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[藝術(shù)雜談] 于明詮：妙，與“美丑”無關(guān)丨私享藝術(shù)

熱2 已有 85 次閱讀 2024-09-03 18:26

于明詮：妙，與“美丑”無關(guān)丨私享藝術(shù)

私享藝術(shù) 2024-09-02 15:42

編者按：在中國當(dāng)代書壇，于明詮是一位藝術(shù)創(chuàng)作自覺者，一位審美自由探索者，于書法理論亦有獨(dú)到見地。他的書寫，有詩人氣質(zhì)，正好暗合了他的“審妙”論；他關(guān)于“書法本體”與“展覽體”的思考，是他“時(shí)刻警惕‘被主流’”的佐證。他沉浸于審美的思索探究，這也是抵達(dá)藝術(shù)本源的唯一路徑。正是這一點(diǎn)，讓他成功地避免了掉入“匠人”的泥沼。于明詮于創(chuàng)作之高蹈實(shí)踐，也昭示了書法藝術(shù)的更多可能性。將書法視為“書法家的‘心事’”，在我有限的視野里，這應(yīng)是于明詮的首創(chuàng)。只此一語，已是無限抵近或抵達(dá)中國書法的本質(zhì)。

——張方明

于明詮，山東藝術(shù)學(xué)院教授，中國藝術(shù)研究院書法院研究員，中國書協(xié)行書委員會(huì)委員

于明詮：妙，與“美丑”無關(guān)

淺見以為，古今書法大致可分為兩大類：一是側(cè)重以技法征服讀者觀眾的“外向型”；二是注重自我釋放的“內(nèi)修型”。兩者固然有前后交叉，有重合，但細(xì)究起來，本質(zhì)卻截然不同。

故，各自的學(xué)習(xí)方法、追求、結(jié)果及評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)也因此而不一樣。當(dāng)下，大部分屬于前者，前者的“好”容易被理解、被認(rèn)可；后者的“好”求得理解與認(rèn)可，則相對(duì)比較難�；蛘哒f后者也自然不必在乎認(rèn)可不認(rèn)可，不主動(dòng)“求好”。在他們看來，因?yàn)榍蟊砻婺屈c(diǎn)“好”，害了太多有才華的書寫者。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)，不僅僅是書法，也包括詩文、繪畫、戲曲等，從來不是什么簡單的“審美”“審丑”，而似乎恰恰是一種模模糊糊的“美丑不分”。但也恰恰是在這“美丑不分”中，更核心、更本質(zhì)也是更關(guān)鍵重要的，卻是“審妙”。而“妙”，則往往又“不可言”。

駱賓王詩《詠鵝》300cmx46cm

玫瑰熱烈浪漫，美！牡丹艷麗富貴，美！或許都有道理。但在中國文人眼里，玫瑰與牡丹都比不上一棵蘭草，開不開花甚至都沒關(guān)系。美嗎？不是；丑嗎？也不是。是什么呢？是有“品”。品，是什么？是一種人格化的境界，不是美丑說得清的。若追問，只能是妙不可言的“妙”。

在多年的創(chuàng)作中，我時(shí)刻警惕自己“被主流”，有意地躲避甚至反對(duì)所謂“大眾審美”。竊以為，寫字畫畫是大眾的，而有關(guān)寫字畫畫的書畫藝術(shù)，則與大眾關(guān)系不大。說我的字我的畫漂亮，我苦笑；說我的字我的畫丑，我也苦笑。想追求一點(diǎn)“妙”，太難。折騰了大半輩子，也不知道碰到點(diǎn)兒皮毛沒有。

劉昚虛《闕題》262cmx46cm

因此，我個(gè)人特別注重點(diǎn)畫的意趣，把這點(diǎn)兒看得很重，戲稱之“有意思的那點(diǎn)意思”，偏重作品的“畫外音”。為此，又偏好破敗、邋遢、枯寂、荒率、任性、稚拙、慵懶、野逸甚至滑稽、不守規(guī)矩，偏好行筆過程中努力控制卻又控制不住的“擰巴勁兒”，渴望“意外之筆”的驚喜。因此，在創(chuàng)作上，拙以為沒有什么絕對(duì)的“敗筆”之說，只有被運(yùn)用得是否恰當(dāng)、高妙而已。若按一般寫字的敗筆標(biāo)準(zhǔn)衡量，宋徽宗瘦金書大半是“蜂腰”“柴擔(dān)”，劉石庵盡是“墨豬”，而康南海就是一堆“爛草繩”。

我不認(rèn)同書法“形式即內(nèi)容”以及書法本質(zhì)為“形學(xué)”的說法。拙以為書法藝術(shù)的內(nèi)容包括兩個(gè)部分，即筆墨之“形”與文字之“義”，各占比例有多寡，后者可能僅占百分之幾甚至更少，但絕對(duì)不是0。在作品境界的塑造上，文字之“義”則絕對(duì)不是可有可無。

王之渙詩《登鸛雀樓》328cmx46cm

書法不同于任何一門藝術(shù)，與年齡、閱歷、情感積累絕對(duì)不能分開。人書俱老，不是說人年齡越大寫得越好，而是說人老書也老很難，是個(gè)境界。以今天人的平均壽命論，60歲之前都是“熱身”，70歲不退步還有進(jìn)境算“入門”，八十歲敢“衰年變法”而且還不“掉下來”，大概有望能進(jìn)入“候選書法家”系列，就有點(diǎn)“人書俱老”的意思了。若死了30年還能站得住，大概才能有資格算是成功的書法家。

像林散之說的“站住三百年不倒”，那就是大書法家了，一百年出不了幾個(gè)。詩書畫印文史哲不能分，一輩子折騰，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠用。我今年60歲，正值“熱身”階段。生命不息，折騰不止。不是折騰書法，而是借書法折騰自己，折騰自己的精神靈魂，讓自己“一刻都不得安寧”。這樣說，絕非矯情。

白雨齋詞話一則 180cmx48cm

竊以為，今天很多人熱衷于討論“書寫的邊界”并熱火朝天地探索，其實(shí)與書法藝術(shù)基本無關(guān)，那只是“什么算寫字什么不算寫字”的事兒。至于書法的藝術(shù)的“邊界”，當(dāng)然可以探索，但決定書法藝術(shù)最終高低成敗的，不是“邊界”，而是“境界”。而境界，如亞棲所說，“只可心悟，不可目及”。言說，終究是徒勞的，一說就錯(cuò)。自己心里有，它就在；自己心里沒有，它就真沒有。你當(dāng)然可以據(jù)此說境界、韻味之類的說辭都是故弄玄虛甚至是蒙人的。故，筆墨的事，說到底是用一輩子去“修”自己的“心”。修好了，也許就能看見。

“展覽體”這個(gè)說法就是我2011年一篇小文章提出來的，發(fā)表在當(dāng)年《書法》雜志上，這是我對(duì)當(dāng)下“偽傳統(tǒng)書法”大行其道的感受與批評(píng)。我們這一代，也包括下幾代的書法作者，都是從萬花筒般的展覽中走過來的。我批評(píng)當(dāng)下書壇創(chuàng)作現(xiàn)象，其實(shí)是從中“照見”自己的淺薄，反思自己走過的彎路。人過六十，某種意義上說，生命已漸漸進(jìn)入“倒計(jì)時(shí)”。無心旁顧，伏下身子，系緊鞋帶，趕路要緊。