劉鳳舉,又名劉奉舉,男,漢,字石峰,號碩石,三癡,三鑒堂主人,1962年生于山東青州,當代職業(yè)書畫家,結(jié)業(yè)于天津美術(shù)學院國畫系,并先后修業(yè)深造于山師大中文系,首師大書法研修班,中國美協(xié)花鳥山水畫高研班,現(xiàn)為中國國家畫院張志民工作室畫家。
師從歐陽中石,葉培貴,孫其峰,何家英,霍春陽,蹤炎夫,呂云所,張志民等名家。
現(xiàn)為中國書畫研究院藝委會委員,理事,中國美協(xié)會員(ICCA),一級美術(shù)師,中國書畫家協(xié)會會員,山東美協(xié)會員,中國嶺南名人書畫院副院長,中國青州板橋書畫研究院常委副院長,三鑒堂畫廊專業(yè)畫家。
現(xiàn)為中國書畫研究院藝委會委員,理事,中國美協(xié)會員(ICCA),一級美術(shù)師,中國書畫家協(xié)會會員,山東美協(xié)會員,中國嶺南名人書畫院副院長,中國青州板橋書畫研究院常委副院長,三鑒堂畫廊專業(yè)畫家。
悠遠空靈畫山水 拙樸狂放寫書香
-----讀著名書畫家劉鳳舉先生書畫作品
中國的山水畫,是中國人情思最為厚重的沉淀。自古至今,不知道有多少的文人雅士謳歌山之壯美、水之秀麗,而意境永遠是山水畫創(chuàng)作的靈魂所在。中國山水畫有著博大精深的文化意蘊和內(nèi)涵,要想進入和把握山水文化山水精神體現(xiàn)自己的藝術(shù)個性則難上加難。著名書畫家劉鳳舉先生創(chuàng)作的山水作品以題材古雅、皴法縝密、個性空靈、立意高古之境象見長。其藝術(shù)價值取向呈現(xiàn)為傳統(tǒng)文人畫寄情山水,更可貴的是作品里蘊含了他對自然、生命以及宇宙之間的生態(tài)關(guān)系和感悟。
在他創(chuàng)作的山水作品里面,無論是大氣磅礴的山河,還是溫婉清麗的小景,都能給欣賞者帶來一個充滿力量與感動的世界。青山綿延,飛瀑流逸,淳樸堅實的筆墨皴法,樸厚沉雄,體現(xiàn)出高古、雄渾、悠遠沉靜之美。例如在作品《玉龍飛峨眉 》里,高山巍峨,流水潺潺,拙樸挺拔的蒼松翠柏,整幅畫面給人以恬淡高遠之感。而樹木也是先生最擅長的,在他的山水作品中不難發(fā)現(xiàn)青松翠柏,它們或在飛瀑邊,或在懸崖處。而處在涯上的樹木給人以絕頂獨傲,錚錚鐵骨之風格,處在瀑布旁的樹木奔放生動,豪放中偶露靈秀之氣,遠觀其景,有種大樹蒼然,遠水長流的遠古曠達之靜美。
品讀先生的山水作品仿佛是在聽一首首古曲,這古曲是古箏或是笛簫都不重要,重要的是那中來自骨子里的恬靜和悠閑。劉鳳舉先生為人傳統(tǒng),作畫也傳統(tǒng),在喧囂中保持傳統(tǒng)這就是一種智慧這種智慧即是修養(yǎng)。
在花鳥作品的創(chuàng)作上,先生表現(xiàn)的最多的是菊花、蘭花,芭蕉,荷花、梅花、飛鳥等動靜結(jié)合之中以小景見大愛。仔細一想:原來菊與蘭就是畫家的精神象征,也是他的“圖騰”。用筆疏朗,清幽淡雅是他在不斷學習與專研后形成的獨特風格,欣賞他的佳作能讓人立刻平靜下來,仿佛就置身那景中。他的花鳥作品靈動活潑,神韻充盈,栩栩如生,千姿萬態(tài),造型優(yōu)美,有一種躍然紙上之感。而蘭竹等又是花鳥畫中難畫之物,或許是自身高潔而決定了是用筆寫而非描,創(chuàng)作中要“一筆見形,筆筆見情”其難在此,其美也在此,其高雅更在此。
縱觀所上,在他的作品里無論是是蒼天大野,還是鄉(xiāng)土氣息濃郁的田園和諧,都給我們一個酷愛生活,熱衷于大自然的藝術(shù)家的審美趣旨。作為一個徜徉于書畫藝術(shù)的畫家,不難看出劉鳳舉身上有著非常寶貴的文人意趣,這也是其作品在筆墨和圖式上所體現(xiàn)的真性情。這種真性情就是在當今“時尚化”的今天,畫家無需深入對傳統(tǒng)山水精神的研討。而劉鳳舉先生對與傳統(tǒng)筆墨精髓的把握和繼承皆在作品中所表現(xiàn)出的自在,自然,自足。從先生的花鳥作品里我們可以看出,應(yīng)該說劉鳳舉先生是一個傳統(tǒng)意義的本土畫家,豐富的文化學養(yǎng),潛移默化的融入到他的創(chuàng)造中,多年來畫家深入生活,勤于寫生積累了大量的素材,深厚的文化滋養(yǎng),使其作品不求形骸似只管神意足的表達。
抒情之余,書法更能養(yǎng)心。中國書法是中國漢字特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù),至今已有三千多年的歷史,書法的體類豐富。而一個人的字跡往往能映射出一個人的品性,胸襟,正所謂字如其人,而寫字又不是機械的重復(fù),而是抒發(fā)情感的一種方式。古人云,“書畫同源:繪畫和書法在筆墨的運用上具共同的規(guī)律性,所謂畫是寫的藝術(shù),能寫的一手好字才能畫好一手好畫。書為畫心,字如其人,就是這個道理吧!
剛毅峻健,灑脫飄逸的書法風格是劉鳳舉先生書法的一大特點。他的書法作品風格十分穩(wěn)定,無論是在章法上還是用紙用墨上等形式的安排上都非常講究,他是想讓自己的書法作品變得有傳統(tǒng)功力,也有明顯的個人書法藝術(shù)風格。
在用筆的動作上先生強調(diào)連綿飛舞的變化,即是所說的書寫的韻律。并通過聚散開合以及連帶顧盼的技巧處理對字形加以重新組織塑造,其作品或濃或淡,抑揚頓挫,得心應(yīng)手,映帶飛白,簡練數(shù)筆,一氣呵成,從而構(gòu)成了屬于自己的書法藝術(shù)語言。 在這些書畫作品里,無論是山水淡泊超脫的心境,還是隨性表達的沉靜樸厚的樹風;還是他淡雅清新的花鳥作品。都讓我們看到的是一位用拙樸和豪放的靈魂寫意的書畫大家!
在他創(chuàng)作的山水作品里面,無論是大氣磅礴的山河,還是溫婉清麗的小景,都能給欣賞者帶來一個充滿力量與感動的世界。青山綿延,飛瀑流逸,淳樸堅實的筆墨皴法,樸厚沉雄,體現(xiàn)出高古、雄渾、悠遠沉靜之美。例如在作品《玉龍飛峨眉 》里,高山巍峨,流水潺潺,拙樸挺拔的蒼松翠柏,整幅畫面給人以恬淡高遠之感。而樹木也是先生最擅長的,在他的山水作品中不難發(fā)現(xiàn)青松翠柏,它們或在飛瀑邊,或在懸崖處。而處在涯上的樹木給人以絕頂獨傲,錚錚鐵骨之風格,處在瀑布旁的樹木奔放生動,豪放中偶露靈秀之氣,遠觀其景,有種大樹蒼然,遠水長流的遠古曠達之靜美。
品讀先生的山水作品仿佛是在聽一首首古曲,這古曲是古箏或是笛簫都不重要,重要的是那中來自骨子里的恬靜和悠閑。劉鳳舉先生為人傳統(tǒng),作畫也傳統(tǒng),在喧囂中保持傳統(tǒng)這就是一種智慧這種智慧即是修養(yǎng)。
在花鳥作品的創(chuàng)作上,先生表現(xiàn)的最多的是菊花、蘭花,芭蕉,荷花、梅花、飛鳥等動靜結(jié)合之中以小景見大愛。仔細一想:原來菊與蘭就是畫家的精神象征,也是他的“圖騰”。用筆疏朗,清幽淡雅是他在不斷學習與專研后形成的獨特風格,欣賞他的佳作能讓人立刻平靜下來,仿佛就置身那景中。他的花鳥作品靈動活潑,神韻充盈,栩栩如生,千姿萬態(tài),造型優(yōu)美,有一種躍然紙上之感。而蘭竹等又是花鳥畫中難畫之物,或許是自身高潔而決定了是用筆寫而非描,創(chuàng)作中要“一筆見形,筆筆見情”其難在此,其美也在此,其高雅更在此。
縱觀所上,在他的作品里無論是是蒼天大野,還是鄉(xiāng)土氣息濃郁的田園和諧,都給我們一個酷愛生活,熱衷于大自然的藝術(shù)家的審美趣旨。作為一個徜徉于書畫藝術(shù)的畫家,不難看出劉鳳舉身上有著非常寶貴的文人意趣,這也是其作品在筆墨和圖式上所體現(xiàn)的真性情。這種真性情就是在當今“時尚化”的今天,畫家無需深入對傳統(tǒng)山水精神的研討。而劉鳳舉先生對與傳統(tǒng)筆墨精髓的把握和繼承皆在作品中所表現(xiàn)出的自在,自然,自足。從先生的花鳥作品里我們可以看出,應(yīng)該說劉鳳舉先生是一個傳統(tǒng)意義的本土畫家,豐富的文化學養(yǎng),潛移默化的融入到他的創(chuàng)造中,多年來畫家深入生活,勤于寫生積累了大量的素材,深厚的文化滋養(yǎng),使其作品不求形骸似只管神意足的表達。
抒情之余,書法更能養(yǎng)心。中國書法是中國漢字特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù),至今已有三千多年的歷史,書法的體類豐富。而一個人的字跡往往能映射出一個人的品性,胸襟,正所謂字如其人,而寫字又不是機械的重復(fù),而是抒發(fā)情感的一種方式。古人云,“書畫同源:繪畫和書法在筆墨的運用上具共同的規(guī)律性,所謂畫是寫的藝術(shù),能寫的一手好字才能畫好一手好畫。書為畫心,字如其人,就是這個道理吧!
剛毅峻健,灑脫飄逸的書法風格是劉鳳舉先生書法的一大特點。他的書法作品風格十分穩(wěn)定,無論是在章法上還是用紙用墨上等形式的安排上都非常講究,他是想讓自己的書法作品變得有傳統(tǒng)功力,也有明顯的個人書法藝術(shù)風格。
在用筆的動作上先生強調(diào)連綿飛舞的變化,即是所說的書寫的韻律。并通過聚散開合以及連帶顧盼的技巧處理對字形加以重新組織塑造,其作品或濃或淡,抑揚頓挫,得心應(yīng)手,映帶飛白,簡練數(shù)筆,一氣呵成,從而構(gòu)成了屬于自己的書法藝術(shù)語言。 在這些書畫作品里,無論是山水淡泊超脫的心境,還是隨性表達的沉靜樸厚的樹風;還是他淡雅清新的花鳥作品。都讓我們看到的是一位用拙樸和豪放的靈魂寫意的書畫大家!
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