藝

術

家

1957年出生于天津，自幼喜愛畫畫，1977年考入天津美術學院繪畫系學習國畫，1980年畢業(yè)后留校任教。曾任第九、第十、第十一屆全國政協(xié)委員；現(xiàn)任中國美協(xié)副主席、中國工筆畫協(xié)會副會長、中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長。曾獲國家“有突出貢獻的中青年專家”、中國文聯(lián)“德藝雙馨文藝工作者”、中宣部“四個一批”文藝人才等榮譽。擅長當代工筆人物畫創(chuàng)作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系馬嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《楊開慧》等。

工

寫

本

同

源

在2009年春天，杭州最美麗的時節(jié)里，全國政協(xié)委員、中國美協(xié)副主席、天津畫院院長、天津美術學院教授何家英應邀攜其40余幅精品佳作，參加“工寫相宜——何家英、尉曉榕作品對照展”。這次展覽于杭州、于浙江、于南方美術界都可謂一次震動。

　　“‘氣韻’和‘生動’是相連的，好的畫感覺有呼吸，氣息是‘活’的，能透出生機……”這是何家英教授在布展時的隨意之語，無意中卻與這個展覽的氣質非常吻合。這次展覽展出了何家英的40多幅原作真跡，這也是他近年來集中展示畫作最多的一次畫展。展出的每張作品都是何家英的“愛作”�！镀佟肥呛渭矣⒁恢焙芟矚g的作品，他花了重金從一位藏家手里購回了這幅畫，并在此次展覽中拿出來展示，展覽展出的還有《秋瞑》、《山地》等許多獲過大獎的作品。

　　國畫工寫之同源

　　在他看來，工筆和寫意都是手段，二者相輔相成、相得益彰。工筆可以描摹得比較深入細致，寫意可以發(fā)揮得更加舒展隨性。而寫意本身就是從工筆發(fā)展而來的，追溯到元代，當時的寫意畫很工整，不過在工筆的基礎上增加了更多的靈性和體悟。所以，只有具備了二者的技巧，才能成為一個完整的中國畫家。

　　何家英曾認認真真地學習過黃胄、蔣兆和等前輩的作品，他們對何家英的藝術起了先導的作用，尤其是黃胄給予他很大影響，他的畢業(yè)創(chuàng)作就是學黃胄而作的《春城無處不飛花》。在2001年創(chuàng)作的《土耳其所見之一》的題款中他還提到：“予學畫私淑黃胄，先生以其生動易俗之長也。其后為工筆典重之風，自分殊于風發(fā)之氣。今歲往訪土耳其，于伊市見諸多女子沐風向陽，其狀頗似黃胄公筆下新疆人物，效其法，筆才一二，乃之黃公之法亦自然之道，不似流年，虛架筆墨耳�！睆闹锌梢姾渭矣�對黃胄藝術的學習之深。

　　從何家英的畫風淵源上，能夠看到他受到很多人和很多因素的影響，不管是古代的還是現(xiàn)代的，工筆的還是寫意的，他總是能從中獲益。在中國傳統(tǒng)人物繪畫當中，他學習過張萱、周昉、李公麟、顧愷之等。每學一人，他總有很多的感受并加以自己更多的評價，比如說對李公麟，他認為：“他的作品不是裝飾性的，而是生動與寫實一路的，從生活中去感受的，原創(chuàng)性特別強。他們都不是承續(xù)性的畫家，而是開派的畫家。”李公麟極為堅實的造型和把握人物內在氣質的能力給何家英以技法與觀察的啟迪。晉唐繪畫，又讓何家英看到了用工筆畫來進行現(xiàn)代寫實風格的創(chuàng)作是可行的。

　　然而，比技巧更重要的是對生活體察入微的細致感受和熱愛，只有這樣畫才能“活”起來。

　　畫中人性之風采

　　出于對美的熱愛，何家英的作品以女性題材為多，以柔為美的女性題材，讓畫面充滿著時代的氣息——青春的、健康的、唯美的，那正是人性的風采。何家英認為，對低俗的藝術傾向應當抵制，它涉及到女性人格尊嚴，更反映出畫家審美價值觀的取向。以男性文化為本位，將女性視為“花瓶”當然不可取，對今天女性自身生存狀態(tài)、生命價值的思考和表現(xiàn)才是畫家的責任。通過對時代特點、個性特征和女性自我意識的刻畫，使她們發(fā)現(xiàn)和確立自身價值，作為文化主體進入審美領域，才是其美學意義所在。

　　在表現(xiàn)女性美時，他注重挖掘不同女性心理的內在美感，通過其心靈自然流露出的純真、樸實、善良，表現(xiàn)出一種人格上的氣質美，以及精神上的大美。他所刻畫的人物形象不論是天真少女、知識分子、時髦女郎還是家庭主婦、鄉(xiāng)村姑娘都蘊含著一種雅致的現(xiàn)代美感。在清麗幽靜的背景這個“大同”中，畫面人物千姿百態(tài)，個性鮮明。

　　《秋瞑》、《紅蘋果》把少女的天生麗質以及平靜安然描繪得深入生動，《落英》則畫出少女的娟秀嫻雅，《韓國留學生》把女大學生的睿智和學養(yǎng)刻畫得嚴謹充分，《酸葡萄》表現(xiàn)了女青年的青春朝氣，《十九秋》反映了鄉(xiāng)村姑娘的敦厚淳樸……何家英把這些現(xiàn)實生活中的人物形象放到了他的藝術作品中，使人感受到了藝術與生活的近距離，同時也感受到了作者通過作品所表現(xiàn)和傳達出的一種對現(xiàn)實生活的浪漫情懷。在漫長的創(chuàng)作過程中，何家英找尋到了生活與藝術、表現(xiàn)形式與審美情感之間的連接點，找到了真實的個性化體驗，在單純寧靜的畫面中融入了自己強烈的生命和精神追索的印痕，從而使觀賞者不僅感受到畫面所表現(xiàn)的真實生活，也體驗到創(chuàng)作者在作品創(chuàng)作過程中的精神感受。

　　中西相融之經典

　　工筆人物畫自發(fā)生、發(fā)展、完善以來，昔日的傳統(tǒng)已成為經典，今天的新風格又將成為未來的經典。而今，具有學院派背景的畫家都以發(fā)現(xiàn)經典、追求經典、創(chuàng)造經典為自己的終極目標，何家英的學院背景注定給予他“衡中西以融合”的烙印。

　　潘天壽認為，大自然中到處充滿詩意畫意，不過是有待慧眼慧心人隨意拾取罷了。何家英也是這樣。他說，通過了解各藝術門類的異同、特點，要從中找出規(guī)律性的東西，并上升到理論高度來認識繪畫。

　　不僅中國的畫家像顧愷之、張萱、周昉、李公麟、任伯年、蔣兆和、黃胄等人的作品對何家英產生著影響，西方的大師如提香、德拉克洛瓦、庫爾貝、馬奈、德加、雷諾阿、勞特累克等也都是何家英特別喜歡的畫家。尤其拉斐爾，是他尤為喜歡的古典畫家，我們在他的畫中看到的那份閑雅，大約也可以追至這個源頭吧。

　　何家英不但喜歡上述西方畫家，而且從中西方傳統(tǒng)中體會出藝術創(chuàng)作應該強調對生活和自然的感受、理解及觀察。寫生是何家英面向生活找回直覺所采取的最為有效的方法。在寫生所需的素描手法里，他洞見了傳統(tǒng)工筆畫所不具備的深入程度以及工筆與素描、東方與西方間的共性與個性、相融性與差異性。無疑，深厚的素描功力是他的表現(xiàn)技巧能夠不斷深入的基礎，也是他將傳統(tǒng)寫實一路推向極致的關鍵。

　　總體來說，何家英之所以能夠在中西兩種傳統(tǒng)中尋找到恰當的切入口，原因有二：他有一雙敏銳的眼睛，能準確地感受外在世界，同時把自己對生活的審視給予展現(xiàn)，使洞察力、感受力、準確性以及深入的程度都超過一般人;他所掌握的繪畫知識是全面的，認識繪畫的規(guī)律是綜合的，而不是孤立地局限在工筆創(chuàng)作上。

文/楊維民

資料由北京松云堂畫廊編輯整理。