作者介紹
龔心甫 字甫之，號云石，心溥，1939年出生，江蘇南京人，江蘇省國畫院特聘畫家，六十年代曾受傅抱石先生親授，作品入編《1978－1998中國美術選集》, 1998年作品入選“韓國98世界美術大展”等。
金魚作品，形神兼?zhèn)�，古樸淡雅，天然純真，章法考究，清逸簡潔，目前畫一條金魚簡練到十一筆至十五筆就能畫完成，作品貫穿古今，別開生面，前無古人，后未見來者，樹立了另一個典范。
曾有多幅藝術佳作在國家級刊物上發(fā)表。其作品以凝練靈動的筆墨，描述出博大精深的內(nèi)涵， 凸現(xiàn)了他對生活深入的觀察和對事物本質(zhì)的深刻的把握。個性鮮明，神采飛揚，用筆簡潔流暢、 章法考究規(guī)范、意蘊深遠雋永。無論是謀篇造勢還是筆墨渲染，都顯示出其嫻熟的藝術功力，創(chuàng)造性地實現(xiàn)了藝術境界與表達手法、歷史人文與現(xiàn)實空間的和諧統(tǒng)一，無一不是激情與靈感的自然流露，給人以極大的藝術享受。在創(chuàng)作實踐與豐富新理論方面，兼容并蓄，大膽創(chuàng)新，精心創(chuàng)作多幅具有較高藝術研究價值的上佳作品，流傳廣泛，影響深遠，在藝術收藏界引起廣泛關注， 其獨特的藝術風格，豐富寶貴的藝術實踐為繁榮和發(fā)展我國傳統(tǒng)藝術提供難得的借鑒依據(jù)，對我國相關藝術領域的創(chuàng)新做出了突出的貢獻。
出版有《云石齋畫譜》上下卷，《龔心甫作品集 －金魚畫法研究》 ，《中國最具收藏價值藝術家－ 龔心甫作品集》 ，中國畫藝術經(jīng)典叢書《金魚畫法解析》 《荷花畫法解析》 《芙蓉畫法解析》 《梅花畫法解析》 《蘭花畫法解析》 《竹子畫法解析》 《菊花畫法解析》圖書及《中國經(jīng)典藝術作品展播 － 龔心甫》DVD光盤等。
淺說中國畫理念
文/龔心甫
理念一詞，詞典中解釋為：信念，思想觀念，確定追求的目標、原則、方法。
那么，中國畫的中心思想以及原則究竟是什么呢？現(xiàn)大概簡述如下。
首先要理解中國畫藝術是人類藝術史上的頂峰藝術，當然，難度也是達到頂端，其美學欣賞價值也是最高層次的。中華民族是一個偉大的民族，中國畫具有特殊的民族性、獨立性。中國畫藝術美學境界是“大氣”“和諧”“氣魄雄渾”，給人醇和之美，清新俊逸之美，使人在精神上得到慰藉和美的享受。
宋郭熙 、郭思《林泉高致》：世人只知吾落筆作畫，卻不知畫非易事。又云：人之學畫，……必兼收并攬，廣議博考。
說得很清楚，學習中國畫不是一件容易之事，必須兼收并攬，廣議博考。
中國畫基本構(gòu)成框架是什么？是由書法線條構(gòu)成的，書法線條之美，乃是源于自然界之大美，并具有獨立的欣賞性。中國書法線條之美的藝術本源，即是“書道”。據(jù)考證書道有近五千年的文化史。這是中國畫藝術美學最重要的一個課題。
所以，學習中國畫（并具有扎實的藝術造型基礎、白描基礎），首先要學好中國書法，學習研究中國五千年的文化史。
學習書法，可分基礎學習期，專研學習期。在基礎學習期，可全面學習、了解書法知識，要臨碑、臨帖不輟。學習研究古代文字學，學習研究中國五千年的文化史。在學習過程中要有賓主關系，賓，是全面學習書法技法；主，是集中精力，學習研究楷書。為何？看看古人總結(jié)的剴切語言即會了解。學習書法是從藝者一輩子的事，特別是學習楷書。
宋歐陽修《歐陽文忠公文集》：古之善書者，必先楷法，漸而至于行草，亦不離乎楷正。
柳公權(quán)云：用筆在心，心正則筆正，筆正乃可法矣。
明豐坊《學書法》：學書須先楷法，作字必先大字，楷書既成，乃縱為行書；行書既成，乃縱為草書。又云：學篆者亦必由楷書，正鋒既熟，則易為力。
在全面學習書法知識的基礎上，重點學習楷書。因為要寫好行，草，隸、篆是離不開楷書修煉的。特別要長期修煉正楷的中鋒筆法。中鋒筆法歷來被奉為用筆之根本大法，或者說用筆以“中鋒為綱”。永字八法，是中國書法用筆法則，是闡述楷書筆勢的方法，后人又將“八法”引為書法的代稱。說明楷書用筆法則的重要性。要掌握中國書法用筆法則，必修練楷書，理解賓主關系，全面學習，楷書為主。
清松年《頤園論畫》：正似書家人手先作精楷大字，以充腕力，然后再作小楷，楷書既工，漸漸作行楷，由行楷又漸漸作草書，日久熟練，則書大草。要知古人作草書亦當筆筆送到，以緩為佳。信筆胡涂，油滑甜熟，則為字病。
說得很明確，練好楷書，以充腕力。腕力功夫是從藝者一輩子要修煉的，筆墨功夫的深淺是靠腕力功夫的，先輩指出：書法功力深淺，會最終影響畫家的成就。又指出：楷書既熟，才有可能寫好行、草書。原來如此！修煉楷書，即是修煉用筆法度，修煉腕力功夫。草書筆筆送到，以緩為佳，一筆之中見開合起伏，才是了解“萬物負陰而抱陽”（老子語）的道理。所以，學習研究書法是從藝者終身的追求。
學識豐腴，再進入專研期，研究一些課題。比如研究金石篆刻，從鋸石、磨石開始，研究漢印，研究古文字，研究篆法、刀法。甘于寂寞，系統(tǒng)地研究。讀書，會進一步加深對中國文化的了解；通過學習、研究古文字，書法知識得到進一步提高，能為以后畫幅帶來新的韻味和書卷氣。
中國書法用筆，最難的有兩種筆法：一是中鋒筆法“懸針垂露”；二是捺筆，即磔筆，捺畫分斜捺和平捺。從西安碑林到泰山頂上的碑刻，古人是怎樣寫這兩種筆畫的？其會令人肅然起敬，心靈受到極大的震撼，時而感到愧疚，感到自己太差了，感悟到：學無止境，方知真難也。懸針垂露筆法是最難寫的，捺畫往往是收尾筆，如“天”字捺畫，只要有絲毫不到位，就失去法度，失去中心，成為敗筆，即一筆不妥是畫之累�？纯次靼脖�，再看看泰山頂上碑刻的“天”字，誰能趕上呢？未見之。
要學習理解前人所提出的中國繪畫基本思想三大要素：人品、學養(yǎng)、天賦。這是前人智慧的結(jié)晶，要認真學習研究。
清沈宗騫《芥舟學畫編》：筆格之高下亦如人品。
清張式《畫譚》：不讀書而能臻絕品者，未之見也。
說明：學藝須清凈心境，淡泊情懷，善于讀書，修身養(yǎng)性，端正風氣。
中國畫風格的形成是在很長一段時間里醞釀出來的，是慢慢悟出來的，是漸變，并非突變。選擇研究畫的品種，也是一變、二變、三變……的過程，這是藝術發(fā)展的規(guī)律。要理解中國畫創(chuàng)新是在掌握傳統(tǒng)知識基礎上的，只有這樣，才有可能達到創(chuàng)新，筆墨功夫是創(chuàng)新的基礎，古人云：“水墨神化，仍在筆力，筆力有虧，墨無光彩�！庇型罅Ψ�，才有筆力。必須要深入自然，在自然中攬精粹，悟新法。
清張式《畫譚》：漸近自然，才知畫之妙理乃尓。
明李開先《中麓畫品》：物無巨細，各具妙理，是皆出乎元化之自然，而非由矯揉造作焉者。
深入自然是創(chuàng)作的源泉。各種物態(tài)，各具有精微的道理，皆出于自然之造化。畫幅的神采往往來自于對自然微妙變化觀察。
中國畫追求“清新俊逸”“簡潔而有意境”。這是中國畫追求的最高境界，也是很難達到的境界。境界水平的提高，唯有多讀書。古人云：“讀書破萬卷，下筆如有神�！�
明董其昌《畫旨》：讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁。
明唐志契《繪事微言》：茍僅師庸流筆法，筆下定是庸俗，終不能超邁矣。
清方薰《山靜居畫論》：畫法可學而得之，畫意非學而有之者。惟多書卷以發(fā)之，廣聞見以廓之。
多讀書提高理論水平，提高認識，畫作水平就會提高，庸俗習氣就會減少。其實，學習中國畫，既是一件艱辛之事，也是一件陶冶情操之事。人能平淡，心境平靜，讀書學習，這也是一種境界。
此文引自《云石齋畫譜》上卷 略有刪改
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