中國漢字書法自古就擁有實用性和藝術性的雙重屬性，但是隨著社會的發(fā)展，科技的進步，書法的實用性被科技取代，這就讓書法的藝術性顯得更為突出，如今，手寫文字已經完全被電腦打印取代，書法的實用性已經顯得微弱，只留下藝術性在支撐著書法的發(fā)展。

不過由于對書法藝術認知的過于 保守，很多人不認同書法的實用性已經消失，跟不認同書法向純藝術的方向發(fā)展，書法的實用性和藝術性在看似和諧統(tǒng)一的平靜下，其實暗藏著很激烈的對抗。

然而，時代的腳步是很難逆轉的，更多的書法家在從藝術的角度思考創(chuàng)作，在深度挖掘書法的藝術性，當書法的藝術性和實用性產生了矛盾的時候，實用性往往被率先犧牲，這就導致書法作品讓更多的人難以看懂。

書法的藝術性發(fā)展，給了書法家們無限的創(chuàng)新空間，讓書法呈現出更為豐富的面貌。但是對于那些試圖堅守書法實用性陣地的書法家們來說，如何在滿足書法實用性要求下，寫出藝術感就顯得格外重要。

不過從崔寒柏先生的一些理論來看，打破書法實用性創(chuàng)作瓶頸的方法似乎也并不難，主要在于正確認識寫與描之間的差距。

崔寒柏先生作為蘭亭獎的獲得者，借助自媒體平臺宣講自己的書法理論，其中不乏真知灼見，聽后令人醍醐灌頂。其中崔寒柏先生非常注重的就是在書法創(chuàng)作中強調寫的重要性，要去真正的寫一幅作品，而非描。

崔寒柏先生所講的寫，是指自然流暢毫無編排的去寫，不去刻意塑造筆畫形態(tài)和字型，強調筆隨心動，用筆到位了，形態(tài)、質感、結構自然就會顯現出來，只有這樣真正寫出來的作品才能夠體現最自然、淳樸的韻味。

崔寒柏先生的這番理論顯然是書法實用性的一種要求，在書法做為實用性技能時，沒有哪位古人會在寫一份書札或者一首詩詞時，刻意編排字法、章法、墨法等等這些藝術性元素，提起筆來寫就完了，不需要太多的羈絆，而這樣寫出來的作品，已經被后世奉為經典。

從崔寒柏先生書寫示范當中也能明顯看出他與其他書法家的區(qū)別，他行筆很快，非常流暢，用筆非常自然，不去強調筆法，更不去刻意塑造筆畫形態(tài)，真正的行云流水，一氣呵成，呈現出來的面貌則氣韻貫通，毫無雕飾感，非常自然、淳樸。

反觀其他書法家在創(chuàng)作時往往要刻意講究編排，甚至寫一個字當中都要停頓下來思考，決定下一筆該如何寫，更有人為了追求墨色的強烈對比，墨寫干了也不去蘸墨，而是用筆硬劃，生生劃出枯燥干澀的線條，藝術性是有了，但是確實不是一種正常的書寫狀態(tài)。

這種刻意編排筆畫形態(tài)、字法、章法、墨法的藝術性創(chuàng)作，在崔寒柏先生看來根本就不是寫，而是描，是用筆將書者心中構想的樣貌描繪出來而已，這樣的作品編排的再完美也很難掩蓋刻意雕飾的印記，很難做到自然流暢。

崔寒柏先生雖然受到新時代書法藝術的熏陶，但是從他的一些理論當中不難看出，他非常注重書法的實用性，而他自己也在認真踐行著書法的實用性創(chuàng)作，在大多數書法家都傾向于書法的藝術性創(chuàng)作的大環(huán)境下，崔寒柏先生才是書法實用性的捍衛(wèi)者。