松云堂畫廊的日志

[收藏·市場] 樸素而天下莫能與之爭美—王江揚的油畫藝術(shù)

已有 727 次閱讀 2018-07-01 10:57

藝

術(shù)

家

王江揚1949年出生于陜西省，1988年在中國美術(shù)館，舉辦王江揚鄉(xiāng)土風情油畫展，獲得了極大的好評，作品在多家美術(shù)刊物和電視臺展出與報道。

樸

素

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天

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莫

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與

之

爭

美

在任何一本關(guān)于西方藝術(shù)的書中，都會介紹這幅米勒得《拾穗者》，作者通過描寫法國農(nóng)民的勞動和生活，以現(xiàn)實主義基調(diào)，烘托出濃厚的民族色彩，令人振奮，油畫自西方傳入中國后，鮮有民族內(nèi)涵的作品，油畫民族由此成為藝術(shù)家們探索本土油畫精神的重要課題，這就不得不提到王江揚，這個被稱為中國當代米勒的油畫家，以他個性的藝術(shù)語言，展現(xiàn)出中國農(nóng)民生活的真實風貌，時代感，民族性大放溢彩。

在王江揚身上，人們深感來自其骨血的質(zhì)樸，在《中國畫大家—王江揚》畫集的扉頁，以莊子樸素而天下莫能與之爭為題句，足以見其高華的藝術(shù)追求。

王江揚先后干過木工、出納、保管、主持絲綢廠印染設(shè)計，在社會底層打工時苦難的經(jīng)歷，是他目光深深鎖定在貧瘠的土地上，從大地母系的大美光輝下，展示悲劇色彩濃烈的精神意識，王江揚通過對勞動人民的刻畫，來表現(xiàn)其追問現(xiàn)實的藝術(shù)方向。

《落日》以生活中真實存在的獨居阿婆為創(chuàng)作原型，采取仰視的視角有意抬高老婦佝僂的身軀，色調(diào)通過有心設(shè)計的暗黑色，突出畫面令人窒息的氛圍，悲劇性效果和批判性意義強烈。

落日

王江揚利用油畫語言的古典質(zhì)感，在細節(jié)處施加想象力，或?qū)⑷宋镌煨涂鋸�，�?/span>《大山深處》中人物瘦骨嶙峋至極，來反映現(xiàn)實生活的苦難性，或在物與景的細節(jié)相融處，達到此時無聲勝有聲的效果。

大山深處

如在《茶山春》中，在陰云密布的丘陵背景的烘托下，窩棚、背簍、人物大衣等的破舊感，尤顯蒼涼，人物眼神的冷峻，不僅反映出其憤懣的心境，也通過人物的神態(tài)反映在破敗的環(huán)境中，尋求突破和轉(zhuǎn)機的期待。

茶山春

王江揚試圖用一種悲壯的藝術(shù)表現(xiàn)力，來抒發(fā)自己內(nèi)心對于生活的感知與容納，在整體陰晦或凝重的色彩造型下，常以一隅之光，打破沉悶，零人看到希望。

王江揚說，“藝術(shù)家必須引領(lǐng)著眾生靈魂走向彼岸，每一人都可以成為藝術(shù)家，只需要只要你擁有真誠。”

陰陽界

在他眼里英雄和凡人都是平等的，而在一群小人物的身上同樣折射出了終生與死的意義和靈魂的不朽，因而他的作品更加彰顯的時代主題與高尚的精神寓意。王江揚從社會的陰暗處出發(fā)尋找光明，作品在古典與現(xiàn)實，虛幻與真實中調(diào)和。

他以中國土地的貧瘠與蕭索，烘托大背景下的荒涼，以勞動人民的樸素之態(tài)，締造生活溫暖的向善性、深切的人文關(guān)懷和對人生與藝術(shù)的終極性意義的探索，使得無論其筆下的人物、風景、動物何其悲默疏荒，筆調(diào)如何灰暗陰沉，人們都能在細節(jié)處找到掙扎的倔強，這便是王江揚想要表達的逆流而上的民族精神，他的油畫藝術(shù)超越功利色彩，超越時髦和媚俗，超越泛泛而談的藝術(shù)技巧，從而成為中國油畫園地中寶貴的精神藝術(shù)領(lǐng)袖。