思接千載 視通萬里

哲學(xué)藝術(shù)歷史“三位一體”

詳解名畫流芳千古之謎

2008年8月，由我親自設(shè)計、獨資興建的薛林興美術(shù)館開館了。美術(shù)館位于北京市昌平區(qū)，宛如玉帶的藺溝河緊貼它的東側(cè)由北向南流過，與自西向東緩緩流淌的北京母親河——溫榆河在它的東南方合流，長堤花木疊翠，河畔水鳥嬉戲，附近還有亞洲最大的影視基地和農(nóng)業(yè)旅游科技觀光園。歐洲古堡式建筑的美術(shù)館共有五層，總面積3800平方米，圓、方、棱的不同造型，飾以天然綠石英石材，上下高低錯落，集傳統(tǒng)古典神秘和西方歷史韻味為一體。美術(shù)館以成為中國當(dāng)代藝術(shù)名家的理想交流場所為目標(biāo)，長期展出我各個時期的代表作，并從事有關(guān)當(dāng)代藝術(shù)的展覽、學(xué)術(shù)交流、藝術(shù)教育等活動，以期促進藝術(shù)與現(xiàn)實的對話、提升當(dāng)代藝術(shù)的活力。

為了保證《薛子說畫》一書的文章質(zhì)量，我常和一些在哲學(xué)、藝術(shù)、文學(xué)、歷史等方面造詣頗深的朋友一起探討、研究文章的寫作。

“南北朝和隋唐的詩以及五代和宋朝的詞，有不少寫到搗衣（也叫搗練）以及與之有關(guān)的砧杵，這些詩詞又大都與游子征夫有關(guān)。如張若虛的《春江花月夜》里寫到：“可憐樓上月徘徊，應(yīng)照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來�！�

孟郊的《聞?wù)琛穭t認為搗衣聲比杜鵑啼叫、山猿長嘯還哀切，以致‘月下誰家砧，一聲腸一絕。杵聲不為客，客聞發(fā)自白�！�謝惠連、溫子升、庾信、李白、杜甫等著名詩人還有以搗衣為題的詩。詞牌《搗練子》以詠搗練而得名，又名《深庭月》、《杵聲齊》，別名由李煜及賀鑄的詞而來：‘深院靜小庭空，斷續(xù)寒砧斷續(xù)風(fēng)。無奈夜長人不寐，數(shù)聲和月到簾櫳�！�‘砧面瑩，杵聲齊，搗就征衣淚墨題，寄到玉關(guān)應(yīng)萬里，戍人猶在玉關(guān)西�！�此外，古代琴曲中也有《搗衣曲》，也叫《秋水弄》、《秋杵弄》，相傳為唐人潘庭堅所作，抒發(fā)婦女為遠戍邊地的親人搗衣時的懷念之情。涉及搗衣的詩詞，流傳最廣的恐怕就是李白的《子夜吳歌·秋歌》了——”

“長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風(fēng)吹不盡，總是玉關(guān)情。何日平胡虜，良人罷遠征。”海鷹脫口而出。

我笑笑，接著說：“今天討論的《搗練圖》描繪的就是搗衣的場景�！�

“典型的唐代工筆重彩人物畫，畫中12人都是身著典型的盛唐時衣裝，大致分為3組：卷首是第1組，4個婦女圍立砧旁，2人相向舉杵搗練，2人挽袖執(zhí)杵、躍躍欲試；卷中為第2組，一人牽引紡車上的絲線，一人低頭縫紉；2、3組之間以一扇火女童作為過渡；卷末是最后一組，有4人交叉配合，2人拉練展練，一人在中間撐練，一人用焦斗熨練，還有一個頑皮的女孩鉆到白練下面，透過白練看著工作中的人，為畫作平添幾分樂趣。搗、縫、熨三個工藝程序漸次展開，左、中、右三組人物活動并列鋪陳。全畫除人物的一般動作及動作間的聯(lián)系都很自然合理外，若干細微動作的描寫尤其生動具體，充滿生活氣息，如搗練中的挽袖、扯絹時微微著力的后退、搧火女童的畏熱回首等等�！�

和《虢國夫人游春圖》一樣，此畫除了一些勞動必用物品之外，依舊不著一點背景。畫家對于自己表現(xiàn)人物的能力非常自信，完全以人物本身的表情、服飾、動態(tài)以及各人物之間的呼應(yīng)來組織畫面，無論是每一組人物的構(gòu)圖，還是衣裳主色的搭配，甚至包括羅裙上圖案的選擇與描繪都體現(xiàn)出畫家的深厚功力。這與很多現(xiàn)當(dāng)代繪畫空而無實、大而不當(dāng)是迥然不同的追求�！焙ｚ椪f著，話鋒一轉(zhuǎn)：“但我一直搞不清楚搗衣到底是怎么回事？記得人民教育出版社出版的高中《文學(xué)》課本中，注釋‘搗衣’為：‘洗衣時把衣服浸濕，放在石上用木棒捶打�！�持這種見解的人很多；有的卻認為搗衣是‘拆洗寒衣’。但是，既然搗衣詩詞與游子征夫有關(guān)，就不免使人產(chǎn)生疑問：難道遠在千里之外的游子征夫會不顧路途遙遠把臟衣服寄回家中去洗？而洗衣為何不在白天進行、便于晾曬？為何不在夏天拆洗棉衣，非要等到秋涼？還有的認為搗衣‘是裁制衣服的一種勞動’。但裁制衣服不能在月光下的河濱或庭院進行，不需搗的動作，如杜甫《搗衣》詩所寫的那樣‘用盡閨中力’，而發(fā)出使四鄰驚動、詩人腸絕的響聲，砧、杵之類也無用武之地；另有人認為是漿衣，但漿衣也是不必搗的。”

 “由于紡織原料及工藝的變遷，現(xiàn)代人一般已不大清楚搗衣的具體含義，諸家注釋差別也很大。一些治學(xué)嚴謹?shù)睦锨拜吙隙�了搗衣是裁制衣服前的一道工序，但怎么搗法卻不太清楚。沈祖棻、程千帆的《古詩今選》有關(guān)搗寒衣的注中寫道：‘以練制衣，要先在石砧上用木杵搗后，才便于縫紉’；朱東潤的《中國歷代文學(xué)作品選》關(guān)于‘砧’的注釋為：“唐代婦女每于秋夜搗衣，搗法不可考。從有關(guān)詩歌和宋人所繪《搗衣圖》來看，知所搗為未經(jīng)縫制的衣料，所以搗衣又稱搗練�！薄耙跃氈埔聻楹我�先搗？這是因為蠶絲及麻中分別含有20%—25％及30％的膠質(zhì)，使絲、麻織物手感粗硬，穿著不舒適，既不利于上色和保暖，也不美觀。所以布、帛需脫膠處理，而搗練就是脫膠的工序之一。原來脫膠是把絲織品放入灰水中漚數(shù)日，使絲膠溶解，變得柔軟疏松；漢代則由浸泡發(fā)展成煮練，增加溫度使化學(xué)反應(yīng)加速，以提高工效；而絲膠必須反復(fù)捶搗方能析出，然后再浣盡，所以搗練在河濱或庭院進行，并將絲織品放在淺水中漂曬，利用日光中的紫外線在水面進行化學(xué)反應(yīng)而使織物漂白�，F(xiàn)代工廠里搗的工序由羅拉連續(xù)滾壓代替，但原理并無變化。至今貴州的偏僻農(nóng)村里仍有木機織布、人工捶搗的遺風(fēng)�！�

 “從一些唐詩本身也可看出搗衣是制衣前的工序。如李白的《子夜吳歌》之三寫了搗衣之后，之四便寫制衣和寄衣，如‘明朝驛使發(fā)，一夜絮征袍’；唐代女子裴羽仙的《寄夫征衣》詩更是把‘搗秋砧’、‘執(zhí)刀尺’、‘信手縫’、‘托邊使’的層次寫得十分清楚。那么，為何稱搗衣呢？因為寒衣材料除布帛外，還須用絲綿或亂麻作填充物，所以，這是用成品代材料的借代修辭法，以衣概之更為全面�！�

“這種說法比較合理。”海鷹附和道：“從《搗練圖》來看，無疑包括了搗、縫、熨三個環(huán)節(jié)。但圖中人物專心工作，神態(tài)安詳，意境與詩詞中的婦女怨夫別離、情思凄楚截然不同，同一題材在同時代的不同藝術(shù)領(lǐng)域里差別為何如此之大？”

“唐代府兵制規(guī)定征人需自帶衣服和武器，寒衣需由家中做好再由驛使送往駐地，因而寫搗衣的詩詞琴曲往往表現(xiàn)婦女對征夫的思念，并通過閨情反映征戍之苦以及抒發(fā)‘平胡虜’、‘罷遠征’的愿望；自給自足的經(jīng)濟特點，使游子的寒衣也需由家中做好寄去。畫中主要人物都是貴婦模樣，搗衣并非為了家里的征人，自然就不會有幽怨之意�！�

海鷹聽后頻頻點頭。

 “《搗練圖》是一幅表現(xiàn)初唐時期貴族婦女生活的傳世珍品，現(xiàn)藏美國波士頓美術(shù)博物館。它選取了搗練過程中幾個相對靜態(tài)，易于表現(xiàn)人物姿態(tài)的過程作為表現(xiàn)對象。通過描繪宮廷婦女從事?lián)v練、絡(luò)線、縫制、熨燙等制衣前的不同活動，刻畫了在此特定環(huán)境中，貴婦、女侍等不同身份人物的儀容、表情、形態(tài)和性格，儀容端麗，神情認真，顯示出人物溫厚持重的性情。”我繼續(xù)介紹道：“12 人的姿態(tài)各不相同，但卻顧盼有情，呼應(yīng)一氣，整個畫面有疏有密，有起有伏，頗有節(jié)奏感，顯示出畫家別具匠心的構(gòu)思；人物造型豐腴健美，神態(tài)生動；衣紋的線條細膩勻整，圓轉(zhuǎn)柔韌，富于彈性，表現(xiàn)出絲織衣服很強的質(zhì)感；設(shè)色用重彩渲染，華麗明快，艷而不俗。所以，這幅畫在藝術(shù)處理上極為統(tǒng)一完整，充分顯現(xiàn)了畫家高超的藝術(shù)才能�！�

“從畫面構(gòu)圖、人物造型、設(shè)色用筆上來看，作者應(yīng)該是張萱！”

 “對！就是張萱！”我肯定地說。

“薛先生，誰是張萱�。俊迸赃厒鱽硪宦暻宕嗟膯栐�。

扭頭一看，原來是模特袁夢不知什么時候俏生生地立在了會議室門外。

等她坐下后，我說：“張萱是陜西西安人，生卒年份和生平事跡不詳，活動于盛唐開元、天寶年間，大約公元713—756年前后。他是一個宮廷畫家，《唐朝名畫錄》說他‘嘗畫貴公子、鞍馬、屏幛、宮苑、仕女，名冠于時。善起草，點簇景物位置、亭臺、樹木、花鳥皆窮其妙’；他最擅長的是人物畫，尤其是仕女，當(dāng)時是被評為天下第一的。畫中仕女多為豐碩厚體的形象，體現(xiàn)了開元盛唐‘曲眉豐頰’的新風(fēng)格，這一點在《搗練圖》中體現(xiàn)得最為明顯，反映出盛唐時期享樂歡快的社會氣氛；他筆下的嬰兒，自成一家，大家可以注意一下《搗練圖》上那個頑皮的小孩。小孩是比較難畫的，稍稍把握不好比例，就容易畫成個頭小面容老、有點恐怖的‘小大人兒’。但《宣和畫譜》中說張萱‘能寫嬰兒，此尤為難’，從這個小女孩的描繪來看，這種評價不是妄言。張萱的作品到晚唐時就已不多，《歷代名畫記》記載的不過5幅。宋徽宗對書畫的熱愛在歷史上是出了名的，他特別推崇張萱和周昉畫風(fēng)的精準(zhǔn)與華麗，所以極力搜求，共得到張萱的畫作47幅，這是歷史上有記載的最高記錄�！�

 “根據(jù)《宣和畫譜》所載，張萱的47卷畫中有30余卷都是仕女，其余雖不以仕女為名，但也與仕女有關(guān)，大多是描繪貴族婦女優(yōu)越、閑散和快樂的生活。張萱仕女畫的影響太大了，許多人都效仿他的畫，作偽造假。他便用朱色暈染畫中仕女的耳根，作為防偽標(biāo)示。但是，由于靖康之亂、蒙古入侵，兩宋內(nèi)府收藏大半損毀，清初的收藏家就感嘆‘張萱真跡流傳絕少’。流傳至今的，只有宋徽宗趙佶臨摹的《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》了�！�

 “有人曾統(tǒng)計過中國歷史上‘最不該當(dāng)皇帝的皇帝’，每一位都有特長在身，只是作為一國之君卻失敗得很。如南唐后主李煜最該成為詞人，而其中最該成為畫家與藝術(shù)教育家的，便是宋徽宗趙佶。1100年正月，年僅25 歲的宋哲宗病死，19歲的趙佶繼位，即宋徽宗，朝政被以蔡京為首的 ‘六賊’即王黼、童貫、梁師成、朱勔、李彥所控制，使北宋末期成為中國歷史上最黑暗腐朽的時期之一。1125年，金軍攻宋，趙佶讓位給太子趙恒，即宋欽宗。1127 年，開封淪陷，北宋滅亡，趙佶父子被擄。1136年，趙佶病亡于金國�！�

 “但宋代在中國美術(shù)史上是個極為重要的年代，不僅山水畫興盛，花鳥畫也大踏步向前發(fā)展，至明清兩代出現(xiàn)空前盛況，這和趙佶是緊緊聯(lián)系在一起的。趙佶是皇帝，也是中國繪畫史上的一個杰出畫家。他還是當(dāng)時皇家畫院的院長，一個頂呱呱的繪畫藝術(shù)教育家。1104 年，趙佶設(shè)立了中國最早的皇家繪畫學(xué)院，當(dāng)時叫畫學(xué)，也是世界上最早的繪畫專業(yè)學(xué)院。這所學(xué)院有完整健全的學(xué)制，有一套課程計劃和教學(xué)方法，還有完備的招生、考試制度和待遇以及寄宿安排等。教學(xué)方法以趙佶的方法為主。畫業(yè)學(xué)習(xí)無非兩條：一是名師指導(dǎo)，二是多看名畫。趙佶既是院長，又親自任教；在教學(xué)中既嚴格又具體，要求學(xué)生通過繪畫實踐課，如實描繪客觀物體，達到‘形似’；而且每10天就從宮中拿出兩幅名畫給學(xué)生觀看；優(yōu)異的待遇使學(xué)生安心學(xué)習(xí)，精研繪畫，技藝得以迅速提高和發(fā)展。在趙佶的親自主持和參與下，宋代寫實風(fēng)格的宮廷繪畫非常興旺。同時，帝王享樂主義的審美趣味使宋代畫院以創(chuàng)作富麗堂皇的工筆人物、花鳥和青綠山水為特色。”

趙佶

 “趙佶當(dāng)皇帝時，是身在宮殿心在外；可他當(dāng)老師時，卻特別認真，簡直判若兩人。有一天，宮里荔枝結(jié)果，又有一只孔雀飛到樹上，喜上加喜，趙佶忙召畫院眾畫士畫下這副美景。眾人各顯其能，畫出的孔雀華彩燦爛。趙佶看后卻說：‘不對！’。眾人莫名其妙。過了幾天，趙佶又問：‘錯在哪里？’沒有一個人能答上來。最后趙佶降旨，圣旨上說：‘孔雀升高，必先抬左腳，而你們畫的都是右腳�！�眾畫士佩服之至；有一座宮殿修筑完成后，所有名手畫家繪制的壁畫，趙佶都是一看而過，唯有殿前柱廊拱眼中的斜枝月季花使他贊不絕口。眾人忙問緣由，他解釋道：月季花四時朝暮，花蕊、枝葉都不相同，這枝月季花表現(xiàn)的是春季中午時候的姿態(tài)。眾人為之傾倒。由此也可看出，當(dāng)時畫院流行的是精細的觀察和巧妙的表現(xiàn)，所以宋代成為中國繪畫史上寫實主義風(fēng)格的巔峰。”

我接口道：“流傳下來的趙佶作品在藝術(shù)上都達到了相當(dāng)高的水平。他曾把自己搜集的古代名畫1500件輯成15冊，稱為《宣和睿覽集》；又把自己描繪珍異動植物的作品編成《宣和睿覽冊》，15幅一冊，據(jù)說累至千冊之多。但明朝鑒賞家都穆懷疑所謂趙佶的作品大部分都是畫院畫家所作，而只是簽上了他的名字。據(jù)記載，畫院的高手畫家劉益和富燮兩人在政和、宣和年間曾供御畫，‘供御畫’三字可以解釋為代皇帝作畫。像海鷹剛才說的那種每人書畫兩軸的送法，宋徽宗就是百事不問，也畫不過來，所以落在他名下的畫中有很大一部分出自優(yōu)秀的宮廷畫師之手，他只不過是題名署款畫押而已。這種情況稱為代筆，不僅皇帝如此、中國如此，古今中外很多有名的畫家或是宮廷中人物應(yīng)付不過來時，總會讓徒弟之類的人物代筆。如清代‘四王’的王原祁讓學(xué)生王昱代筆；外國如意大利的波提切利等大師有時只畫人物頭部，其余交給工作室的學(xué)徒完成。不過，國外是畫家與買家都是心知肚明，而在中國，代筆往往只有師徒雙方知曉，所以也被算作一種作偽的方式�！�

“看來，對宋徽宗在繪畫上的成就需要慎重評價了！”袁夢感慨地說。

“不過，趙佶無論是作為畫家，還是執(zhí)政時期的畫院、畫學(xué)，都有令人景仰的成就，使中國繪畫在宋朝達到了一個新的高峰。而且，許多古代畫作都是借宋朝摹本才得以保存比較真實的面貌，對后人而言，真是一大好事，如《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》，彌補了唐代繪畫傳世作品的不足�！焙ｚ椪f道。

我站起身來，說道：“用工整細致的線條和濃重艷麗的色彩畫成的圖畫叫做工筆重彩畫，這種畫法畫成的人物畫稱為工筆人物畫，流傳至今的最早工筆人物畫是顧愷之的作品，顧愷之為唐代雍容華麗的工筆人物畫的出場拉開了序幕。唐代是中國封建社會的鼎盛時期，工筆重彩適合于表現(xiàn)歌舞升平，因而得到迅速發(fā)展，呈現(xiàn)一派繁榮景象。初唐時期，工筆人物畫的名家有閻立本和尉遲乙僧，但人物形象瘦削，承自隋代流傳下來的魏晉南北朝盛行的‘秀骨清像’；但初唐的敦煌壁畫和唐懿德太子墓的壁畫《持扇宮女圖》中已出現(xiàn)了一些豐滿的女性，初露盛唐端倪。到了盛唐，仕女形象才得到最大的改變，張萱在其中起了相當(dāng)大的作用。張萱不僅在題材上改變漢魏以來列女孝子的傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)而表現(xiàn)現(xiàn)實生活，而且在宗教畫盛行的當(dāng)時，以極大精力來從事風(fēng)俗畫的創(chuàng)作。在他以前，雖有人作過風(fēng)俗畫，但形成風(fēng)氣和畫派的，應(yīng)該是開端于張萱、經(jīng)周昉而逐漸發(fā)展起來的。張萱開創(chuàng)了專門描繪宮廷貴族婦女幽閑生活題材的、工整濃麗的‘綺羅人物’畫的創(chuàng)作，綺羅代指綢緞一類的絲織品服裝，綺羅人物指穿這類服裝的貴族婦女以及表現(xiàn)這類婦女的工筆重彩畫；中唐以后，畫家們把目光從貴族婦女身上轉(zhuǎn)移到大家閨秀甚至普通婦女身上，從而形成了源遠流長的工筆仕女畫派，民間百姓通俗稱為美人畫，在我國傳統(tǒng)的人物畫中，占有很重要的地位。張萱的畫，體現(xiàn)了唐代上層的社會風(fēng)氣和審美趣味，擴大了繪畫創(chuàng)作的現(xiàn)實主義范圍，形成了獨具面貌的‘張家樣’。

壁畫《持扇宮女圖》

另外，唐代以前，婦女和兒童的形象在繪畫中出現(xiàn)，都是作為事件的陪襯或說教的工具，如《女史箴圖》；單獨以婦女兒童作為繪畫創(chuàng)作題材，描寫她們的日常生活、以玩賞為目的的作品，則是在唐代才大量出現(xiàn)。唐人畫仕女畫成風(fēng)，所以仕女畫在唐代成就最大，其代表就是張萱和周昉。周昉早年效法張萱，后則自成一格，比張萱更加成熟，特別是表現(xiàn)人物的肌膚及衣飾織物的質(zhì)感，更顯惟妙惟肖；張萱畫中的仕女無論是搗練或游春，處處顯示出一種不加修飾的女性美，充滿了勃勃生氣，而周昉《簪花仕女圖》中的女子則隱隱透出高墻深院之內(nèi)的寂寞無聊和悶惱心情，已失去張萱作品中的那種歡快氣氛。如果說，前者是盛唐氣象的表現(xiàn)，后者則可看作是安史之亂后、唐帝國由盛入衰時期社會心理的寫照。不過，有名的仕女畫，還得首推《女史箴圖》，但那里面的美女都是瘦美女，胖美女在唐代最盛行。唐人以胖為美，所以畫中的美女個個都有豐碩健康的體形�！�

“這些天來，我一直在思考審美的多維性問題。電影《泰坦尼克號》的女主角溫絲萊特，體型三圍不如索菲亞•羅蘭，甜美不如瑪麗蓮•夢露，但她以豐腴性感的體態(tài)征服了觀眾；在巴黎圣母院前舞蹈的吉普賽女郎艾絲美拉達，憑借自己纖細而富有彈性的腰肢與豐胸、美臀組合成的、夸張有度的三圍，譜寫出熱情奔放的旋律，使觀眾如醉如癡；漢成帝喜歡小巧的趙飛燕，唐玄宗則鐘情于豐腴的楊玉環(huán)，環(huán)肥燕瘦，究竟誰美？仁者見仁，智者見智。而一度盛行的骨感美和明清時期流行的弱柳扶風(fēng)也實有相通之處�！�

海鷹微微點頭，說道：“世界豐富多彩，美也多種多樣，但不同時代有不同的審美取向，即使在同一時代，人們對美的欣賞也是千差萬別�！�白毛浮綠水，紅掌撥清波’的鵝，綠金相映、開屏異彩的孔雀，蜿蜒起伏的萬里長城，高聳入云的埃菲爾鐵塔，都是各有各的美。如果說美的相對性源于審美的多維性，即不同的審美標(biāo)準(zhǔn)和審美觀，那么，為什么會出現(xiàn)審美的多維性呢？”

薛林興作品《蛻變》

“任何事物在其發(fā)展變化過程中，都呈現(xiàn)出與人類的美感情趣、思維趨向、邏輯規(guī)程的高度一致和吻合，并符合人類美感意識流的特征與質(zhì)的規(guī)定性，從而呈現(xiàn)出為人類所欣賞的、各種各樣的美，分為抽象之美和具象之美；1992年，我在東京舉辦慈善義展期間，為美智子皇后畫了一幅肖像。美智子皇后最大的著裝特點是帽子，帽子是寬沿的，沿上一面有一朵紫色、藍色或黑色的人造花，總是向前或向右傾斜，傾斜低的帽沿上正是那一朵花，既嫵媚又典雅。于是，皇后帽在日本時尚起來。所以，人的審美情趣不是固定的，是可以培養(yǎng)提高和轉(zhuǎn)移改變的。”

此時，秋日陽光透過大幅的落地窗透射進來，美術(shù)館里溢彩生輝，溫榆河萬點金光，呈現(xiàn)出另一番奇妙的美景。

薛林興：中國史上第一位榮登世界最高藝術(shù)殿堂---2005巴黎盧浮宮法國沙龍展的畫家；中國史上第一位由13位國家首腦在作品《和平美神》上題寫和平祝詞的畫家；中國史上第一位以一己之力興建氣勢雄偉的近萬米私人美術(shù)館的畫家。他被畫界權(quán)威譽為東方美神之父、引領(lǐng)當(dāng)代人物畫走向的新仕女畫派一代宗師。

現(xiàn)任：中央國家機關(guān)美術(shù)家協(xié)會副主席，中國畫家聯(lián)盟主席，中國畫藝術(shù)研究院副院長、人物畫研究室主任，中國仕女畫研究會會長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，全國政協(xié)文史館人物畫研究院副院長，中華全國工商聯(lián)書畫院執(zhí)行院長，東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授，北京市第十二屆政協(xié)委員，聯(lián)合國國際科學(xué)與和平周藝術(shù)委員會副主席。