最近發(fā)表的關(guān)于巨型雕塑《和平美神》樣稿完成圖，引起了各界人士的關(guān)注。

     大家在給予支持的同時(shí)也提出了很多的疑問(wèn)與建議。

     為什么不像自由女神一樣單個(gè)主體？

    為什么要抱著個(gè)小孩呢？會(huì)不會(huì)顯得多余？

     中國(guó)的孩子怎么讓一個(gè)外國(guó)人抱著？

     女神的頭上戴的是什么？為什么不帶花環(huán)？

     女神的服飾有何說(shuō)法？

     雕塑的基座為何如此奇特？為什么要用圓形呢......

                       ...... ...... .....

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     從來(lái)都是百家爭(zhēng)鳴比一枝獨(dú)秀更精彩！

     首先聲明下，和平美神的臉是東方人的臉，寓意根在東方！

     基座用圓形，“智欲其圓道，行欲其方正”。圓方互容，儒道互補(bǔ)，構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)文化的主體精神。

關(guān)于服飾：

     上古時(shí)代神話故事里人物的服飾多以花草為衣，貝殼作項(xiàng)鏈。我們的和平美神不是神話人物，她要有現(xiàn)實(shí)意義。但她又不是普通的凡人，不能著現(xiàn)代時(shí)裝！

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 薛林興作品《女?huà)z補(bǔ)天》

     從民間到宮廷，再到唐宋元明清，這些時(shí)期的服飾都不合適，怎么辦？

     作為雕塑家和畫(huà)家的薛林興把目光盯向了敦煌。敦煌壁畫(huà)飛天從藝術(shù)形象上說(shuō)，它不是一種文化的藝術(shù)形象，而是多種文化的復(fù)合體。飛天的故鄉(xiāng)雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中國(guó)道教羽人、西域飛天和中原飛天長(zhǎng)期交流、事融合為一，具有中國(guó)文化特色的飛天。它是不長(zhǎng)翅膀不生羽毛、沒(méi)有圓光、借助云而不依靠云，主要憑借飄逸的衣裙、飛舞的彩帶而凌空翱翔的飛天。敦煌飛天可以說(shuō)是中國(guó)藝術(shù)家最天才的創(chuàng)作，是世界美術(shù)史上的一個(gè)奇跡。

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薛林興作品《伎樂(lè)飛天》

     從初到晚唐貫穿整個(gè)唐代，大約300年。敦煌飛天是在本民族傳文化藝術(shù)的基礎(chǔ)上，不斷吸收印度飛天的成分，融合西域、中原飛天的成就，發(fā)展創(chuàng)作出來(lái)的。

     中原式飛天，是東陽(yáng)王榮出任瓜州（古敦煌）刺史期間，從洛陽(yáng)帶來(lái)的中原藝術(shù)畫(huà)風(fēng)在莫高窟里新創(chuàng)的一種飛天。這種飛天是中國(guó)道教飛仙和印度教飛天相融合的飛天：中國(guó)的道教飛仙失去了羽翅，裸露上體，脖飾項(xiàng)鏈，腰系長(zhǎng)裙，肩披彩帶。

     從總體上說(shuō)，隋代飛天是處在交流、融合、探索、創(chuàng)新的時(shí)期�？傏厔�(shì)是向著中國(guó)化的方向發(fā)展，為唐代飛天完全中國(guó)化奠定了基礎(chǔ)。最具有隋代風(fēng)格的飛天，是第427窟和第404窟的飛天。第427窟是隋代的大型洞窟之一。亦是隋代畫(huà)飛天最多的洞窟，此窟四壁上沿天宮欄墻之上飛天繞窟一周，共計(jì)108身。這108身飛天，皆頭戴寶冠，上體半裸，項(xiàng)飾瓔珞，手帶環(huán)鐲，腰系長(zhǎng)裙，肩繞彩帶，多有西域飛天的形旬、服飾的遺風(fēng)。膚色雖已變黑，形象仍十分清晰，有的雙手合十，有的手持蓮花，有的手捧花盤(pán)，有的揚(yáng)手散花，有的手持箜篌、琵琶、橫笛、豎琴等樂(lè)器，朝著一個(gè)方向繞窟飛翔。其姿態(tài)多樣，體態(tài)輕盈，飄曳的長(zhǎng)裙，飛舞的彩帶，迎風(fēng)舒卷。飛天四周，流云飄飛，落花飛旋，動(dòng)感強(qiáng)烈，富有生氣。

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《飛天圖》（張大千臨摹）

     《和平美神》借助于這些服飾引進(jìn)了一些神性，服飾有著佛教的痕跡，動(dòng)態(tài)神情卻完全是一種現(xiàn)實(shí)、世俗化的親切感，體現(xiàn)了人性的元素。

     用一種浪漫的手法利用瓔珞表現(xiàn)出富麗堂皇與大氣凜然。身上披著一層薄莎，這點(diǎn)是受西方雕塑《勝利女神》的啟示，形成褶裥效果。

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     “美”是中西雕塑的共同追求，雕塑藝術(shù)相互碰撞、相互影響，既努力保持各自特色，又互相借鑒，共同豐富和發(fā)展了雕塑這一藝術(shù)門(mén)類。  

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      中國(guó)雕塑與西方雕塑的差異主要體現(xiàn)在各自的傳統(tǒng)上，作為一門(mén)藝術(shù)，雕塑不可避免地會(huì)受到文華的影響，也由此產(chǎn)生了審美觀的不同。 

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麥積山石窟第44窟內(nèi)一尊坐佛像號(hào)稱“東方維納斯”

一、雕塑的展現(xiàn)方式 。

二、雕塑的藝術(shù)追求 。

西方的雕塑是“寫(xiě)實(shí)”的，中國(guó)的雕塑是“寫(xiě)意”的 。

三、雕塑的內(nèi)容  

西方雕塑人像始終占據(jù)著雕塑題材的主導(dǎo)地位，并且基本上全是神話和英雄人物；中國(guó)的雕塑內(nèi)容以人物為主，兼有動(dòng)物和事物的雕塑，種類繁多，而人物雕塑既有大量的佛像、鬼神，也有眾多的普通老百姓形象。    

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四、在雕塑的選材上      

西方的雕塑主要以大理石為原料，兼有少量的銅質(zhì)雕塑；而在中國(guó)，雕塑是“泥塑木雕”的簡(jiǎn)稱。

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    《和平美神》上身袒露，身軀的豐盈優(yōu)美顯得尤為突出。女神體表具細(xì)微的曲線變化，肌膚圓轉(zhuǎn)而富于彈性，衣飾柔軟而富于質(zhì)感。

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      西方的會(huì)飛的女神都是帶有翅膀，而我們東方不用，有飄帶，一種升騰的感覺(jué)讓整個(gè)雕塑生動(dòng)、鮮活起來(lái)。

      女神形象圓潤(rùn)、含蓄、具有一種耐人尋味的東方美，同時(shí)又吸納了一些西方人的結(jié)構(gòu)感。

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     維護(hù)世界之村的和平,你我都有責(zé)；讓飛翔的和平,傳播世界和平；和平是寧?kù)o,是財(cái)富,是幸福；珍愛(ài)和平,創(chuàng)和諧世界！

    《和平美神》巨型雕塑是人類命運(yùn)共同體理念的形象物化，形象代言，是真善美的化身，是正義的力量，人類歷史和藝術(shù)發(fā)展史的必然。