譽(yù)主席、蘇州國畫院名譽(yù)院長、享受國務(wù)院政府特殊津貼。

部分作品欣賞

紅土地上的李家山68X45cm

黃河三道灣68X45cm

樂青山68X45cm

嶺上人家68X45cm

洛陽龍門石窟68X45cm

秦腔晉韻68X45cm

秋色中的山寨46X68cm

山西嘖口68X45cm

陜西豐圖義倉68X45cm

陜西佳縣香爐寺68X45cm

陜西吳堡古城68X45cm

太行山王相巖公園68X45cm

溫州樂青山村68X45cm

溫州臺州方山68X45cm

雁蕩山68X45cm

雁蕩山方山68X45cm

雁蕩山觀音洞68X45cm

雁蕩山金雞峰68X45cm

雁蕩山下的村落68X45cm

雁蕩山寫生68X45cm