花鳥畫名家吳俊化

吳俊化，1966年9月生于廣西昭平，師從柳州畫院院長湯漾先生研習(xí)山水兼花鳥，后就讀于西安美術(shù)學(xué)院研究生進(jìn)修班師從王忠義及杭州張立辰花鳥畫高研班，主攻大寫意花鳥畫。其作品融傳統(tǒng)筆墨與時代精神為一體，氣韻生動，大氣卓然。先后在廣西柳州、湖北武漢、湖南婁底、浙江桐鄉(xiāng)、山東淄博、湖北十堰等多地舉辦個人畫展，作品多次參加全國、省、市美展。連續(xù)兩屆入選湖北省美術(shù)人才培養(yǎng)工程，出版有多集《吳俊化寫意花鳥集》多幅畫作被國內(nèi)團(tuán)體及收藏家收藏�，F(xiàn)為湖北省國畫院專業(yè)畫家，湖北省十堰市書畫院副院長。

吳俊化作品《留得殘荷聽雨聲》

風(fēng)來花自舞  春入鳥能言

品讀湖北花鳥畫名家吳俊化寫意花鳥畫

文｜康巴漢子

一個成熟的畫家必然有著自己獨(dú)到的繪畫語言，而獨(dú)到的繪畫語言又源于畫家在長期的藝術(shù)實(shí)踐中的認(rèn)識和積累。真正觸動人們內(nèi)心的藝術(shù)作品往往是作品背后的思想與精神，而這種思想與精神傳遞的就是畫家的藝術(shù)修養(yǎng)與精神高度。

吳俊化作品《初雪》90x180

畫家吳俊化，一生致力于花鳥創(chuàng)作中的傳承與創(chuàng)新，以新穎獨(dú)特的意境，恣肆靈動的筆墨，對大自然進(jìn)行生動的抒寫，用祥和之美烘托出大自然萬物的勃然生機(jī)，讓人們從他的作品中體味出生命的價值，藝術(shù)的價值及人與自然的和諧境界。

吳俊化作品《秋趣》68x138cm

讀吳俊化先生寫意花鳥畫，一種清新、典雅、寧靜、新穎之風(fēng)撲面而來。他的畫墨色沉凝厚重，筆觸輕松暢快，畫面充盈飽滿，意境純美空靈，給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)感受和視覺美感。他創(chuàng)作的《春江水暖》《在水一方》《風(fēng)來花自舞》《鳴春》等作品，構(gòu)圖巧妙，趣盡天然，對意象空間與景物進(jìn)行了形式的處理。筆墨線條間的差異，色彩冷暖的黑白對比，墨色濃淡的渲染以及線面的變化韻律，都是那么和諧自然。尤其是他筆下棲息的八哥和水中游戲的水鴨，豐腴而不慵懶，活潑而不輕佻，孤傲而不嫉俗；讓人看到一群天真浪漫、無拘無束、靈動鮮活、盈盈可親的小生命，在生機(jī)盎然自然生態(tài)中彰顯著生命與自然同存同構(gòu)各得其樂的精神意境。

吳俊化作品《鳴春》68x138cm

藝術(shù)的生命在于藝術(shù)家著眼于發(fā)展，在藝術(shù)上有所創(chuàng)新，而這樣才能推動藝術(shù)創(chuàng)作的前進(jìn)與提升。這種用繪畫語言對大自然的生命進(jìn)行生動的抒寫，是當(dāng)代人們對自然精神訴求的反映，更是花鳥畫在傳統(tǒng)創(chuàng)作上的一種反思和深化。

吳俊化作品《曉露未晞》68x138cm

吳俊化在繼承傳統(tǒng)立足時代的前提下，銳意進(jìn)取，不斷求新求變，從文化和精神層面提煉自己。他研讀史書，不斷深化對歷史和傳統(tǒng)的理解，從深層次上領(lǐng)悟國學(xué)文化與藝術(shù)的關(guān)系。在30多年的創(chuàng)作生涯中，竭力發(fā)揮其藝術(shù)想象，蘊(yùn)積于胸臆，潛心于筆墨，憑借筆墨來表達(dá)自己的價值取向和審美情趣。創(chuàng)作狀態(tài)常常是物我兩忘，激情噴發(fā)。他追求的是個性化的精神世界，其藝術(shù)手法突出表現(xiàn)，造型準(zhǔn)確，意境高雅。他的作品，總能給人一種淡遠(yuǎn)樸拙、典雅舒朗、簡約雋永、清雅絕塵的強(qiáng)烈印象，極具鮮明的個人特點(diǎn)和藝術(shù)風(fēng)格。

吳俊化作品《秋聲》68x138cm

藝術(shù)創(chuàng)作的生命在于情感，凡是好的繪畫作品，都是用墨色和線條訴說思想與情感。氣韻生動是畫家生命里帶出來的東西，只有畫家的激情和思想鋒芒才能激活它。

吳俊化作品《秋趣》68x138cm

在吳俊化創(chuàng)作的《留得殘荷聽雨聲》《野塘秋趣》《秋酣》《初雪》等花鳥作品中，線、墨、色交相輝映，墨中帶色，色中帶墨，自得靈性，凝匯成朦朧的意境。把荷葉和枯葦弱蓼中擁有的一種純潔，灰鷺、水鳥和水鴨的一種鮮活靈動盡情彰顯，從目光接觸的物象中去發(fā)現(xiàn)深層次的內(nèi)涵之美，在薄薄宣紙上最大限度地調(diào)動紙張和色彩的性能，把心中所感悟的美感最為深刻的用筆墨表現(xiàn)在畫面上，把水墨藝術(shù)表現(xiàn)力發(fā)揮到一個新境界，形成只屬于他個人的鮮明特色和藝術(shù)風(fēng)格。

吳俊化作品《秋聲》68x138cm

筆墨是中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)語言，是傳達(dá)畫家主觀情感與美的基本繪畫媒介和形式。中國繪畫除了山水畫以外，最能彰顯中國文化之宇宙觀特質(zhì)的，就是花鳥畫了�；�鳥作為傳統(tǒng)視覺表現(xiàn)形式，其獨(dú)具的藝術(shù)審美價值又是其它畫種所不能取代的。

吳俊化作品《清凈自在》68x138cm

吳俊化憑借筆墨來表達(dá)自己的價值取向和審美情趣，他的性格無疑主宰著他的思維，而這一切又都離不開精深的筆墨造詣。筆墨修煉不僅需要功夫，還需要悟性和素養(yǎng)。吳俊化在注重藝術(shù)自身發(fā)展同時，并以書法入畫，重視筆墨情趣。他寫意傳情，蘊(yùn)妍于樸，蒼勁中求柔媚，縱逸中見法度。往往寥寥幾筆，花鳥神韻盡顯。同時，又較好地繼承了詩書畫相結(jié)合的文人畫風(fēng)，用簡練得當(dāng)?shù)墓P墨、出奇制勝的構(gòu)思、巧妙奇崛的構(gòu)圖、恰到好處地題款與印章，讓作品散發(fā)著靜穆散逸的文人意趣。

吳俊化作品《秋高氣自華》125x125cm

藝術(shù)作品的成功與否，很大程度上取決于藝術(shù)家個性化的完美展現(xiàn)和對傳統(tǒng)的豐富與突破。舍棄個性的表現(xiàn)和缺少真情實(shí)感，藝術(shù)便喪失了靈性與生命。

吳俊化的作品氣韻襲人，品位不凡。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了新的繪畫風(fēng)格，有一種不可抗拒地感召力和生命力，能夠激發(fā)起觀者的共鳴。他擁有一個屬于他自己的內(nèi)在自然世界。自身的潛意識支配吳俊化去創(chuàng)作去表達(dá)，他不是一味地摹仿前人，而是賦予作品一種潛藏著、折射著畫家內(nèi)心理想境界的精神圖像，傳達(dá)出一種最純真和最質(zhì)樸的內(nèi)在美學(xué)意蘊(yùn)，讓作品中蘊(yùn)藏著一種大氣。

吳俊化作品《風(fēng)來花自舞》68x138cm

藝術(shù)源于真實(shí)的外部感知，藝術(shù)家經(jīng)過創(chuàng)造、研究、升華得以實(shí)現(xiàn)。藝術(shù)精品的產(chǎn)生要求藝術(shù)家苦練藝術(shù)、深入生活，真正從生活中挖掘出值得表現(xiàn)的東西。

在品讀吳俊化花鳥作品時，心情總能被他的畫作帶入一種清靜淡泊與生機(jī)勃勃的世界。似乎能聽到心靈與大自然相互交流碰撞的聲音，感悟到自然萬物生命本質(zhì)與“天人合一”的生命氣象以及他筆下滲透著的中國文化基因。

吳俊化作品《秋來晚香多》138x138cm

中國畫歷來就秉持著“人與自然和諧”的文化哲學(xué)理念，俯仰天地，品察萬類，抒情暢意，以中國筆墨材料訴諸于似與非似之間的物象造型，追求作品的氣韻生動和意境格調(diào)。

吳俊化所傳達(dá)的是一種花鳥畫之外特有的人性，所追求的是一種趣盡天然的美質(zhì)，所營造的是一種欣欣向榮與生生不息的生命景象，所表達(dá)的是一種現(xiàn)代審美與精神的高度。在清靜自然的世界中，吳俊化的作品意境是美麗的，是詩意的，是氣韻橫生和大氣卓然的。

吳俊化作品《自在似神仙》138x68cm

風(fēng)來花自舞，春入鳥能言。30多年過去，吳俊化融傳統(tǒng)筆墨與時代精神為一體，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代不斷轉(zhuǎn)換和創(chuàng)造中逐漸形成獨(dú)立的藝術(shù)見識，走出了一條屬于他自己的藝術(shù)之路。他正以自己的努力去攀躍藝術(shù)圣殿，以自己的勤奮實(shí)踐呼喚中國水墨畫的新時代！

康巴漢子：康平，著名藝術(shù)評論家，中國文化與產(chǎn)業(yè)雜志編委兼評論部主任。近年來，專訪過國內(nèi)數(shù)十位藝術(shù)名家，撰寫出近百篇影響廣泛的人物專訪和書畫藝術(shù)評論刊發(fā)人民曰報海外版、中國改革報、中國書畫報、中國收藏家、中華老字號、中國文化與產(chǎn)業(yè)、收藏與投資、香港中外美術(shù)研究等報刊雜志和各大主流網(wǎng)絡(luò)媒體上，把中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳播到海內(nèi)外，他被京城藝術(shù)評論界譽(yù)為"用優(yōu)美文字去講述一個藝術(shù)家故事的人�！�

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