張士勤先生藝術(shù)簡介，國家一級美術(shù)師（正高二級 ） 享受國務(wù)院特殊津貼待遇 ，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國版畫家協(xié)會會員，民盟中央美院黑龍江分院理事，黑龍江省版畫藝委會委員，黑龍江省版畫院特聘研究員，黑龍江同心書畫院研究員，黑龍江省大興安嶺地區(qū)美術(shù)家協(xié)會主席。2019年舉辦了個人版畫藝術(shù)作品展。其多幅作品入選國際美術(shù)作品展、國際版畫作品雙年展、全國美術(shù)作品展覽、全國版畫作品展覽并有獲獎。二十余件作品被中國美術(shù)館、中國人民革命軍事博物館、中國美協(xié)、世界美術(shù)同盟、黑龍江�。▏H）版畫博物館、廣東、湖北、黑龍江、廣西、臺灣、深圳、哈爾濱、東莞、蘇州等多個省市美術(shù)館、畫院收藏。部分作品出展與美國、俄羅斯、法國、英國、韓國、日本、保加利亞等及多個駐外使館展出。
-----讀著名版畫家張士勤先生版畫藝術(shù)
長松傲雪不知年，寒鹿依依別有天，這是著名版畫家張士勤先生作品所描繪的冬日里大興安嶺獨(dú)特的自然風(fēng)光。大興安嶺是地處我國最北，因獨(dú)特的緯度和氣候環(huán)境造就了那里雪域長天一色遙的壯麗景象。
中國畫歷來追捧的是空山鳥無人高山流水的隱世境界，然而在張先生的版畫藝術(shù)里我們看到的是一個沒有花開、沒有流水的一個近乎不動的寂寥世界，那里幾乎沒有色彩沒有喧囂，甚至沒有一片綠葉，然而藝術(shù)家就是通過這樣一個近乎沒有生息的素材，寄寓了他獨(dú)特的天地恒寥，萬物自生聽的藝術(shù)氛圍。試想一下，一個淡去了色相，空靈悠遠(yuǎn)，靜穆幽深的世界是多么的靜絕塵氛。
我們都知道版畫是視覺藝術(shù)，木刻版畫又以獨(dú)特的刀味與木味使得它在文化藝術(shù)史上具有獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值與地位。木刻版畫不同于其他藝術(shù)的突出表現(xiàn)就在于他是以木代紙以刀代筆，再加靈活多變的拓印過程，使得刀、木、印完美的結(jié)合從而形成版畫獨(dú)特的藝術(shù)趣味和藝術(shù)形式。
在國畫創(chuàng)作中可以大膽落筆肆意用色，而版畫能改動的余地是有限的，刻刀入木的刀痕只能擴(kuò)大，不能縮小。因此，每一刀都要考慮周全，但又不能把自己局限在刀型和刀法上，而是把個人的情感灌注到作品中，融匯在可視的藝術(shù)形象上創(chuàng)作性的發(fā)揮刀法的特點(diǎn)。這就要求創(chuàng)作者只有刀法的熟練程度是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，更多的是木刻版畫和其他繪畫作品一樣，應(yīng)該是思想性和藝術(shù)性的高度統(tǒng)一才可以。
如在《出山的河道口》《雪原逐鹿》里我們看到的是冰封的世界，水是寒的，山是冰的，雪臥在靜默的大地上，又籠罩著無邊的大森林，盎然的生機(jī)被蕩盡，氣氛凝重，肅穆中透出清冷。畫冬即是在畫雪，這里的雪撲簌著，彌漫開的，也可以是落定了的。春花秋月唯有冬天是最簡單的，也是最難的，景色可以隨時而易，雪也因時而別。在張士勤先生的作品中有風(fēng)雪，有冰山、有朗日，有錚錚鐵骨般棲息在這塊土地上的生靈們，多種氣象各有生命力各有趣味。在作品中描繪了鮮為人跡的世界里，滿眼的蕭瑟大有千山鳥飛絕之感。其實(shí)在這里畫家并不是在畫雪，而是通過大山老樹等等來反襯雪，通過野逸趣味與喧囂塵世隔絕開來，用寒林冬雪的寂寥折射人心。引導(dǎo)觀者抵達(dá)新的精神境界，在雪景之中尋人跡，在傲雪凌寒之中得風(fēng)骨。
繪畫不是簡單的形似模擬之物，繪畫表現(xiàn)的不是目之所見的外在世界，而是畫家的心靈體驗(yàn)，繪畫的追求的結(jié)果是在具體的物象之外而不是在物象之上。先生通過冷景追求世界的真實(shí)，追求生命的價(jià)值。冰封的世界里，如何讓畫面充滿生機(jī)，如何讓這個世界活躍起來，我們都知道寂寥的世界缺乏的就是生命感。畫家通過沒有活躍的物質(zhì)形式，卻彰顯了世界本原的真實(shí)所以它是活的，這個活是這個世界自由自在的存在。在中國哲學(xué)和藝術(shù)觀念中，生命的精神在于萬物都有生意，所以萬物之生意是最重要的。他作品中的枯木寒水不是在說明蔥蘢的綠意和波瀾，而是在回避，因?yàn)楫嫾易非蟮氖且獬缴嗟氖澜�。是讓世界自在呈現(xiàn)，從而建立真實(shí)意義上的世界。
大興安嶺的鄂溫克文化是北方民族狩獵文化和馴鹿文化，它與農(nóng)耕和現(xiàn)代工業(yè)文化有很大的不同。上個世紀(jì)在政府的號召幫助下他們一步跨千年融入到現(xiàn)代都市生活。而在當(dāng)今人們忙于工作生活，除了一些歷史和政治的專業(yè)人士很少有人研讀歷史，此時在文化宣傳上更借助圖像的力量在普通民眾之間進(jìn)行傳播，無疑繪畫成為了可視歷史的記憶庫。后人可以根據(jù)藝術(shù)來認(rèn)識了解補(bǔ)充歷史現(xiàn)實(shí)，作為一名本土藝術(shù)家，有責(zé)任弘揚(yáng)地域文化。但歷史不是杜撰，在當(dāng)今社會歷史題材紛多，歷史的真實(shí)性尤為重要，在這就需要藝術(shù)家具有考古的嚴(yán)謹(jǐn)更不能以藝術(shù)家的感性思維去了解認(rèn)識。在這過程中，準(zhǔn)備工作尤為重要。因此，多年來張士勤先生不畏艱辛一次次走進(jìn)雪野，走進(jìn)大山去搜集追尋那段僅存的歷史記憶。
在作品《最后的女酋長》中柔和而堅(jiān)實(shí)的輪廓準(zhǔn)確生動的表情刻畫，借助光線抓住人物最具表現(xiàn)力的瞬間，以人物和背景明暗光線的關(guān)系加以生動準(zhǔn)確形象的刻畫，使作品中的老人具有古銅質(zhì)地般的臉龐自然貼切又如雕塑一般渾厚具有永恒之美。這些作品都是以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，民俗情感，彰顯了中華民族獨(dú)特和厚重的歷史文化自信在其中，深深地為民族文化自信的弘揚(yáng)和傳播奠定了基礎(chǔ)。作品中融合了區(qū)域民眾生活，狩獵，畜牧，服飾等等綜合藝術(shù)形式。是扎根興安大地上在民族互溶的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是沉淀和豐富民族文化資源，增加民族文化知識。讓更多的人對原生態(tài)環(huán)境下生活棲息的人們，背后所蘊(yùn)含的文化底蘊(yùn)，在保留民族特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，真正實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代性，也由此可見木刻版畫它的發(fā)展創(chuàng)新繼承也是與時俱進(jìn)的。
張士勤先生的作品反映了在高寒地區(qū)生活的平靜、野逸、自我滿足的精神世界，這些作品如同一面鏡子般反射生活，貌似真實(shí)生活場景的繪畫卻早已超于了生活本身。它們或許來源于生活，但生活不會有如此超強(qiáng)的感染力。他能使簡單的生活場景轉(zhuǎn)化為偉大的藝術(shù)品，這與畫家心緒超然物界之外是分不開的。只有按著自身的審美感受藝術(shù)邏輯等等進(jìn)行組合，才能成為真正的藝術(shù)因素。因此，他的作品才具有無限深遠(yuǎn)的意義和永恒性！
藝術(shù)創(chuàng)作讓素材活和活素材，是反映了兩種生命的態(tài)度，前者是實(shí)實(shí)在在的，強(qiáng)調(diào)這個活躍的氛圍是在我的觀照中的，是有我的生命觀。后者則是無我，是在看的過程中建立我和世界的關(guān)系是我讓世界活。例如在《鐵道兵豐碑》《鐵道兵-永遠(yuǎn)的豐碑》在作品中有興安嶺極具代表意義的歷史豐碑等建筑，可以看出畫家藝術(shù)底蘊(yùn)的資深，他善于運(yùn)用幾何形狀的構(gòu)圖方式，選擇某一物體貫穿整個畫面主結(jié)構(gòu)線，對畫面進(jìn)行幾何分割。使單一的空間產(chǎn)生大的節(jié)奏變化，通過遮擋將視線延伸，特別是背景的處理上，又為生硬的建筑帶來鮮活的況味。在這系列作品中我們可以看到點(diǎn)、線、面、體、光、色、質(zhì)等造型藝術(shù)元素的存在，而這些，就是他從生活到藝術(shù)的重要表現(xiàn)。
在繪畫藝術(shù)中越是看似簡單的作品其實(shí)是越難的，他的作品很簡單，簡單到整片雪野中只有一株紅艷艷的越桔，但卻給人以霜打落紅滿山秋，雪域煥彩千般媚的聯(lián)想。他的作品很霸氣，霸氣到到方寸之間極目蒼原嶺縱橫，枯松傲霜萬壑煙。
興安大地給了張士勤先生豐厚的回贈，刀耕斧種的堅(jiān)持中也讓他和他的團(tuán)隊(duì)成為版畫的領(lǐng)軍人物，他的作品得益于大自然的滋養(yǎng)和自身文化的疊加，只有這種文化的自覺才能更好的帶動人文和藝術(shù)史的豐富和發(fā)展，才能催生如此高標(biāo)的物象！讓一件作品既能成為一件好的藝術(shù)品，又能作為一個時代的標(biāo)本，既能育化當(dāng)代又能影響下一代。
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