我和浩義（老甲）是同窗的好友，曾在一個畫室受過嚴格的造型訓(xùn)練和繪畫技能的學(xué)習(xí)。可謂是對繪畫的基礎(chǔ)教學(xué)了如指掌，對其物象的質(zhì)感，量感，空間感，結(jié)構(gòu)，人體的比例，風(fēng)景畫中的遠中近，天地景的透視規(guī)律，色彩的冷暖變化以及諸如對畫面的主次、虛實、強弱、節(jié)奏等效果的把握皆具很強的控制能力。然而，這些能力對現(xiàn)代的繪畫藝術(shù)創(chuàng)造到底能起到多大作用？藝術(shù)與技術(shù)、繼承與創(chuàng)新、個性與共性、以及創(chuàng)造思維與基礎(chǔ)教學(xué)的關(guān)系，各自的范疇，相互參照的深層聯(lián)系又是怎樣的呢？
　　時間荏苒,我們很快由青年、中年、直至步入老年。畫了大半輩子的畫,現(xiàn)在到底應(yīng)該畫什麼?畫“技術(shù)”?還是畫“觀念”?在我進行對現(xiàn)代書法探索的同時,還熱切地關(guān)注著浩義的藝術(shù)創(chuàng)造及他走過其道路的全過程。浩義小我一歲而他那“超然離象”的智慧,以及“眾流截斷”風(fēng)格上遠離他人的創(chuàng)造精神,永遠值得我去學(xué)習(xí)。每當我靜觀浩義的作品時內(nèi)心總是激蕩不已,畫面對視覺的震撼所產(chǎn)生的沖擊力,迫使你產(chǎn)生永不忘懷的回憶。究其原由:就是因為他決然無情的拋棄了那些令人厭膩的審美惰性、司空見慣的筆墨常規(guī)、千篇一律的傳授模式,還有那些早已讓視覺疲勞麻木的世塵俗套,換之而來的是他給我們帶來了超凡的、令人耳目一新、別開生面的新鮮感受,這應(yīng)該歸功于他那“喜新厭舊”的藝術(shù)觀。因此他的作品以極強的視覺效果和旺盛的藝術(shù)生命展現(xiàn)在世人的面前。
　　作為一個中國畫家，尤其是像我們這一代人畫到四十歲左右就不應(yīng)該再去畫那些技術(shù)共性的東西了。在歐洲，自十九世紀中葉到二十世紀初，一些年輕的畫家他們大多數(shù)早已覺醒，對直觀在縣級技術(shù)共性不屑一顧，而去追求與表現(xiàn)自己心靈的產(chǎn)物，以實現(xiàn)主觀審美的藝術(shù)理想。
　　談到“技術(shù)”不禁使我想起了古訓(xùn)中的一句話：“學(xué)術(shù)在法，奇妙在人，法可以人人相傳，而妙必齊胸中之獨得�！薄胺ā敝傅檬亲髌返摹凹夹g(shù)含量”。技術(shù)，可以通過傳授、交流、相互學(xué)習(xí)，甚至可以達到非常熟練的程度。而“妙”既指作品中的“藝術(shù)含量”。藝術(shù)創(chuàng)作完全是一種個性化的，它既不能教也不可以直接學(xué)到，只能靠自己在實踐中所獲得的一種“體驗與感悟”既上述所強調(diào)的“胸中獨得”。談到這里有人會感到疑惑，那我們的藝術(shù)院校在干什麼？老師在課堂上教什麼？不是說藝術(shù)院校是培養(yǎng)藝術(shù)家的搖籃嗎？是的，老師給與每個學(xué)生的知識與技能是同樣的，即使是什麼因材施教也是平等的。例：教學(xué)生如何畫畫，如何唱歌、跳舞，如何演習(xí)當演員，如何演奏樂器或搞工藝美術(shù)、舞臺美術(shù)設(shè)計……等等一系列從事技藝的說教與示范，可謂是辛苦之極。不過我們不能忘記，當你在藝術(shù)上取得輝煌的時候，一定不能忘記母校與老師的培養(yǎng)，因為他曾經(jīng)給過你“成功的可能，”雖不能說是保證，但從素質(zhì)上強化了你未來成功的基礎(chǔ)。
　　人間滄桑，四季無常，從春播到夏耕，金色的秋天爽朗怡人，豐收給大家?guī)�來喜悅。如今，浩義的作品在中國畫壇已享有盛譽，令世人矚目。我們從他的作品中看到了什麼？我們又為何向老甲學(xué)習(xí)？學(xué)什麼？皆是朋友及鐘情于浩義作品的熱心讀者們所關(guān)心的。
　　浩義以“不變應(yīng)萬變”的樸實無華的一生來對待他的藝術(shù)事業(yè)。這就是他的人格魅力之所在。作品反映了他的藝術(shù)思想的全部。他是一個勤于思考善于思考的人，作品體現(xiàn)了他的知識修養(yǎng)，做人處事的品格、修煉，一句話，就是他這個人的“藝術(shù)哲學(xué)”。我以為我們只能用“心”來學(xué)，學(xué)習(xí)他那種勇于開拓進取的創(chuàng)新精神，學(xué)習(xí)他不斷否定自己的真知灼見。老甲的成功是他勤奮與智慧的結(jié)晶。時間，他從無虛度，對生活的表象歷來鄙視，對物質(zhì)的淡然正是體現(xiàn)在他對藝術(shù)的狂熱與濃烈的赴湯蹈火之英勇！
　　在我們這個畫畫的圈子里，有兩種類型的人：一種是繼承型，他們的思維屬“線”型思維，常與摹仿，熱衷于技能與筆墨情趣，他們是承襲者歷史也需要他們。第二種是“創(chuàng)造型”其思維是立體的，放射的，他們不會困于傳統(tǒng)，豪放不羈“心無雷池”絕不沉溺于柔弱雅趣，而是從宏觀的歷史長河中把握自己的航程。這些人是推動歷史進程的人。
　　前階段人們議論過中國畫的“筆墨”問題。吳冠中先生說：“‘筆墨’等于零�！�張仃先生說：“‘筆墨’是中國畫的底線�！逼鋵嵳f法都對，只是角度不同。張先生談的是中國武道中的“套路”，誠然，“一招一式”對于套路來說既是其生命的特征，也可以說是國術(shù)套路中的“底線”。這也正是區(qū)別于歐美體操運動之所在。吳先生說：“筆墨等于零”就仿佛在講武術(shù)中的“散打”.此時的“一招一式”不僅成了散打中的累贅,同時也遠遠滿足不了瞬息萬變的實戰(zhàn)需要!我想“筆墨等于零”這句話如果發(fā)自齊白石老人之口就可能被眾人所理解.因為齊白石老先生到了晚年作品已“爐火純青”, “ 筆墨”的概念已蕩然無存,就像張芝、懷素在書寫狂草時決不會想到點、橫、撇、捺、豎、折、勾一樣。因為“筆墨”對于進入自由王國的成熟的中國畫家來說,早已被消化、分解、吸收、融入他們的肌膚里,升華到他們的潛意識中!
　　現(xiàn)在再回過頭來領(lǐng)略一下浩義的作品，冷眼望去，那些套路中的“一招一式”的程式化過程無影無蹤，看不到任何他人的影子。此時，站在你面前的只有一個人：那就是我們最熟悉、最親近不過的面孔——老甲、賈浩義同志。
　　在不太了解浩義的人，往往看不懂也不理解老甲為什麼這樣畫，畫面是那樣的灑脫與單純，難道他真的不知道運筆用線的干、濕、濃、淡、疾、徐、提、按嗎？不懂得色彩的多層交叉互補嗎？否。這些都早已成為他的過去……。畫畫對于賈浩義來說，就是“閉上眼睛”“挽起袖子”也毫不含糊。一個晚上就是一套連環(huán)畫，出去一天就是厚厚的一本速寫，中國畫的山水、花鳥、人物，從工到寫，點、線、面運用自如，小自平方斗尺、大到六尺丈二、三米、四米、五六米，在他筆下猶如“天馬行空”。
　　人們常用：“厚積薄發(fā)、深入淺出”來形容一個功底深厚而能脫穎而出的佼佼成功者。老甲素日少言寡語、潛心作畫，用心鉆研，別人看到的只是淺出的一瞬，“薄發(fā)”的剎那，并不了解他的整個“藝術(shù)生涯”和他的“非常人生”以及學(xué)識、哲理的深深積淀。故可以說：“什麼樣的人，就畫什麼樣的畫，他的畫就是賈浩義，老甲就是他的畫�？吹剿�的畫就會聯(lián)想到他這個人。
　　創(chuàng)造是一種境界，亦是一種狀態(tài)，創(chuàng)造者必須是一個“癡迷者”一個忘卻自我的人。機緣成熟，一旦進入創(chuàng)造的時刻，老甲就仿佛登上了擂臺，他的出掌迅疾，大有“迷蹤”之感，醉拳之意，左騰挪躲閃，左右開弓的豪放揮灑中，所表現(xiàn)得減而又減，精而又精的濃重意象墨團與強烈的色彩對比，以及新穎鮮明的畫面，給人以淋漓酣暢的美感享受并啟迪著人們展開那無窮無盡的遐想……。
　　老甲是位真正意義上的“武林高手”！！