墨 淳 意 幽 韻 出 塵

——孔憲華的花鳥畫

劉麗芳：《中國畫觀察》資深評(píng)論人

     初次見到孔憲華的花鳥畫，頓覺如花落紙上的真切生動(dòng)。畫中恣意舒展的花朵，分明是花在風(fēng)中的搖曳、起舞。雖已褪去顏色，但洗盡鉛華的素姿更顯清新幽淡，意味悠長。這時(shí)，他的畫筆仿佛采到了自然生命的靈氣，將花鳥的藝術(shù)之美活脫脫地展現(xiàn)在筆墨之間，遂成墨跡與花魂的交響。那里激蕩著畫家的詩之豪情、墨之靈感，隨性而發(fā)，不落塵俗。當(dāng)走進(jìn)這個(gè)奇逸清幽的花鳥世界，便立刻感受到畫家筆墨的縱橫淋漓，樸茂清麗，真可謂疏放中含靜穆，渾厚內(nèi)見灑脫。

     作為孔子第七十二代裔孫，孔憲華的文化學(xué)養(yǎng)是深厚的，不僅受到正宗儒家文化的熏陶，而且也深得前代大師的筆墨滋養(yǎng)。他的作品洋溢著明代大家徐渭的瀟灑之風(fēng)，八大山人的脫俗之氣，蒼勁中現(xiàn)姿媚，淋漓處聚精神，奔放之間透著古樸淡雅的清雋超逸。除此之外，畫家還吸收了吳昌碩、陳大章等近現(xiàn)代名家的筆意精髓，并在不斷的探索中形成自己的風(fēng)格。他的筆墨蘊(yùn)積于傳統(tǒng)根基之上，又游離在現(xiàn)代和西方之間，用線墨交織的水墨語言，傾訴著對(duì)當(dāng)代寫意花鳥的認(rèn)識(shí)和理解。他常在花香鳥語的清晨，靜觀生命的細(xì)微情態(tài)，在荷風(fēng)清徐的塘邊，獨(dú)賞荷的萬種風(fēng)情。當(dāng)他將這些審美體驗(yàn)付諸筆端時(shí)，感覺離自然是那么近，近得可以令筆下的花鳥呼之欲出。這股鮮活的力量始終貫穿在他的筆墨中，既而形成恣意流淌的酣暢氣韻。

      孔憲華的作品以素墨居多，墨淳而富于變化，豪放而不失溫雅，充分體現(xiàn)了畫家游刃有余的運(yùn)墨能力。在創(chuàng)作中，畫家通過濃淡干濕、厚薄虛實(shí)的不同變化，達(dá)到“運(yùn)墨而五色具”的審美效果，即以單一的墨色道盡了世間五色的本質(zhì)。正如潘天壽先生所言：“水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，而百彩駢臻。雖無色，勝于有色也，五色自在其中，勝于青黃朱紫矣。淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之極境。”正因畫家領(lǐng)悟了墨的真正內(nèi)涵，才得以自如游弋在皴擦點(diǎn)染之間，生成鮮活靈動(dòng)的花鳥墨象。尤其是他筆下的墨荷，更是極盡墨的意蘊(yùn)之美，氤氳著超越塵俗的清潤氣息。畫中的一枝枝墨荷，在墨的幻化中亭亭玉立，荷葉青蓮相契相擁隨風(fēng)婆娑。有的盡情舒展，有的小荷才露，有的略顯殘敗，千姿百態(tài)中透出荷的素心雅韻。荷的生命在這一刻被異化了，仿佛成為幽居天外的仙子，清澈了凡間的世俗雜念，靜濾了心靈的浮華喧囂，一切變得沉靜如水，空靈中顯現(xiàn)的是一個(gè)圓滿而又靜逸的世界。這樣的畫境不僅是禪意浮動(dòng)的審美表現(xiàn)，而且也是畫家內(nèi)心的精神關(guān)照。在畫家的心中，荷花是圣潔美麗的象征，至真至善的典范。它“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔品性，是孔子所推崇的君子之德，也是歷代文人追求的人格精神。所以，他樂于以荷明志喻心，寄托心中超然物外的脫俗情懷。僅就這一點(diǎn)來看，畫家的作品滿蘊(yùn)著文人畫的精神特質(zhì)，在強(qiáng)調(diào)墨韻的同時(shí)又具備一定的抒情性。

     在孔憲華的作品中，除了墨的應(yīng)用之外，還有一個(gè)極具表現(xiàn)力的重要元素——線條，畫家對(duì)它的認(rèn)識(shí)和理解是從書法中得來的。自古以來，我國畫界就有“書畫同源”的說法，而這一理論在長期的筆墨實(shí)踐中得到了很好的驗(yàn)證，孔憲華亦不例外。他憑借深厚的書法功底，在線條的表現(xiàn)形式上更多融入了書法的審美趣味。特別是在花朵、葉脈、花莖等部分的刻畫上，畫家充分運(yùn)用線的不同形態(tài)，極盡書法之神妙，盡顯剛?cè)岵��?jì)，粗細(xì)相間，婉轉(zhuǎn)起伏的墨線軌跡。畫中的花朵在細(xì)致的勾勒下顯出婀娜的姿態(tài)。柔韌的花莖則表現(xiàn)為一根長長的墨線，自然地挺立于畫面之間，托起碩大的葉子。而葉脈的描繪多用短的粗筆，即可達(dá)到形神俱現(xiàn)的審美效果。多變的線條中跳動(dòng)著節(jié)奏和韻律，如走筆龍蛇生動(dòng)而有氣勢。正如美學(xué)大師宗白華先生所說：“所以中國人這支筆，開始于一畫，界破了虛實(shí)，留下了筆跡，既流出人心之美，也流出萬象之美。”只不過這種美并不是單一孤立的存在，而是由多種審美元素共同構(gòu)建的美感，從整體上體現(xiàn)出畫家作品的審美特征和精神意蘊(yùn)。

      孔憲華筆下的花鳥意象，在意的發(fā)揮上極盡灑脫之妙，并隨著不斷的提升化為詩意的想象。許多幽淡清新的畫面在飄逸著無盡的余韻以外，往往充滿詩化的意蘊(yùn)，從而實(shí)現(xiàn)了詩中有畫，畫中有詩的輝映交融。在他的作品中，往往一叢墨竹，點(diǎn)染了“窗前一叢竹，清翠獨(dú)言奇”的文人雅意；幾枝殘荷，氤氳著“憑闌自愛秋容淡，閑數(shù)殘荷幾朵花”的怡情雅趣。這些詩意蔥蘢的審美意象，在提供了悅目的審美視覺之時(shí)，也帶來了心性的滋養(yǎng)，令畫家在自然生命的詩美意象中，保留幾分忘我的沉醉。畫面溢出的濃郁詩情，其本源來自哪里呢？確切地說是源于畫家的審美情感，只有胸中情思萬千，才會(huì)筆下蘊(yùn)結(jié)無限詩意。所以，他的畫是流動(dòng)的詩，是從畫家心底涌出的澎湃詩行，內(nèi)容形式上呈現(xiàn)出詩化的美感。

     在多年的探索之后，孔憲華已將線、墨、彩之間的關(guān)系處理得十分融洽，無論是濃墨淡彩的點(diǎn)染，還是精描簡寫的勾勒，皆在清幽淡雅的畫面間流淌著快意淋漓的筆情墨趣，最終導(dǎo)致他的花鳥畫走向姿趣盎然、墨韻出塵的新境界。他所塑造的花鳥形象，在滿溢寫意情韻的同時(shí)，跨越了傳統(tǒng)和現(xiàn)代的時(shí)空經(jīng)緯，在彼此的交匯中演繹了生命的律動(dòng)。