藝

術(shù)

家

黃格勝,壯族，教授，中國致公黨中央副主席、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、廣西壯族自治區(qū)政協(xié)副主席、全國政協(xié)常委、致公黨廣西區(qū)委主委、廣西藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、漓江畫派促進(jìn)會(huì)會(huì)長(zhǎng)，國務(wù)院特殊津貼專家、全國高校教學(xué)名師、八桂學(xué)者。

　　黃格勝擅中國畫，尤擅山水畫。他于1985年創(chuàng)作的《漓江百里圖》被譽(yù)為漓江畫派的開山之作；2005年，他的作品《漓江煙雨》隨“神舟六號(hào)”遨游太空；2006年應(yīng)美國國會(huì)圖書館邀請(qǐng)?jiān)谠擆^舉辦個(gè)人畫冊(cè)《漓江百景圖》的首發(fā)、收藏儀式及學(xué)術(shù)講座，成為中國畫家登上美國國會(huì)圖書館講壇第一人。2004年自治區(qū)黨委成立漓江畫派促進(jìn)會(huì)，黃格勝擔(dān)任會(huì)長(zhǎng)，組織和帶領(lǐng)漓江畫派畫家開展了一系列學(xué)術(shù)、宣傳活動(dòng)，為貫徹落實(shí)自治區(qū)黨委扶持和培育漓江畫派、建設(shè)民族文化強(qiáng)區(qū)的文化戰(zhàn)略、提高漓江畫派的藝術(shù)創(chuàng)作水準(zhǔn)、擴(kuò)大漓江畫派的影響做出了突出的貢獻(xiàn)。同時(shí)，他專心創(chuàng)作，成果豐厚，其山水畫在中國畫壇占有非常重要的地位，代表了漓江畫派的藝術(shù)創(chuàng)作水準(zhǔn)。他在今年耗時(shí)近一年時(shí)間創(chuàng)作的國畫巨制《壯錦》，將其藝術(shù)創(chuàng)作的水準(zhǔn)推向了新的高峰。

　　黃格勝教授同時(shí)也是一位全國著名的美術(shù)教育家。他堅(jiān)持站在教學(xué)第一線，除了擔(dān)任廣西藝術(shù)學(xué)院研究生導(dǎo)師以外，還擔(dān)任中國國家畫院黃格勝工作室、漓江畫派藝術(shù)研究院黃格勝工作室的導(dǎo)師，為漓江畫派乃至全國培養(yǎng)了一大批高質(zhì)量的中國畫人才。2007年被教育部評(píng)為“全國高校名師”，他主講的“國畫山水寫生”被評(píng)為國家級(jí)精品課程；2008年以他為學(xué)術(shù)帶頭人的“中國山水畫教學(xué)團(tuán)隊(duì)”獲得國家級(jí)教學(xué)團(tuán)隊(duì)和廣西壯族自治區(qū)級(jí)教學(xué)團(tuán)隊(duì)；2011年被聘為廣西壯族自治區(qū)“八桂學(xué)者”。

從

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眾所周知，黃格勝是位寫生近乎瘋狂的畫家，他研究生畢業(yè)于嶺南畫派傳人黃獨(dú)峰門下，很好地繼承該畫派寫生的這一傳家寶，認(rèn)為山水是他的老師，不斷地通過寫生吸收養(yǎng)料。黃格勝對(duì)大自然的造化感到不可思議，經(jīng)常去領(lǐng)略三山五岳的雄奇險(xiǎn)秀，并帶著童年的美好鄉(xiāng)土記憶和自己的一顆赤子之心，去尋找和表現(xiàn)大自然無言的美和生活的美，并在畫中寄托的是對(duì)生命、對(duì)生活和大自然的熱愛。他在《山路彎彎》一文中自述：“從小在桂北農(nóng)村長(zhǎng)大，玩伴基本上是農(nóng)民子弟，玩泥巴、掏鳥窩、摸魚蝦、打柴割草、逃學(xué)、偶爾打群架……農(nóng)村野孩子的經(jīng)歷我?guī)缀醵冀?jīng)歷過，兒時(shí)留下的印象幾乎全是崎嶇蜿蜒的石板路，搖搖欲墜的校舍，油燈如豆的木屋、夏天嬉戲的山泉和小學(xué)路上天天見到的木橋、草垛、梯田、牛群，還有那光腳丫下面軟軟的牛糞�！彼�以，有這樣的經(jīng)歷，他的畫生活氣息撲面而來。他不像有的學(xué)黃賓虹的畫家，寫生華山、黃山還是峨眉山，都是一樣的點(diǎn)和線，不太注意黃山的松樹與峨眉山的松樹有什么區(qū)別，給人感覺這山還是那山，這樣的寫生還不如說是在寫自己，重復(fù)自己的所謂的風(fēng)格與套路，其實(shí)只需看看照片就行了，何必舟車勞頓。黃格勝喜歡寫生，除了想尋找早年的生活場(chǎng)景外，也與他受到當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)藝術(shù)工作者提倡“藝術(shù)來源于生活又高于生活”的影響有關(guān)。

　　“文革”時(shí)期，由于他本人和家庭遭受到種種不如意，這時(shí)寫生又成了一種藝術(shù)解脫方式。不可否認(rèn)，正如他后來頗為驕傲地回憶說：1980年以初中學(xué)歷考上研究生，是“癩蛤蟆變知了”的蛻變。在他讀研期間，在導(dǎo)師影響下到處寫生，足跡遍歷名山大川，僅漓江就在3年中實(shí)地調(diào)查20多次，所以他對(duì)桂林山水的風(fēng)土人情了如指掌。通過寫生，黃格勝逐漸掌握了中國畫的筆墨語言，也找到了合乎自己的中國畫筆墨和造型方式，加之早年的西畫底子，所以使得他在寫生時(shí)顯得游刃有余。由于有了他在廣西等地寫生的成功體驗(yàn)，也使他充滿自信地去畫他并不熟悉的水鄉(xiāng)和太行山等地方并取得成功，不能不說正是長(zhǎng)期的寫生經(jīng)驗(yàn)幫了他。中國畫的對(duì)景寫生，不是簡(jiǎn)單地用眼睛去照相，不是精確的軍事地圖，也不是簡(jiǎn)約的導(dǎo)游圖，而是畫家?guī)е�主觀情感去感受物象，創(chuàng)造出藝術(shù)的圖像，唐代張璪的“外師造化，中得心源”就是這個(gè)道理。但是，對(duì)物象的處理這個(gè)度不好把握，因?yàn)楫嬂旖�不能有黃河的感覺，也不能像攝影畫冊(cè)，山水畫的寫生最終還要落實(shí)到“畫”上來，他曾經(jīng)說：“我要讓觀眾知道我在畫哪，又要讓行家知道我怎么畫�！边@就是所謂的群眾拍手、專家點(diǎn)頭。

　　現(xiàn)在看來，無論是黃格勝20世紀(jì)80年代200米長(zhǎng)的巨作《漓江百里圖》、90年代中期的《老屋紀(jì)事》、90年代末的《古鎮(zhèn)大圩》，還是近年的《興坪寫生長(zhǎng)卷》、《桂林寫生長(zhǎng)卷》、《水鄉(xiāng)寫生》、《水鄉(xiāng)水墨》和《太行山》等系列作品，多直接從寫生而來，也說明了從寫生帶動(dòng)創(chuàng)作的強(qiáng)大生命力。這些作品色彩沉著亮麗，其筆下的山水景致絕不可能類似清代不少閉門造車的畫家所造的“自來山水”，因?yàn)樗�很真�?shí)，鄉(xiāng)土氣息濃郁。黃格勝喜歡自己的畫入世一點(diǎn)，而且人間煙火味越濃越好，不喜歡晦澀，更厭惡無病呻吟，甚至題畫也絕少用古人詩詞，而多用民謠俚語或打油詩或大白話，這樣使得整幅作品更協(xié)調(diào)。這些寫生作品不是自然主義地照搬景色和用筆墨去模擬對(duì)象，也不是用極為強(qiáng)烈的所謂風(fēng)格去蓋過對(duì)象，一點(diǎn)不管樹是怎樣長(zhǎng)、水是怎樣流的，他的寫生作品，可以明顯看得出這是漓江、這是太行山，那是周莊……

　　更重要的是，黃格勝的筆墨有著中國山水畫的筆墨傳統(tǒng)，這顯然得益于畫家長(zhǎng)期揣摸臨習(xí)董源、黃公望、沈周和石濤等大家的筆墨的結(jié)果，同時(shí)也受到黃獨(dú)峰老師的影響。他的老師是嶺南派傳人，但后又在香港拜張大千為師，又走了傳統(tǒng)派道路，在注重寫生的同時(shí)又特別注重筆墨的優(yōu)勢(shì)。黃格勝山水寫生的精妙筆墨是那些缺少傳統(tǒng)筆墨功底的寫生畫家所汗顏的，因?yàn)橛辛撕芎玫墓P墨，畫面就耐看了，而且筆筆都有了看頭，董其昌說得好：“以自然之蹊徑論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫�！闭f明中國畫筆墨的獨(dú)立性與重要性。2002年初，在學(xué)院一次教學(xué)座談會(huì)上，黃格勝認(rèn)為：“學(xué)習(xí)中國畫的方法不外乎兩種：一是從傳統(tǒng)中學(xué)習(xí)，也就是臨摹。中國比較傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)就是臨摹《芥子園畫譜》，然后找些名作來臨摹。有很多人一輩子都在臨摹。以前有個(gè)學(xué)生問我，臨摹能不能出大師。臨摹也能出比較大的大師，像清代的“四王”。還有一種既臨摹傳統(tǒng)，又從生活中來，不斷地寫生。像我就屬于這一類的畫家……”其實(shí)這種看法與長(zhǎng)安畫派的著名觀點(diǎn)“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”類似，新中國成立前趙望云在時(shí)代的號(hào)召下到西北農(nóng)村寫生，新中國建立后，長(zhǎng)安畫派的畫家也到處寫生并創(chuàng)作出不少的經(jīng)典作品，如石魯?shù)臍v史畫《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》等，其中不少作品都帶有鄉(xiāng)間泥土的氣息，趙望云一生甚至沒有畫過不勞動(dòng)的人，沒有畫過不拉車的馬，被譽(yù)為“平民畫家”�，F(xiàn)在看來，有的寫生作品失之簡(jiǎn)單化，筆墨也不是太考究，但是作品中的生意與生氣是不能否認(rèn)的，它與閉門造車而且喜歡談玄論道的創(chuàng)作方式和旨趣是不一致的。

　　黃格勝的畫有一個(gè)很大的特點(diǎn)，就是其獨(dú)有的寫生程式和筆墨在名家林立的畫壇中可以一眼被認(rèn)出，這實(shí)屬不易，除了他不錯(cuò)的功底與悟性外，也是與他的勤奮分不開的。在美術(shù)界，他的勤奮是有口皆碑的，1995年他擔(dān)任廣西藝術(shù)學(xué)院的領(lǐng)導(dǎo)職務(wù)以來，還見縫插針地?cái)D時(shí)間寫生，實(shí)在不易，他在畫展自序中寫道：“事務(wù)再多，頭銜再多，誘惑再多，不能忘記終極目標(biāo)—把畫畫多點(diǎn)，再畫好點(diǎn)。”其山水畫的獨(dú)特之處不少，如在構(gòu)圖上多滿而不塞，層次一般也不太復(fù)雜，一般近景和中景稍微刻畫，遠(yuǎn)景用淡墨或者淡色襯托一下即可，多追求單純的平面效果，強(qiáng)調(diào)塊面的整體與協(xié)調(diào)，邊角的地方巧妙多留空白虛化，這樣畫面就虛實(shí)相生和凸顯出中國水墨畫的特點(diǎn)了。他所描繪的自然形態(tài)，如老屋、古樹、怪石和殘橋等，多將之單純化和平面化。他喜歡以線造型，線條一絲不茍卻又筆法變化多樣，他喜歡把物象外形的變化轉(zhuǎn)化為線的轉(zhuǎn)折與輕重的變化，將物象外形的線條美轉(zhuǎn)化為線條的筆墨美，喜歡用他程式化的長(zhǎng)線和短線，有的線疾筆而行，有的線運(yùn)行緩慢，有的線太暴露則用淡墨渾一下。在用色方面，喜歡墨色互補(bǔ)，把青綠山水的典雅絢麗與水墨山水的清逸韻致融為一體。黃格勝的山水畫整體給人感覺閑靜、典雅而又意趣橫生，有著淡淡哀愁的美和田園牧歌式的風(fēng)情，同時(shí)，他的畫讓人感覺畫得很輕松，這也可能是寫生時(shí)間短，不允許深入所造成的，另外也與他性格豪爽，不大喜歡坐下來精雕細(xì)刻有關(guān)，所以，他的大幅作品也帶有這種寫生般的簡(jiǎn)約與輕松。凡接觸過黃格勝的人，都會(huì)對(duì)他的放得開的性格印象極深，他生性豪爽，平時(shí)好飲且酒量過人，所以，他在寫生創(chuàng)作時(shí)也很放得開，沒有太多理論和門派的羈絆，更不喜歡談不少實(shí)驗(yàn)水墨畫家所涉及的天人、宇宙等較空的命題。

　　至于黃格勝山水畫的意境等多方面的特色，筆者很同意其他學(xué)者的看法，這里就不贅述了。本文只強(qiáng)調(diào)其山水畫的寫生特色，認(rèn)為正是寫生構(gòu)筑了其山水畫的絕大部分特色，而且這種較傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式對(duì)今天的山水畫家還是有所啟示的。當(dāng)然，寫生也不是萬能的，用他自己的話講，他的畫寫生味比較濃，現(xiàn)在有點(diǎn)討厭這種太重的寫生味了，想從寫生中走出來，想跟傳統(tǒng)進(jìn)一步結(jié)合并開始研究“八大”等人的筆法了，這不失為一條很好的出路。齊白石到退休年齡(60歲)還在“衰年變法”，以現(xiàn)在黃格勝先生的勤奮和良好的狀態(tài)，在擁有“讀萬卷書、行萬里路”的豐富人生體驗(yàn)后，此后的創(chuàng)作肯定能夠上一個(gè)更大的臺(tái)階，大家不妨拭目以待。

文/黃宗賢、范美俊

資料由北京松云堂畫廊編輯整理。