第四刀 中西繪畫要拉開(kāi)距離

針對(duì)中國(guó)畫的種種“西化”傾向，潘天壽一度發(fā)出“中西繪畫要拉開(kāi)距離”的名言，旨在提倡保持中國(guó)畫的特色。

薛林興認(rèn)為如下五個(gè)因素最為重要：

一、尚意。強(qiáng)調(diào)繪畫的思想意義、精神實(shí)質(zhì)；

二、尚墨。這不只是個(gè)色相問(wèn)題，其間更有深層的文化內(nèi)蘊(yùn)；

三、平面性。不為物象所役，取其神似，以為“意”的建立與補(bǔ)充提供空間；

四、時(shí)空自由。這是極為寶貴的藝術(shù)特性，和中國(guó)畫強(qiáng)烈的文學(xué)性息息相關(guān)；

五、筆墨。筆墨是中國(guó)畫長(zhǎng)期進(jìn)化的結(jié)晶，它既是形式語(yǔ)言，又是審美內(nèi)容，既是技巧，又是畫家精神修養(yǎng)或個(gè)性的反映。

薛林興

薛林興作品《花樣年華》

對(duì)于“中國(guó)畫與西方繪畫”這個(gè)問(wèn)題，自“五四”以來(lái)就出現(xiàn)過(guò)百家爭(zhēng)鳴。百年來(lái)不同的藝術(shù)家在上述這些不同的方向上，各自尋求前進(jìn)的道路。薛林興卻主張中西合璧，取長(zhǎng)補(bǔ)短，既保持中國(guó)畫本色又汲取西方繪畫的養(yǎng)分。

縱觀中國(guó)美術(shù)史，千百年來(lái)變化甚微。尤其人物畫，至明清年代，更有了倒退的趨勢(shì)，而同時(shí)代的《蒙娜麗莎》《泉》《維納斯的誕生》等一大批西方繪畫作品，在中國(guó)的影響力不僅僅波及美術(shù)界，已經(jīng)差不多是婦孺皆知。但是遺憾的是，在世界最高的藝術(shù)殿堂，八百年歷史的盧浮宮，四十萬(wàn)件全世界各個(gè)國(guó)家和地區(qū)的藏品，卻沒(méi)有一幅中國(guó)畫！

這不得不引起我們的反思，難道這就是中國(guó)畫要與西方繪畫拉開(kāi)的距離嗎？當(dāng)然不是！

中西繪畫藝術(shù)，無(wú)論從表現(xiàn)內(nèi)容和表現(xiàn)形式方面，都存在許多差別。西方繪畫與中國(guó)傳統(tǒng)畫的重要區(qū)別是，一個(gè)注重寫實(shí)，一個(gè)注重寫意。

西方繪畫追求造型的準(zhǔn)確、質(zhì)感、光感，一方面得益于自然科學(xué)，如物理光學(xué)、透視學(xué)、人體解剖學(xué)、色彩學(xué)等科學(xué)研究，使藝術(shù)創(chuàng)作成為帶有科學(xué)研究特點(diǎn)的活動(dòng)。另一方面，是由宗教觀念的影響造成的。神學(xué)美學(xué)家?jiàn)W古丁斯、阿奎那等人認(rèn)為，幾何形式的結(jié)構(gòu)，不但是一種絕對(duì)永恒的美，而且是宇宙萬(wàn)物必須與之相符合的一種抽象的“理式”。這種“理式”，先于和高于自然界的萬(wàn)物，萬(wàn)物只有符合這種“理式”，才能有美。幾何學(xué)原理，不僅是科學(xué)的原則，也是藝術(shù)創(chuàng)作的原理。

中國(guó)畫創(chuàng)作，從透視學(xué)上講，屬于“散點(diǎn)透視”。畫家在觀察物象時(shí)，是“以大觀小”，而在畫面上表現(xiàn)對(duì)象時(shí)，卻是“以小見(jiàn)大”。畫家取景時(shí)的視線是流動(dòng)的，不是像西方畫家那樣，固定在某一處而不變動(dòng)。中國(guó)畫家創(chuàng)作中，也不受客觀事物的限制，可以自由取舍來(lái)安排布局，如描繪高山時(shí)，并不照相式地模擬某座山峰，而可以“搜盡奇峰打草稿”，畫出心中想象的山峰。中國(guó)畫的這種透視方法，實(shí)際上也與宗教觀念有關(guān)，是受到道教宇宙觀影響的結(jié)果。道家以及道教的宇宙意識(shí)，對(duì)繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了巨大影響。

薛林興作品《維多利亞的秘密》

中西繪畫本來(lái)就有這許許多多的不同，如果一味強(qiáng)調(diào)“中西繪畫要拉開(kāi)距離”無(wú)疑是在全世界藝術(shù)融合的大時(shí)代背景下，給中國(guó)畫施以了又一次割禮。信奉“中西繪畫要拉開(kāi)距離”只會(huì)導(dǎo)致中國(guó)畫背離國(guó)際繪畫史軌道，與這個(gè)日新月異的時(shí)代越來(lái)越格格不入，從而失去自己的立足之地。

米開(kāi)朗基羅的西斯廷教堂天頂畫有幾百個(gè)人物，強(qiáng)健的筋骨，凹凸有致的肌肉，這些形象飽滿而真實(shí)可信的人物造型，產(chǎn)生了強(qiáng)大的生命力和令人震撼的藝術(shù)感染力。不管你是中國(guó)觀眾還是西方觀眾都會(huì)產(chǎn)生審美的共鳴。同樣唐代的簪花仕女圖，縝密繁細(xì)的衣飾花紋，薄如蟬翼的透明紗裙；近代大師齊白石筆下的草蟲(chóng)，蜻蜓，蟈蟈，蟬，哪一個(gè)不是栩栩如生，呼之欲出？同樣讓西方觀眾自嘆弗如。可見(jiàn)美學(xué)，是無(wú)國(guó)界的。在以后的繪畫史中，中西繪畫的關(guān)系不是越走越遙遠(yuǎn)，而是越走越親密，只有貫通了中西繪畫藝術(shù)的作品才能立足于藝術(shù)品信息迅猛發(fā)展的當(dāng)今世界。

讓人振奮的是已經(jīng)有很多畫家在割禮思想的境遇里有了自己的覺(jué)醒和行動(dòng)，說(shuō)到中西繪畫的調(diào)和，從林風(fēng)眠，到徐悲鴻，陳丹青，陳逸飛等大家的出現(xiàn)以及這些畫家在世界美術(shù)界的廣泛影響力，勢(shì)必帶來(lái)和煦的藝術(shù)春風(fēng)，相信不久的中國(guó)畫壇會(huì)真正出現(xiàn)百花爭(zhēng)艷的新局面。

把美，還給藝術(shù)，把藝術(shù)還給自然，把自然還給人類！這樣的美才會(huì)持久和永恒。