史上最全顧景舟大師的美壺與美文
顧景舟(1915-1996)原名景洲,早年別稱瘦萍、武陵逸人、壺叟,宜興川埠上袁村人。顧景舟出生于紫砂世家,18歲隨祖母邵氏制壺。20世紀30年代到上海仿制歷代名作,臨摹時大彬、陳鳴遠、邵大亨之作。
顧景舟做壺60余年,心摹手追明代、清代、民國諸名家,有過之而無不及,每器必精心構撰,出手皆成華章,形成了雄健而嚴謹、流暢而規(guī)矩、古樸而典雅、工精而秀麗的藝術風格,被譽為壺藝泰斗、一代宗師。他視紫砂為生命,承前啟后,融古鑄今,一改清初以來紫砂壺纖細繁瑣、堆砌繁華之氣,追求壺體線條的流暢舒展,權衡比例的協(xié)調秀美,注重造型的簡樸大方,在20世紀40年代就有“寸壺竟有斗米貴”的聲譽。
顧景舟為名副其實的壺藝泰斗,身價最高的紫砂藝術大師。
顧景舟作品鑒賞:
扁腹壺
扁腹壺形,于轉折銜接處皆以大弧型處理圓潤豐腴。厚而短的流,渾厚的把手與乳釘形蓋的,周身圓團團,上刻有范曾書畫,更增怡然自得之感。
藏六抽角
壺身略成扁圓狀,由鈕、蓋、口、身以至圈足皆貫以六棱,線條明析工整,轉折合度,筋囊飽滿圓潤,圓中見方、方中寓圓。此壺成型難度高,造型挺拔有力,做工嚴謹。
此樂壺
壺身扁圓如鼓,下大上小,蓋的亦采扁圓形與夸張的瘦高提梁相互襯映,使整體造型看來既協(xié)調又雋永有味。提梁順壺身較窄的肩部向上漸開,頂部與壺底寬度略同,成倒梯形,和壺身上下對稱。
仿古如意壺
壺身似一端正周整的圓扁葫蘆,長流的轉折呼應重心略向上的環(huán)形把,使扁腹向左右延伸,而蓋鈕巧妙地凸起令壺的重心上移,腹似虛實有通壺顯得精實有神,不致扁塌。流、的、把這三點搭配最是高明。
高虛扁壺
壺身似一端正周整的圓扁葫蘆,長流的轉折呼應重心略向上的環(huán)形把,使扁腹向左右延伸,而蓋鈕巧妙地凸起令壺的重心上移,腹似虛實有通壺顯得精實有神,不致扁塌。流、的、把這三點搭配最是高明。
高腰線提梁壺
壺身似鼎,以圓弧線條構成,力求渾圓飽滿,唯圓柱提梁框出一片正方,虛實相應,更添此壺神韻。壺肩飾以三道圓環(huán),有效地平衡視覺重心。豐厚的流弧度變化極大,顯得興味盎然。
供春壺
取老樹癭為形,樹皮斑駁滿身,紋理繚繞,以瓜蒂形為蓋。泥色黃褐,樸質古拙,壺身輕巧端握舒適,出水流暢;铣髽浒`為壺,大有返璞歸真之意境。
井欄壺
井欄壺周身皆由弧線構成,線條圓融有力,簡潔明快。壺身雖圓似方,沉穩(wěn)而不凝滯。斜斜向上的管狀流和重心略為下沉的環(huán)形把,前后呼應。壺的造型簡單卻無以增減,再三觀之韻味無窮。
菱花壺
采六瓣菱花式造型,橋形蓋鈕與口、身、圈足協(xié)調統(tǒng)一成一只六方菱花,筋囊向口收縮與蓋上菱花紋路緊密吻合,毫厘不差。底微內凹。整體制作精細規(guī)整,線條簡潔流暢,色呈赭紅溫潤雅致,可稱佳品。
墨泥石瓢壺
石瓢壺做者雖眾,卻各有風格。此壺不僅工精藝謹,細膩獨道,流、把、的、足搭配恰當、比例合度,造型挺拔精神墨泥色閃耀著青銅光澤,更散發(fā)著內斂自省的雋智意味。
牛蓋蓮子壺
通體散發(fā)一股扎實有勁的精神。圓筒身,肩略呈弧形與前伸的流及卷曲的把手無間地銜接,一氣貫通。把手卷起活似隨時欲揚起的牛尾般生動。壺口與蓋各成一環(huán)上下密合無縫。
秦權壺
壺形似鐘穩(wěn)重沉著。蓋與壺身渾成一體,蓋的順著鐘形蓋面弧度拱起做橋形鈕,流向上微屈力感十足,把則呈大橢圓形,壺底內凹。赭紅色澤溫和中正,形制樸素敦厚,古雅大方。
上
新橋壺
圓扁腹身。肩上帶一環(huán),蓋口一環(huán),蓋中間再一環(huán),如水波蕩漾,上有橋形鈕立于其中。此壺線條處理得圓潤通融。環(huán)形把手上塑一平背與蓋鈕呼應,又似一葉過橋小舟,亦利于提握。
雨露天星提梁壺
直線與弧線交錯運用,轉折處明快流利。提梁及蓋的造型設計突出,形成方中有方、方中帶圓、圓中含方的構圖,充分掌握雕塑與空間關系的美學概念。壺身豐厚扁圓穩(wěn)住了上半部飛揚的勁勢,流則渾厚有力。遠觀此壺有如飛鳥于天。
鷓鴣提梁壺
變化提梁的型式及空心蓋鈕以虛襯實,塑造耐人尋味的效果。壺身成短圓筒狀,線條洗練明確,與蓋和提梁渾成一體。配以較長的流,更有畫龍點睛之妙。
子冶石瓢壺
此壺采上小下大的圓臺造型,把則為上大 下小的倒三角形,與壺身對應成趣。短直流,橋形蓋鈕高高拱起,底有三扁圓足。壺身與蓋密合無縫,滿水后亦不外溢。
紫砂壺公冶父壺
下大上小呈三角形的石瓢形,周身皆以圓弧線條構成,嘴、把、的處處銜接自然流暢,線條利落明確,起承轉合交待清楚。下以三圓足支起全身,使壺顯得挺括有神,沉靜而深伊永。
座有蘭言壺
壺體呈扁腹狀,直口,短頸,管狀流,配環(huán)形把。弧狀蓋,乳釘形蓋的中有小孔,底內凹,朱泥色華而不膩。渾圓雅致,有大家風范。一側刻有「座有蘭言]。
瓜梨壺
瓜梨成壺,以蒂為的生動巧妙,壺身為瓜結實豐美,而不流于肥碩,有型有款。渾不似多數以瓜果肖型的作品務求飽滿欲破為美,此壺做來令人神清氣爽。
均玉壺
壺身做圓角方柱體。圓口,短坡頸,小圈足,橋形蓋鈕塑來大有古意。無論整體或局部造型皆可見方中寓圓之意,有如天地方圓,和協(xié)統(tǒng)一。
雙線竹鼓壺
以竹為題材,夸張變化成形,壺身塑成主干,竹節(jié)簡潔有致,中正沉穩(wěn)。流、把化為新抽嫩枝,動勢內醞,生動有力。蓋上堆塑屈曲的竹枝為橋形鈕,鈕下貼塑竹葉紋飾。
小石瓢壺
壺身及蓋鈕呈三角形,壺式飽飽厚厚,蓋鈕則輕巧巧拱起如橋狀。直流延壺腹弧度斜向上伸,把則順壺肩平伸向下弓起,形狀非圓非方,前后相應妙趣橫生。造型雖簡,卻更能在質樸中見深厚。
云肩如意壺
造型簡煉有致,以細部雕琢刻劃加以變化。扁鼓身,直頸,管狀流微曲做蓄勁吞吐狀,環(huán)形把,下有三只鼎狀足。肩上堆塑云形圖案,壺口與蓋圈刻以仿古圖形,蓋鈕成蓮花微放狀。
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壺藝的創(chuàng)新
宜興紫砂壺藝,近幾年出現了新的繁榮。老一輩藝師累有新作問世;秉承著傳統(tǒng)藝技的中年藝人各擅勝場,新一代青年技工迅速成長,砂壺藝苑中群芳爭艷,欣欣向榮。紫砂陶藝出現了史所未有的鼎盛景象。歷史在發(fā)展,社會在前進,藝人在創(chuàng)新。
本文就壺藝的創(chuàng)新作簡約的論述。
紫砂壺藝的形成,是歷代陶工和民間藝人世代相承的結果,是人們利用紫砂泥特有的性能,在繼承傳統(tǒng)技藝的基礎上進行不斷創(chuàng)新的過程。丁蜀鎮(zhèn)蠡墅羊角山古窯出土的大量紫砂殘器證明,紫砂陶器遠在宋代已開始燒造。執(zhí)把注水壺、提梁注水壺等均是源于生活,來自民間,經創(chuàng)造而又用于生活的生活日用品。其造型簡樸,制法粗獷,質堅耐用,里外不施釉。隨著飲茶品茗風尚的發(fā)展與盛行,砂壺從田間勞作的攜水用具而進入庭堂,成為家中飲茶的器皿。
一、大彬制壺妙不可思
據傳,明正德年間,吳頤山的書僮供春「給役之暇,竊仿老僧心匠」,試著跟金沙寺僧捏制茶壺。周高起著《陽羨茗壺系》中嘉譽供春的作品云:「栗色闇闇,如古金鐵,敦龐周正,允稱神明垂則矣!」則供春就成為紫砂陶藝史上第一個被記載下來的大師傅。至明萬歷年間紫砂壺藝術被時大彬、李仲芳、徐友泉三大妙手推上了新的高峰。其中以時大彬壺藝最為突出。明許次紓在所著《茶疏》中說:「往時龔春茶壺,近日時大彬所制,大為時人寶惜……」。時大彬的壺「不務妍媚而樸雅堅致,妙不可思!勾_有獨特的高雅風格,堪稱一代名工。大彬所制茗壺款式甚多,有僧帽、菱花、六方、書扁、瓜棱、八角等,其泥質溫潤凝重,造型深厚健樸,可謂壺藝之典范。他的工藝技法至今仍值得借鑒和學習。自清以降,清皇朝更把紫砂壺列為貢品。這可從故宮博物院藏康、雍、干御用紫砂器中找到左證。
二、藝高技精陳鳴遠
其后,以陳鳴遠為代表的制壺高手,吸取自然瓜果、植物之形態(tài),進行寫生、變化、取舍、夸張,充分發(fā)揮紫砂泥材質之優(yōu)良特性,制茗壺及文房雅玩,堆、雕、捏、塑,藝高而技精,獨創(chuàng)一格。吳騫編《陽羨名陶錄》一書中,有「鳴遠一技之能,間世特出」、「制作精雅」等記述,可見他已達相當高的水平。其時,宜興砂壺藝術進入宮廷,遠銷海外,故有「海內競求鳴遠碟,宮中艷說大彬壺」之譽。壺藝的創(chuàng)新使「荊南土俗雅尚陶,茗壺奔走天下半」(《陽羨茗壺系》)。
與陳鳴遠同時代的名手較多,許龍文、圣思等均可謂一流好手!盾鴫貓D錄》一書中,日人奧蘭田藏許龍文制葵花壺一件,「流直把環(huán),通體以秋葵花為式,花瓣參差,向背分明,如笑如語」,「許氏巧手,制壺無一不竭盡智力,而茲壺精制尤窮神妙,非他工之可擬論」。南京博物院藏圣思所制之桃杯一件,藝精技巧,堪稱捏型工藝的佳品。
三、文學藝術導師陳曼生
壺藝高雅風格之提高,陶刻裝飾起了很大的作用。十九世紀初期,文人雅士日益愛好壺藝。陳曼生、郭頻迦等積極參與壺藝。以書法、繪畫、陶刻來裝飾宜興砂壺。集節(jié)古詩詞之佳句,或自撰銘文;或與茶事清趣相聯(lián),綴以書法、繪畫,奏以乃勁的金石刀法,使壺藝與陶刻取得和諧的統(tǒng)一。猶如紅花與綠葉,起著相輔相成的作用。
砂壺造型千姿百態(tài),可謂匯集器皿造型藝術的寶庫,其間蘊藏著豐富多采的完美器形,匯集著歷代藝人的創(chuàng)作智能,經數百年來的反復提煉、修改,日臻完善,沿傳至今,雖古猶新,掇球壺、仿鼓壺、漢扁壺、線云壺、菱花壺、合菊壺、風卷葵壺、魚化龍壺……,各呈儀態(tài),蘊蓄著紫砂壺藝獨特的風格和內涵的精華。
探索壺藝的創(chuàng)新,既要有取舍地繼承傳統(tǒng)的優(yōu)良特色,又要能吸收新的東西。要有新的突破,要能夠發(fā)現在外形下透露出的內在真諦;而這個真諦就是美的本身。一件較為完美的作品,必須自己能夠抒發(fā)藝術語言,給人油然而生的一定藝術感受。
四、一代名家邵大亨
以邵大亨的作品為例,大亨為砂壺藝術上的杰出代表。清嘉、道以后百五十余年中,無有超越他之上者。據《宜興縣志》中高熙「茗壺說」贈邵大亨君一文載說他「善于仿古,每專覽前人名作輒心揣手摹,得者珍于璧,其佳處,力追古人,有過之而無不及也」。又說:「其掇壺、頂、項及腹,骨肉亭勻,雅俗共賞;口蓋直而緊,雖傾側無落帽憂;嘴把胥屈自然,若生成者,截腸嘴,尤古峭,口內厚而狹,以防其缺氣;眼外小而內錐,如喇叭形,故無窒塞不通之弊……」,可見其技藝之縝密高超。邵大亨的主要作品如龍頭一捆竹壺、蛋包壺、掇壺、仿鼓壺、魚化龍壺等等,無不精美絕倫。我仿制大亨作品的第一件就是掇壺,作于1936年。我的創(chuàng)作體會是:首先做到形似,其后做到神似,最后有所突破而形成自己的特色風格。經仿制邵大亨的作品,壺藝水平產生了飛躍。
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壺藝三要:形神氣
通過歷時半個多世紀的探索和不斷總結,我認為壺藝創(chuàng)新要注意三個要素:
其一是形,即壺的形象,也就是形狀式樣。這來源于對造型的熟悉深度,取決于自己的精心設計。耍明確地安排制作壺的大的「面」,即壺身;要鮮明地強調壺體每個部分,嘴、把、口、底、足、蓋、鈕所支配的方向。由點、線到面,交待清楚線條的來龍去脈,緩沖過度,明暗轉折,虛實對比。這樣才能深入空間而獲得形的深度。把點、線、面處理好以后,一切也就找到了,作品 — 形,已經具有了生命。
其二是神,即壺的神態(tài),也就是通過形象表達散發(fā)出的情趣。創(chuàng)作的時候,萬不可僅在平面上探求,而要在起伏上思考。一切生命都是從一個中心迸生出,然后由內到外,滋長發(fā)芽,燦然開花。要設想形象(壺)正迎著你,向你突出,向你訴說,向你表達。這種形象具有一種強烈的內在沖動。這樣的藝作就具有了生命,就有了神。
其三是氣,即壺的氣質,也就是形象內涵的實質性的美的素質。紫砂壺藝是實用工藝美術產品之一,是具有藝術氣質的實用品和裝飾品,要求產品的氣質要美。因為壺藝產品是為生活服務的,這就要求做到美與實用相結合。裝飾生活,適用于生活,既方便實用,又能陶冶性情,從使用中獲得美的感受。這就是氣質上的美,是健康的美,而不是病態(tài)的美。藝術的本身就是感情。如果沒有輪廓、線條、體積、比例的學問,沒有基本功扎實而又靈敏的手,最強烈的感情也是癱瘓的。完美的作品其本身就具有充沛豐富的感情在抒發(fā),在感染著人。在我們看來,線條和塊面不是別的,是內在真實的標志。我們的目光透過表面一直潛入內心。當我們表現形象時,便會用內涵的精神 — 氣質來豐富形象的本身,強化藝術的感染力。
壺藝的創(chuàng)新如能做到形、神、氣三者融匯貫通,方可稱為佳作。誠然,這是不容易的事。需要有扎實的基本技能,豐富的生活積累,嚴格縝密的技巧,要有對泥原料、成型、燒成一系列錯綜復雜的工藝流程的深入了解和掌握等等。總之,藝術要有決斷,要樸素、要率真,要把親自感覺到的表達出來,以達到形、神、氣兼?zhèn),才能使作品氣韻生動,顯示出強烈的藝術感染力。
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簡談紫砂陶藝鑒賞:
宜興紫砂陶藝術起源于宋代,經歷明清兩代的成熟,發(fā)展到今天在壺的造型藝術上日臻完美、豐富,如何鑒別和欣賞這一門世界陶瓷門類中獨樹一幟的紫砂陶藝術,即對于紫砂陶藝術應持怎樣的審美觀點,直接影響了制作者的創(chuàng)作構思。所以,有必要談談紫砂藝術的審美觀問題。
眾所周知,宜興紫砂具有它的獨特性,如泥原料的蘊藏占盡地利;成型技法以泥片鑲接及拍打身筒為主要的成型技法,區(qū)別于其它陶瓷行業(yè)的各種成型法則。并聯(lián)系到裝飾上的文化層次等等,這些都應該是宜興紫砂工藝所己具備的審美因素。面對一件具體的作品如何來加以鑒賞呢?譬如茶壺這個砂藝最著名的品種形式,從傳統(tǒng)的造型來分析,在每件器形的結構中,根據造形藝術的理論和法則,都是由點、線、面組成的主體與附件如壺的嘴、把、口、底、足、蓋的子等等的配置關系,各個方面的比例恰當與否,外輪廓線的結構上的緩沖過渡,明暗面的技法(即制作手法)處理,空間與實體所形成的虛實對比等等。這些都可以做為無窮的推敲,使對象(器皿或壺)蘊含著豐富的美感。
抽象地講紫砂陶的審美,可以總結為形、神、氣、態(tài)這四個要素形成,即形式的美,是指作品的外輪廓,也就是具象的片面;神,即神韻,一樣能令人意遠體驗出精神美的韻味;氣;即氣質,陶藝所內涵的和諧協(xié)調色澤本質的美;態(tài),即形態(tài),作品的高、低、肥、瘦、剛、柔、方、圓的各種座姿態(tài)。從這幾個方面貫通一氣,才是一件真正完美的好作品。但這里又要區(qū)分“理”和“趣”的兩個方面。若壺藝之愛好者偏于理,斤斤的較量于壺的容積的宜大宜小,嘴的宜曲宜直,蓋的宜盎或平,壺身的是高或矮,側重從沏茶茗飲的方便為出發(fā)點,那就只知理而無趣。一種藝術的欣賞應該在理亦在趣。一件作品不管它是大是小,壺嘴是曲是直,蓋子是盎是平,形制是高是矮,都在乎有趣,有趣才能產生感情,怡養(yǎng)性靈,百玩不厭。所以觀賞一件新的造型,應該在領悟到美的本質以后才始加以評點。從這樣的審美態(tài)度作出發(fā)點,才能中肯地贏得普遍愛好砂藝界的共鳴。
當然,作為一件實用工藝美品,它的適用性也是非常重要的,使用上的舒適感可以愉悅身心,引起和諧的興致。因此,也就要依據飲茶的習慣,風俗,有選擇地考慮壺身的容量,壺嘴的出水流暢,壺把的端拿省力舒適等等。這些都是必須作為具體范圍的內容來考慮的。
歷史地看紫砂陶的工藝技術鑒賞,一向是區(qū)分著三個層只:一、高雅的陶藝層次。它必須是合理有趣,形神兼?zhèn),制技精湛,引人入勝,雅俗共賞,使人愛不釋手的佳器,方能算得上乘;二、是指工技精致,形式完整,批量復制面向市場的高檔次商品;三、是普通產品,即按地方風俗生活習慣,規(guī)格大小不一,形式多樣,制技一般,廣泛流行于民間的日用品。
在這里著重討論的是藝術品。在一件器物的內容和形式上,它包含著多方面因素的內在聯(lián)系,形式的完美與制技的精湛固然是第一要素,其次是在完整器形上加以裝飾,使作品有錦上添花地豐富觀感。首先要審視紋樣的適合,其次是裝飾的取材(一是指題材和內容;二是指用何種材料),以及制作的手法,這些都是具體而細微維系到創(chuàng)作者的素養(yǎng)水平與鑒賞者的著眼力。
簡約地舉一些例來闡明,譬如說:砂藝的傳統(tǒng)裝飾“陶刻”,首先思考反映銘題的內容,必須是體現出切情切理的文學詞藻,書法和繪畫的美妙以及格調的高超,鐫刻刀法、金石韻味的精到,能使人對器物的欣賞玩味無窮。而且真正由名畫家,繪畫之茶壺,必須是一個畫面一個壺;若經過反拓,或批量印刻已失去意義,那要視乎經營者的信譽以及作者本身的藝術素養(yǎng)。
諸如摹仿自然界形象性的雕塑制品,兼及裝飾在幾何形體上的浮雕、貼雕,圖案的刻印板,以及釉料彩繪,其它材質的鑲嵌,抽象的陶藝構思。任何藝術形式,都應該是源于生活,高于生活。這樣居高臨下地來看待品評砂藝和鑒賞砂藝,使作者與熱衷砂藝的愛好者,相互感觸以便領悟制壺藝術的真諦。
近年來隨著對砂藝熱潮的興起,傳統(tǒng)的茶文化與陶文化的推廣,熱愛紫砂藝術的人士日益眾多。較高文件次的佳作生產,究屬數量有限,遠不能滿足各界人士玩賞上的需求,尤其高雅名作,更是稀少。因此出現社會上極少數缺乏藝術道德的工匠,串通一些肯不講商業(yè)道德的狡商市儈,不擇手段地乘機獵取暴利,假冒名家印鑒,各種等級的劣質膺品,充斥市場,蒙蔽眾多熱衷砂藝愛好者的眼睛。所以有必要討論一下辨?zhèn)螁栴}。識別砂壺的真假,一如鑒定書畫,首先從提高理性認識,理性即培養(yǎng)自已的學識素養(yǎng),以資提高審美觀感;第二是多方交流,互相觀賞某些名家的杰作,提高感性,探討和了解某些名作家的風格形制,技巧手法,藝技擅長,使用原料泥色的習慣性,印章的規(guī)格特征,把握關鍵性的依據,逐漸累積經驗。明眼人自然而然地不難識別真假的。在任何一種藝術行當中,一個有所成就的佼佼者,都一定會有他的獨到一面的硬工夫,這是指藝術的和技巧的兩個方面。這些內在的要領,就是所謂個人的風格和韻致,也就是所謂靈感。作偽者是絕對不易得其要領的。倘若說一個存心作偽的人,如果能夠有超越的領悟,那么他自身已是個了不起的大家了,又何必要假冒別人而湮沒自己呢?所以我敢大膽地說,真的,生來就是真的,假的永遠也真不了。只有沒出息的作假貨者。作假的這種行為是絕對可恥的。
另外尚須附帶約略討論砂藝歷史上的仿古作偽問題(十九世紀中葉以后至二十世紀初期),也曾出現過一階段摹仿古代名家作品的熱潮。有以名人傳器摹仿復制的;有憑古玩商人根據砂藝史籍記載的品名,通過藝匠地臆測構思設計制作,簽署歷代名家的名款或偽仿印鑒加戳的。諸如此類的作品,在筆者從業(yè)數十年來的觀感研究所得,總結如下數點:其一、凡是意仿明代作家類型的壺,無論在技藝上、泥色都是遠遠超過歷史原作。因為社會是不斷地向前發(fā)展的,事物是不斷進步的,科學技術更是長足地提高著。所以將摹制品與明代傳器相比較,都顯平出后代摹仿制品的優(yōu)越水平。至于清初延至中期的幾位杰出的大家,如陳鳴遠、圣思、邵大亨等的曠代佳作,盡管復制者技巧有多么精工,終覺得在神韻上有所不逮,不免宥于玉與燕石的差別。但是這類作品流傳至今日,一旦偶為好事者所獲得,當然還是很有賞玩珍藏的價值的。它應當有別于現代的假冒的偽造的膺品,亦更異于近年出現的借圖譜偽造再仿的技低質劣產品的假中之假,用以自欺欺人。好事者誠然不可不千慮慎辨,以免受騙上當。否則,將淪為“玩物喪志”。這話不是沒有道理的。拉拉雜雜,提出以上的一些主觀的見解,公諸砂藝同道以及熱衷于砂藝的人士供作參考,并希廣聞博識的同仁們,有以教我,實厚望啊。
顧景舟的鑒壺秘籍
1. 鑒別紫砂器:第一要了解藝人的手法,一個人有一個手法。經常真品與假品對照;第二看泥色;第三看圖案,仿古的東西一般一件東西一個圖章款。
2. 明代紫砂壺上無圖章款,都是刻自己的名字。
3. 清代早期壺流里的眼都是一個大眼。幾個細密的眼在時代上就晚了。就與民間使用泡茶有關系。
4. 乾隆紫砂壺器表紋飾微微凸起,是將調好的泥漿用筆慢慢堆畫出來的。泥漿必需研得與墨一樣細膩,然后用毛筆畫,不足的地方再加加工。
5. 陳鳴遠生于康熙死于乾隆,在技術上是個了不起的人
6. 紫砂包金漆的東西是在乾隆以后出現的
7. 加彩凸雕瓜果紫砂壺為乾隆時期的風格
8. 紫砂胎描金漆竹節(jié)式壺,為太平天國時期的
9. 紫砂泥料比例的多少決定胎色
10. 20—30年代時顧先生等人在上海做過一批仿紫砂,都不落款
11. 南京、揚州、上海各有一件大彬壺真品,是出土的,它們的風格和泥色都相同,可看出明代紫砂壺的氣魄大,胎泥粗
12. 清道光“行有恒堂”款紫砂梅花詩句壺,為假品。此壺底款“蔣貞祥造”,蔣貞祥是晚清光緒人,與道光“行有恒堂”款年代不符
13. 看了許多陳曼生刻詩的壺,底款多數篆“阿曼陀室”,沒有寫過“陳曼生制”,這點應注意
14. 古代人作壺的款時,字頭對頭流,字尾對著柄
15. “宣統(tǒng)元年正月元日”款的紫砂壺,壺柄尾部分別有“大生”“裕林”“迪恩”“東溪”“壽珍”等名款。這些人都是光緒時人。大生和迪恩是兄弟關系,姓范,一家人都作壺
16. 嘉慶四年款紅砂小壺為真品
17. “松鶴軒”款紫砂壺,為民國時期作品。“松鶴軒”是上海一個鋪子的名稱。此壺刻字人叫“若水”,號叫姚壽銓
18. “黃玉麟”款紫砂樹根式壺是真品,為晚清同治光緒時的
19. “陽羨邵友蘭制”款帶屜詩句紫砂壺,是真品,清道光年的
20. “邵元祥”款紫砂大扁壺。邵元祥是明末清初人。此壺是造型碩大,胎泥粗,具有明代風格。但壺身文字為后刻!斑m園主人”是誰不清楚
21. “楊彭年”款描金山水紫砂壺。楊彭年是嘉慶、道光時人。此壺為真品,泥色較標準,胎泥及做的工藝,都具有楊彭年制壺的風格
22. “志遠”款陰陽文紫砂扁方壺。清道光真品。壺底有“茶熟香溫”款。
23. “國良”紫砂提梁式過。晚清時作品。國良原名為俞國良,1938年歿,死時60多歲。
24. “邵亮生”款紫砂小扁壺,邵亮生是晚清人
25. “笨巖”款紫砂扁壺,是清同治作品
26. “味泉”款黑砂竹節(jié)式壺,清嘉慶作品
27. “赦記”款紫砂雷紋螭紐壺,作者是邵權衡,清同治時人。他曾孫現在還在宜興紫砂廠里工作
28. “冰心道人”款紫砂刻詩壺。“冰心道人”可能是程壽珍,為清同治時生民國二十幾年歿
29. “康熙年造”款黑砂銅提梁壺,清光緒作品。這類壺宜興燒好后,到煙臺去燒黑
30. “康熙辛卯年制”款紫砂扁壺,壺蓋里有“宜興紫砂包用”章,“包用”章的出現到清晚期了
31. “宣統(tǒng)元年”款米色砂小壺,壺柄有“寶鱗”二字,是宣統(tǒng)時工匠姓宗
32. 王南林是清乾隆時藝人,給宮廷里做過御器
33. “項圣思”款紫砂佛手式杯,“圣思”款紫砂梅花式杯,均為假品。圣思何時人不詳。南京博物院有件圣思款桃杯,很精致
34. “史寶豐造”紫砂堆花小方花盆。是嘉慶、道光時作品
35. 紫砂掛釉器皿從乾隆時開始的。共燒二次,先燒胎,要1000多度。器里掛白釉的東西,掛釉后再燒700多度
36. 清乾隆紫砂畫彩山水大筆筒,為典型乾隆作品。底部為避免磨傷,刷一層黑漆。乾隆紫砂筆筒有的器表開小紋片,其原因是原來的胎色不理想,在紫砂胎干后又刷上一層稀的細泥的緣故。
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