《風(fēng)云起驚濤拍岸 》焦墨 51cm×98cm 2011年（中國美術(shù)館藏）
穆家善的中國畫創(chuàng)作
穆家善君在海外拼搏十多年，從彷徨、苦悶、寂寞、焦慮到自信，到取得成功，飽嘗人生五味。在 1991年完成南京藝術(shù)學(xué)院國畫專業(yè)研究生學(xué)業(yè)之前，穆家善做過工人、軍人和教師，又經(jīng)歷了“85新潮”和新文人畫波濤的洗禮。他在學(xué)期間，中國社會中激進文化思潮開始沉寂，復(fù)歸傳統(tǒng)文化的思想顯示出崛起的勢頭。南京是金陵畫派的發(fā)源地，有深厚的傳統(tǒng)文人畫淵源。穆家善受明末石濤、梅溪和金陵諸家的影響是明顯的。也正是在金陵繪畫的傳統(tǒng)中，包含著不拘成規(guī)、敢于叛逆和創(chuàng)新的基因，這種基因肯定也流淌在穆家善的血液中。
這位在中國受過傳統(tǒng)藝術(shù)熏陶，在專業(yè)上訓(xùn)練有素的青年畫家，90年代中期滿懷憧憬和抱負，到被譽為西方現(xiàn)代藝術(shù)中心的美國紐約發(fā)展自己的藝術(shù)事業(yè)。到美國闖蕩之后，他心中不僅交織著眷戀國畫傳統(tǒng)的心情與滿懷革新的抱負，更為如何使西方人接受中國水墨畫而奔波勞碌。出乎他意料的是，對東方藝術(shù)尤其是對中國傳統(tǒng)藝術(shù)不甚了解的美國社會，在氣勢如虹的觀念性前衛(wèi)藝術(shù)氛圍中，水墨畫藝術(shù)很難有插足的余地。傳達詩性和講究筆墨情趣的水墨畫，被認為是農(nóng)業(yè)社會的產(chǎn)物，在后工業(yè)的科技信息時代早己是“明日黃花”，不適時宜了。也許正是與傳統(tǒng)中國藝術(shù)觀念、形態(tài)迥異的西方前衛(wèi)藝術(shù)，促使穆家善苦苦思索，也迫使他認真研究藝術(shù)的本質(zhì)、原理和功能，研究中西文化和藝術(shù)的同與異。他逐漸從不解、憤慨轉(zhuǎn)向冷靜地面對現(xiàn)實，一面梳理和認識西方現(xiàn)代藝術(shù)的脈絡(luò)和走向，一面回過頭來深入探究傳統(tǒng)中國畫文脈，由此增強了他的文化自覺：應(yīng)該更深地扎根于傳統(tǒng)，傳承和發(fā)揚它的精神與技巧，使之具有現(xiàn)代的意識和風(fēng)采；同時尊重其他民族文化藝術(shù)的創(chuàng)造，適當(dāng)?shù)貜闹形沼幸娴臓I養(yǎng)，為我所用。頗有意思的是，他到美國之后不久，他的畫風(fēng)逐漸在發(fā)生變化。他在國內(nèi)曾經(jīng)一度迷戀過的“新文人畫”也被拋在腦后，更傾向于從元明清時代的畫風(fēng)中尋求創(chuàng)造的資源。
《全勝峽谷別樣情》 54cm×150cm 2017年
綜觀西方藝術(shù)發(fā)展史，它的風(fēng)格面貌變革交織著漸變與突變兩種方式。進入現(xiàn)代后，突變成為主要方式。而自古至今的中國藝術(shù)，始終處在漸變的過程之中。這一方面與中國漫長的農(nóng)業(yè)社會歷史有關(guān)；另一方面也是由中國古代先秦以來崇尚天人合一的和諧哲學(xué)觀所決定了的。傳統(tǒng)中國畫不以直接描寫客觀物象、反映當(dāng)前現(xiàn)實為宗旨，而是傳達一種經(jīng)過沉淀、提煉的觀念、思想和感情，含有隱喻性和象征意味，它是深具詩性原則的藝術(shù)。它存在著遠離現(xiàn)實的“出世”觀念，但細細品嘗，它的根仍扎在現(xiàn)實的土壤之中。因為處于現(xiàn)實環(huán)境之中的藝術(shù)家，在作品中表達的心性和真情實感，不可能不具有現(xiàn)代的文化情結(jié)。正是傳統(tǒng)文人畫這一自身矛盾的特性，它在中國現(xiàn)代社會變革的過程中不斷受到質(zhì)疑、批評和“改造”，同時它又頑強地在逆境中破土而出。試看 20世紀(jì)，吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽等大師，無不是在迎著逆風(fēng)從傳統(tǒng)中走出一條新路來的。中國文人水墨傳統(tǒng)在自己的本土既然還受到種種的質(zhì)疑和詰難，在西方陌生的文化語境中不能受到人們的承認，是完全可以理解的了，何況產(chǎn)生這種狀況的原因還有我們對外傳播工作不力的責(zé)任。在理清了思緒之后，穆家善開始從容地進行藝術(shù)實踐的探索，同時通過講學(xué)、授業(yè)、學(xué)術(shù)交流和作品展覽，經(jīng)過不懈的努力，終于使自己的藝術(shù)創(chuàng)作在國際畫壇上爭得一席地位，從而擴大了現(xiàn)代中國畫的影響。
《朝霞紫氣生云煙》焦墨 138cm×69cm 2015年
穆家善采用的是借古開今的方法。古代傳統(tǒng)是中國畫的根，它浸潤著不同于其他民族的中國文化精神。文人水墨畫的寫意體系和意象造型，傳統(tǒng)山水畫對待自然的“游觀”方式，由黑白對比和筆墨變化所造成的情致和神韻，是它永恒的藝術(shù)魅力所在。
《晨曲圖》焦墨 37.5cm×63.5cm 2015年
實際上，文人水墨的這些特質(zhì)是與西方現(xiàn)代藝術(shù)的審美理念相通的，而西方現(xiàn)代主義藝術(shù)在許多方面受到了包括中國傳統(tǒng)繪畫語言的影響。只是西方特定的社會環(huán)境和一味求新求異的思維模式，把反傳統(tǒng)和追求表現(xiàn)、象征和抽象的趨勢推向了極端。中國繪畫崇尚漸變，不走“突變”、“激變”的道路，但也不能以不變應(yīng)萬變。如果我們一味迷戀前人的創(chuàng)造成就，忽視時代的變化和人們新的審美需求，不力求開拓水墨畫的新局面，那么水墨畫仍然要被時代拋棄。對此，身處美國的穆家善，比在國內(nèi)安定環(huán)境下生活的中國畫家感受尤深。可能正是這種“中國傳統(tǒng)”與“美國創(chuàng)新”兩種思維碰撞所產(chǎn)生的張力，給穆家善以智慧和激情，驅(qū)使他在繪畫創(chuàng)作上奮力拼搏，而有所作為，從而打開了新的局面。
讀穆家善近幾年的作品，可以明顯地感覺到他風(fēng)格面貌的變化。他放松了自己的心態(tài)，力求使自己的創(chuàng)作自由地抒發(fā)內(nèi)心的感情。他反復(fù)提醒自己：“水墨之變化應(yīng)順其自然，方氣韻生象，得法于道。”所謂自然，就是不做作、不矯飾、不戴假面具，真實地展示自己的內(nèi)心世界。與此相關(guān)的是，在格調(diào)上他力求脫俗，不用作品討好觀眾，不畫為人人稱贊的所謂好畫。他用黃賓虹的話“畫須令尋常人痛罵方是好畫”自勉。
《煙濤微茫圖》焦墨 37.5cm×63.5cm 2015年
我們看到，他擺脫了早期作品對畫面布局和筆墨完善和全面的追求。在布局上，他往往涂寫山水之一角，在取其整體勢的基礎(chǔ)上，注重筆力、筆勢的動感與節(jié)奏，以及墨的氣韻。他作焦墨山水，既不同于黃賓虹用焦墨染畫，也不同于張仃的焦墨寫景，而在筆的頓挫上講究骨力，講究氣韻，進而表現(xiàn)心性。穆家善鄙視崇洋的思想，堅信中國畫在現(xiàn)代有廣闊的天地。同時，他又有開闊的胸襟，敢于吸收某些洋畫技巧為我所用，又不失國畫的傳統(tǒng)精神。例如在表現(xiàn)空間和畫面構(gòu)成上，他便是這樣做的。在一幅山水畫的題款中，他這樣寫道：“中華繪畫水墨為上，自王維多重詩境與書性，而繪畫的構(gòu)成少了些深入表現(xiàn)的立體思想，現(xiàn)代社會東西方藝術(shù)兼而并重之，乃立新法之道也�！�
《澄懷觀道圖》焦墨 37.5cm×63.5cm 2016年
畫，不論中西，均有精神與技巧兩個層面，只有它們的完滿結(jié)合，方是真正的藝術(shù)。穆家善的中國畫創(chuàng)作之所以能受到國際畫界的關(guān)注，是由于他有高度的民族文化自覺，有豐厚的藝術(shù)修養(yǎng)和開闊視野。他以自己的睿智和悟性運用水墨技巧，表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的天人合一的文化精神，而這種精神也正是科技信息文明社會所缺乏的。他向人們貢獻的是不落俗套、有創(chuàng)新銳氣和開放氣魄的水墨藝術(shù)。這一點，對我們當(dāng)今畫界頗有啟發(fā)意義：不論我們的作品是服務(wù)于國內(nèi)大眾，還是面向世界，藝術(shù)家必須具有民族文化的自覺精神，必須十分重視藝術(shù)品格的純正，而歸根到底必須要有全面的藝術(shù)修養(yǎng)。
《高秋信步》焦墨 37.5cm×63.5cm 2015年
(作者系中央美術(shù)學(xué)院教授、博導(dǎo)、中國美協(xié)理論委員會名譽主任 )
造化在我心耶手耶 217X277cm 2011年（中國美術(shù)館收藏）
前幾年，我們都搬到了美國馬里蘭州，屬于大華府地區(qū)，意思是首都華盛頓的一部分。差不多像是北京西山一帶的地理位置吧。于是，低頭不見抬頭見，自然就熟悉了起來。況且，倆人既是大同鄉(xiāng)，也是大同行。那時，我工作關(guān)系，一時走不開。他正好要去北京，可去探望我老爸張仃，從我這兒拿了路條。
要不怎么說他厲害呢，他做事有理想，有計劃，有目的，有行動。事無巨細，他樣樣不忘。那時，家父住在門頭溝的山上。要去看他很不容易，要和他深談，更難。而家善膽大、心細、機智，三下五除二就讓老人家喜笑顏開，對他另眼相看，興致頗高。送他大幅書法云云，倒是平常，難得他和家父酣暢一談。
家善回來告訴我，北京一行他獲益良多。我當(dāng)時并沒在意，覺得一位青年畫家看看老前輩，多少都有些收獲。至于“獲益良多”是人們常說的客氣話。
今年再見到家善的新作，讓我大吃一驚。老天爺，這不是家父的焦墨加上傅抱石先生的皴法，巧妙地融合在他的名為“千毫皴”筆法中。驚世駭俗大變法，獨辟新路。
家善這批新作，已經(jīng)引起畫界的震蕩。到底今后有沒有海嘯，還不清楚。
看來容易，就是一張窗戶紙，看誰能一下捅破。行里人明白，這種頓悟并非人人可得。
焦墨是險峰獨徑，古來走成者不過三五人。程邃，黃賓虹，張仃，路漫漫坎坷逶迤，險峰下白骨累累。雖有許多有志青年，也隨后探險攀登。然而，登山工具只有三樣：一張紙、一塊墨、一管筆。別說走不出什么新花樣，就是摹寫前人的老花樣，練一輩子不見得能達到形似四五、神似二三。
當(dāng)然，任何突破開始都不會盡善盡美，但已經(jīng)翱翔在天，多高多遠要看他的造化。
誰都沒想到，連張仃和傅抱石都沒想到，一個“劍宗”一個“氣宗”，各守各道，各居各頂。居然今天，被黃毛小子穆家善愣頭愣腦，亂沖猛打，硬把二宗凝成一體。創(chuàng)出一片新天地，二位在天之靈，不知作何感想。
來者何人？家善也。
2011年4月10日寫于華盛頓
（作者系美國亞太藝術(shù)研究院院士、
普林斯頓大學(xué)研究員、
中國國徽設(shè)計者張仃之子）
穆家善，國際著名畫家、藝術(shù)教育家。現(xiàn)任中國藝術(shù)研究院碩士研究生導(dǎo)師、中國藝術(shù)研究院中國畫院研究員、榮寶齋畫院教授、榮寶齋畫院穆家善焦墨山水畫研究工作室導(dǎo)師。歷任南京大學(xué)中國書畫研究院常務(wù)副院長、美國亞太藝術(shù)研究院院長、美國蒙哥馬利學(xué)院中國畫教授等十余所大學(xué)客座教授、中國畫學(xué)會(美國)名譽會長等。2011年創(chuàng)中國畫“焦墨千毫皴”技法，在海內(nèi)外畫壇引起反響,被中國駐美大使館教育處授予“中國文化大使”榮譽稱號，被國際媒體譽為具有國際影響力的中國畫家、當(dāng)代中國焦墨畫領(lǐng)軍人物。
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