丁香雨的日志

[藝術動態(tài)] 【詩歌來到美術館No.74】馮晏∣詩歌寫作與我的存在是一個整體

熱1 已有 270 次閱讀 2021-06-19 13:35

【詩歌來到美術館No.74】馮晏∣詩歌寫作與我的存在是一個整體

2021-06-09 17:06

詩歌來到美術館 No.74

第七十四期：馮晏詩歌朗讀交流會

詩人：馮晏

策劃：王寅

主持：胡桑

時間：2021年06月12日

14:30-16:30

地點：上海民生現(xiàn)代美術館

👉 預約現(xiàn)場

為積極配合疫情防控，此次活動名額有限，

掃碼觀看在藝視頻直播

掃碼觀看一條視頻直播

*受疫情影響，本次活動主持人臨時變更，敬請周知

友情提醒：為確保公共衛(wèi)生安全，活動需實名制預約參加，請攜帶有效證件至美術館排隊入場。

請配合工作人員消毒及體溫檢測，并在前臺登記信息。

請全程佩戴口罩，如發(fā)現(xiàn)發(fā)熱、咳嗽、氣促等，謝絕參加。

請活動前15分鐘簽到。

詩人馮晏自十幾歲時就與詩歌結緣，詩歌寫作與其個人存在已成為一個整體。在她看來，藝術的生命力扎根在當下生活的土壤里，詩歌在變化創(chuàng)新中突破時代而存在。馮晏認為，詩歌創(chuàng)作所表達的沉默部分要比可說部分重要，色彩幽暗要比明亮更接近藝術本質，在藝術高度的探索中，詩人留給人們的首先是審美價值，還有對社會問題的思考、反思、參與創(chuàng)建新觀念，以及通往真理過程中的發(fā)現(xiàn)等價值，而讓古典和未來在當下寫作中的每一處相遇都充滿陌生感就是一種當代性。

馮晏書房，新華社謝劍飛拍攝

馮晏：詩歌寫作與我的存在是一個整體

上海民生現(xiàn)代美術館VS 馮晏

對您來說詩歌意味著什么？

您如何看待詩歌寫作在今天的價值？

詩歌寫作使詩人精神現(xiàn)象的軌跡通過作品向外蔓延與讀者互動。每一個詞語都擁有其自身所背負的歷史，在寫作創(chuàng)意中詩人無論如何是深挖不盡的。當代詩人在賦予詞語更多層次方面比以往更加注重細節(jié)，注重詞語的重量。藝術既“無用”又永遠被精神所需要。

詩歌寫作與我的存在是一個整體。寫作是我精神生活的一個臥室，我可以隨時回到日常生活也可以沉浸其中做夢。潛意識通過語言和思想轉化成詩。詩中的深層意象雖然可以被弗洛伊德精神分析方法概括出來，但是，藝術語言的形成遠比潛意識學說更加復雜，意象始于非思，充滿神秘性。深層意象讓潛意識這個大概念在語言的沉默部分里也只是一葉小舟。寫作就像哲學是一種話語的行為。

80年代老照片：從后排起由左向右北島、馬悅然、李陀、馮晏、顧城、邵飛、謝燁等

您是基于什么機緣開始寫作詩歌的？

寫作會不會給您帶來特定的心情？請描述一下你日常的寫作狀態(tài)。

我的青春期恰好處在一個極其壓抑的年代，我出生在一個理工科知識分子大院，成長過程中的所見所想，沉默部分遠遠大于說出來的。幸運的是我一直有讀書陪伴，很小就喜歡通過寫作抒發(fā)情緒。我從80年代初開始寫詩,那時，詩歌寫作是我對藝術好奇的一個窗口，我不僅在其中傾訴內心，也在尋找方向。

我的寫作到了中年以后一直沿著先鋒精神創(chuàng)作思路往前走。藝術創(chuàng)作是對抗乏味、虛無等灰暗情緒最有效的精神活動。近年來，我除了工作，生活基本是圍繞寫作而展開的，讀書，寫詩，旅行。也寫散文和隨筆。通過寫作把有價值的思考提煉、升華，轉換為作品已成為我的習慣，在寫作中我喜歡進行實驗性的方法探索，其實也是在向生命中的未知挑戰(zhàn)。

馮晏與詩人、評論家于馮晏詩歌創(chuàng)作研討會

自80年代初至今，您一直自足地進行著詩歌創(chuàng)作，您怎么看詩歌寫作與當下生活的關系？

隨著信息量加大，詩人寫作中所面對的思考也越來越復雜。表面上看詩人需要處理的是信息密度問題，而實際上更重要的是處理詞語的深度問題，寫作經常面對的是解決虛實之間的對應關系，在一個微小和一個無限大的對應和比較中找到最有效的表達。

對于詩人，當下生活自然是作品中一部分，碎片意識逐漸讓語言的邏輯觀念從德里達解構主義思想中隱沒下去，詞語從中獲得了更大的自由度，一個詩人從最初進入語言，到通過創(chuàng)作在語言里認識世界，再反過來了解自己，把精神現(xiàn)象轉換為藝術形式。創(chuàng)作的過程就是詩人在保留生活中有價值的細節(jié)的過程。藝術由細節(jié)構成，人生也是。

旅行在您的詩歌中留下了痕跡，您如何看待一座城市與詩歌的對應關系、以及詩歌中的大自然？

寫作在想象力方面，讓我受益最大的應該是旅行。閱讀的確可以解決眼界問題，給想象力打開通道。但是，在旅行中我發(fā)現(xiàn)所獲得的意象更容易在你的情感中扎根，面對現(xiàn)實主義尤其是超現(xiàn)實主義寫作的想象力問題，旅行猶如觸摸，讓意象和詞語與你建立起真實情感，有利于寫作使用時的準確性。大自然本身就是詩歌中的一部分，閱讀的同時，能夠配合著“在路上”行走感受萬物，對寫作來說非常重要。感覺和視覺在大自然中獲得直接震撼與轉換到文字中通過閱讀相比，生命和認知被喚醒的效果完全不同。

馮晏拍攝于波多黎各加勒比海

您的詩在讀者看來，既是此岸性的，又是彼岸性的，您怎么看待詩人和讀者的關系？

詩人和讀者的關系有點復雜。因為讀者有很多類型，每一個詩人的作品都不可能滿足所有讀者需求。找到最適合的讀者可以擴展出作品的更多空間來。有些復雜度高的作品，一些讀者也許只能在其中一部分內容里找到共鳴，這很正常。對于讀者，有時在懂與不懂之間是一個很好的境界。我以前喜歡維特根斯坦，買他的全集來讀，我看不懂他的數(shù)理邏輯的數(shù)學演算部分，卻一直為此很興奮，相信其中必有對未來觀念的指向。詩人寫作始終處在傳統(tǒng)與未來之間，其目的并不是要給當代詩歌的傳統(tǒng)部分做定量分析，而是要找到寫作中更普遍的啟示性引導。藝術創(chuàng)作每一種方法的開啟，都是為了能寫出詩人在另一種方法的局限中沒有被點燃的部分。古老內容隨時都可以成為新寫作方法的核心元素，就像歷史在不同類型藝術作品里的不同姿態(tài)。

藝術沒有國界，民族性只是其中的元素。國界只存在于藝術家視野里，就像作品與作品之間存在著格局的大與小。

您總是在否定自己以前的作品中不斷前行，并始終保持著旺盛的創(chuàng)作激情，您如何看待詩歌與藝術以及與人類世界的關系？

否定自己之前的創(chuàng)作或許是進入新創(chuàng)作理念的一種證明。隨著時間，創(chuàng)作方法掌握的越多就會對自己之前的方法單一感到缺憾。差距來自比較，但這并不等于完全否定之前的。增加藝術的復雜性依然是未來的趨勢。保持長久的創(chuàng)作激情對于藝術家來說，最可靠方法就是不斷發(fā)現(xiàn)新觀念，重新梳理已儲備的創(chuàng)作素材，帶著思想進入真正的當代性。

馮晏拍攝于倫敦水石書店詩歌專區(qū)

您怎么看待“詩歌來到美術館”這種嘗試？參加一場美術館里的讀詩會，您有什么感想或期待？

“詩歌來到美術館”每一期所表現(xiàn)出的高品質一直被行業(yè)內外所關注。我在世界各地看過很多當代美術館。詩歌活動舉辦在美術館里在很多國家也經常遇見。對于美術館來說，舉行詩歌交流活動本身就是一種行為藝術的演繹，讓詩歌活動增加了儀式感。而美術館里的藝術作品所涉及的一些藝術觀念，通過詩歌交流也可以達到充實和完善。詩歌繪畫本身就相通相融。詩歌活動做在美術館里，從意識上打破了不同藝術間的界限關系，讓藝術互通互融是所有藝術家在自我教育過程中都希望達到的一種認知境界。詩歌是美術館里的另一種學術層次，反過來繪畫對于詩歌也一樣。比如紐約派之所以能夠成為世界上的經典流派，被歐洲等其他國家年輕藝術家追捧，就是因為他們紐約派以阿什貝利和奧哈拉為主的成員，許多都是既是詩人，同時又研究繪畫或者音樂�？缃缱屗麄兊淖髌穼崿F(xiàn)了更大格局和更加深刻的藝術思考。同時，他們也有著開放式的藝術交流和嚴謹?shù)膶W術理論。

- 了解更多 -

【詩歌來到美術館No.74】馮晏詩歌朗讀交流會&聲音招募報名

【詩歌來到美術館No.74】馮晏詩歌朗讀交流會

“詩歌來到美術館”聲音招募

· 投稿時間：即日起至2021年6月10日24:00前

· 朗讀文本：馮晏的相關詩歌作品（“詩歌來到美術館”第七十四期詩人）

· 參與方式

1. 發(fā)送你的音頻文件郵件 mspe@minshengart.com（可配背景音樂）

2. 備注您的姓名、聯(lián)系方式以及是否可參加本次詩歌朗讀交流會現(xiàn)場。

三位優(yōu)秀朗讀者將獲贈馮晏簽名詩集《鏡像》。

* 最終解釋權歸上海民生現(xiàn)代美術館所有。

《鏡像》

著：馮晏

出版社：商務印書館

出版時間：2016年

這部詩集收錄了馮晏近10年創(chuàng)作的近50首詩。這些詩歌寫作手法龐雜而豐富，既有敘事與抒情相互融匯的，也有分別的浪漫主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實的寫作探索和對詩歌語言的實驗性深入。詩集中，詩人將自己的閱歷和學養(yǎng)中所提煉出來生活真理、都市元素、哲學思想、宇宙觀都深入淺出地鑲嵌在詞語的意象里，構成了精神現(xiàn)象中獨特的創(chuàng)造性語言景觀。詩集還附錄了詩人近年來圍繞詩歌創(chuàng)作所發(fā)表的思想隨筆以及有關文論和訪談文章，便于讀者更好地了解詩人的創(chuàng)作思維，在閱讀時形成一種互動的默契。

詩人

馮晏

當代詩人，隨筆作家。80年代初開始詩歌創(chuàng)作，出版詩集《馮晏抒情詩選》《原野的秘密》《看不見的真》《紛繁的秩序》《馮晏的詩》《鏡像》（被評為商務印書館2016冬季十大好書）《碰到物體上的光》《刺穿冰層抵達水》等。以及學術交流詩叢詩集《與從前有關》《邊界線》《小月亮》《意念蝴蝶》《焦慮像一列夜行火車》。先后獲《芳草》漢語詩歌雙年十佳詩人、《十月》詩歌獎、第二屆“長江文藝·完美（中國）文學獎”、首屆蘇曼殊詩歌獎、首屆中國長詩獎、第十二屆澳門文學獎散文一等獎等。入選首屆中國優(yōu)秀詩人作品專題研討會“馮晏詩歌研討會——“詞語無邊界”。詩歌作品被翻譯為英、日、俄瑞典等多種文字。多年來已來深入世界數(shù)十個國家旅行、寫作，應邀出席國內外多種詩歌節(jié)、以及詩歌學術活動、演講、朗誦等。

主持人

胡桑

詩人、譯者、學者，浙江德清人，同濟大學哲學博士，德國波恩大學訪問學者，中國現(xiàn)代文學館特邀研究員，著詩集《賦形者》、詩論集《隔淵望著人們》，譯有洛威爾、奧登、米沃什、辛波斯卡等人詩集和隨筆集，現(xiàn)任教于同濟大學中文系。

策劃人

王寅

詩人、作家、攝影師。出版詩集《王寅詩選》、《灰光燈》等著作多種，先后獲得江南詩歌獎、東蕩子詩歌獎等多個詩歌獎。作品被譯成十余種文字并在海外出版。

更多閱讀

“詩歌來到美術館”往期活動詩刊、詩人及機構捐贈詩集均已陳列在民生美術文獻中心相關專欄，歡迎前往取閱，記得帶好有效證件哦。

▍關于詩歌來到美術館

在今天，美術館正在和更多的藝術門類進行新的結合，美術館已經融跨界展出、互動為一體，不僅展示作品，而且研討交流，生產知識，日益擴展成開放的全藝術平臺。上海民生現(xiàn)代美術館2012年啟動的“詩歌來到美術館”項目，旨在為詩人與詩歌愛好者創(chuàng)造思想碰撞的開放平臺，將詩歌作為智力與文化生活的一部分與當代生活和詩歌形成連接對話。作為國內首創(chuàng)的“詩歌+藝術”美術館公眾項目，“詩歌來到美術館”邀請的詩人都遵循“國內頂尖、國際一流”的標準，詩人黃燦然，歐陽江河、翟永明、王小妮、西川、多多、芒克、柏樺等國內詩壇從八十年代活躍至今的著名詩人，諾貝爾文學獎熱門人選阿多尼斯、日本“國民詩人”谷川俊太郎等成名已久、讀者眾多的國際詩人，西蒙·阿米蒂奇等未被譯介但在國外盛名的優(yōu)秀詩人。自2012年啟動至今，項目以兼具學術性和普及性的講座和詩歌活動受到各方強烈關注，2016年獲上海市文化廣播影視管理局上海市社會力量舉辦博物館優(yōu)秀社會教育項目，2017年、2019年榮獲年度上海市民終身學習體驗基地特色品牌項目，2019年榮獲文化和旅游部2019年度全國美術館優(yōu)秀公共教育項目。

▍詩歌來到美術館往期詩人

黃燦然/歐陽江河/西蒙·阿米蒂奇/翟永明/李亞偉/王小妮/阿多尼斯/谷川俊太郎/杰曼·卓根布魯特/西川/楊君磊/多多/藍藍/陳東東/亞當·福爾茲/梁曉明/沈葦/宋琳/柏樺/蒂姆·利爾本/阿萊西·希德戈/呂德安/倪湛舸/芒克/揚·埃里克·沃勒/王家新/維克多·羅德里格斯·努涅斯/尼古拉·馬茲洛夫/費平樂/包慧怡/朱朱/萬夏/鴻鴻/尤蘭達.卡斯塔紐/特倫斯·海斯/蜂飼耳/哈利·克里夫頓/托馬什·魯熱茨基/冷霜/管管/桑克/陳黎/羅恩·溫克勒/馬克西姆·阿梅林/高橋睦郎/黃燦然/楊小濱/保羅·馬吉/弗朗切斯卡·克里切利/阿庫烏霧/韓東/周魚/伊馮·勒芒/露西·杜根/葉覓覓/馬格努斯·威廉-烏爾松/秦三澍/雷武鈴/孫磊/高橋睦郎/胡安·阿拉維亞/阿多尼斯/熱拉爾·馬瑟/韓博/葉輝/西渡/灰娃/娜夜/袁永蘋/蔣立波/胡桑/阿信/蔣浩

正在展出

Exhibition

展覽通票，60元

👉 夜間美術館

即日起，每逢周五、周六，上海民生現(xiàn)代美術館（展覽、文獻中心、ARTsMALL、ARTsMALL Café）延長開放至20:00。

👉 購票優(yōu)惠條件

-以下人群可免費觀展：

身高1.3米（含）以下或6周歲（不含）以下的兒童（每位成人限帶一位免費兒童）；現(xiàn)役軍人憑軍官證或士兵證；殘疾人憑殘疾證；70周歲（含）以上憑老年證或身份證；醫(yī)護人員憑相關執(zhí)業(yè)資格證和本人身份證。

-以下人群可享展覽門票5折優(yōu)惠：

全日制大中小學生（不含成人教育、研究生）憑學生證

👉 留言福利

參與美術館微信推文留言互動，推文中（單篇）留言獲贊數(shù)最高者，可獲贈雙展聯(lián)票2張。