文思雋永 筆墨傳情
-----讀徐國春藝術
中國山水藝術，是中國人情思最為厚重的沉淀。自古至今，不知道有多少的文人雅士謳歌山之壯美、水之秀麗。而興安山水畫家徐國春先生的山水作品多以北方得天獨厚的冰雪為載，追求純真、自然、空靈、生趣、幽寂之境象，更難能可貴的是，他將文心繪于丹青，使其作品具備中國純真的文人情懷。
徐國春：筆名醉山，裝楨設計、寫作。從師黑龍江省畫院著名畫家趙文賢先生，中國民主同盟盟員，中國林業(yè)美術家協(xié)會會員、黑龍江省美術家協(xié)會會員，大興安嶺地區(qū)美術家協(xié)會副主席，民盟中央美術院黑龍江分院畫家，加拿大中華文化研究院畫家，其裝楨設計/美術作品在全國、省、地多次獲獎。畫畫不僅需要用眼睛看，而且還要用內心去感受自然，聽自然的音樂，體驗自然的幽靜。
子曰，質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。這最初，用在人格修養(yǎng)的評判標準也延伸為繪畫的評判標準，以文求質，以質載文，文質相當，才能達到中國畫的最高境界，作為集詩書畫印等諸多因素為一體的中國畫藝術形式，它重視哲學理論和人格精神甚于繪畫本身的“質”，可見其“文”的筆墨意境直接反應出畫家修養(yǎng)和造詣。
提起徐國春先生的博學，這得益于他在文學方面的造詣。多年來，散文、詩歌、小說等作品多次在報刊雜志發(fā)表。就這點而言，他的繪畫道路走的是文質互變，以山澄懷。作品中既有北方冰天雪地的壯麗景觀，又有文人氣息，他把漫天飛雪的莽莽興安和人文精神結合起來。應該說徐先生是一位傳統(tǒng)意義上的本土畫家，豐富的傳統(tǒng)文化學養(yǎng)潛移默化的融入到他的作品中，他以北方特有的冰天雪地賦予作品獨特的面貌，再以冰雪景觀去關照萬千世界，呈現(xiàn)出一種立足田園之上的精神超越，那淳樸寧靜，雋永的精神，在清新寧靜中，流溢著濃郁的鄉(xiāng)情和詩意美。
大家都知道，冰雪山水，視覺上給人以清冷浮動之感。對于興安大嶺，徐先生有自己的人生感悟，故有自己的風格。所以我們在欣賞他的作品的時候，既有洪荒原始的蒼勁，又有冰雪靜謐超逸，優(yōu)美的畫面似乎還隱藏著一種淡淡的孤獨，這份孤獨即是鄉(xiāng)愁。原木的板房，黑泥涂抹的墻，東倒西歪的籬笆，院子里高高掛起的大紅燈籠，門前亭亭的白樺，房后肅穆的蒼松等等這些都籠罩在一片純凈溫暖的鄉(xiāng)情里。而作品《飛雪潤紅葉》千巖萬壑沐浴在漫天大雪中瑰麗而壯美，原始森林才會特有的木板房，以及遠處高聳用墨與花青虛淡而成的大山，給人以父性的莊嚴和慈祥，而銀色的世界里紅紅的隨風飄舞的葉子又給人以近乎母性的溫柔，這種威嚴和神韻，不再是歸隱山林的意境，而是寄托一種精神，是靈魂棲息和精神家園。
在這里不用擔心，到處都是純凈純美的藝術給已，也正因為如此，他不會為了藝術而流浪。其作品大多是高寒的地理環(huán)境下的畫面，但我們看到的卻不是荒寒的景象，有的只是寧靜 蒼勁之美，或許你認為他的作品都是以白色素雅為主，其實則不然，畫面中江畔落滿積雪的漁舟，漫天飛雪里獨步沽酒的逸然，以及成雙成對馴鹿的溫馨，以及低飛的鷗鷺遠去的大雁，婆娑的樹影等等，其實都在以不同的方式形態(tài)訴說著一種別樣情緒。
這種情緒，既是畫家對家鄉(xiāng)對自然的熱愛。同時也折射出“家園”豈是描繪尋常生活過的家園？是來自畫家內心深處隱晦、純凈的心靈家園！在藝術的道路上，我們不得不感嘆徐先生是睿智的，他選擇家鄉(xiāng)這塊肥美而純凈的土地，確立了自己的價值觀、美學觀，對于一個畫家而言，“根”真的很關鍵。這個“根”，不是生存環(huán)境中的堅守，而是一種美學方向，用自己的視野和感覺用自己獨特的藝術視覺繪制原生態(tài)環(huán)境下靜謐的家園。
作為內心浪漫，懂得高傲的畫家，在藝術上，他懂得美的取舍，懂得撲捉細微的觸發(fā)。所以即使作品呈現(xiàn)的是冰雪景觀，但讓你依然可以嗅到溫暖，甜美的氣息，這種氣息承載著詩意過濾著人性的亮度，其畫面中多次出現(xiàn)馴鹿，在這里，它不是一種藝術符號，它讓生命在一種曠遠蒼茫極寒的地理環(huán)境中彰顯出存在的高貴，那是原始本真的高貴。如果沒有一種博大的情懷，一種從內心傳遞出真性情，是達不到這樣的藝術效果的。情感是藝術的表現(xiàn)力，如果想要畫出內心的圖案，就必須提純自己的情感境界，情懷意識是自覺地自發(fā)的，這種自覺自知，是來源于對興安的深刻認知，這種認知，造就了今天徐國春的山水藝術。我想，先生對家鄉(xiāng)的山水感知是俯瞰的。這樣的境界，是君子登高遠望而天下小的境界和情懷。
抒情之余，書法更能養(yǎng)心。而一個人的字跡，往往能映射出一個人的品性，胸襟，正所謂字如其人，而寫字又不是機械的重復，而是抒發(fā)情感的一種方式。古人云，“書畫同源”繪畫和書法在筆墨的運用上具共同的規(guī)律性，所謂畫是寫的藝術，能寫的一手好字才能畫好一手好畫�！皶鵀楫嬓摹保褪沁@個道理吧！徐國春先生的書法脫胎于二王、米帝、張鐸，多年來徐先生博采眾長，有著對草書和行書深刻獨到的個人見解。其草書作品看似隨意不羈，實則匠心獨運，縱橫取勢、虛實相生之間章法奇特，他擅長布局取勢。在用筆上，用筆率意大膽，方勁、澀滯的線條與豐富多變的墨法結合一，使作品線條澀拙而不滯氣，整體感覺錯落參差氣韻生動神采飛揚給人以美的藝術效果！
通過以上，我們可以感悟，徐國春先生的作品除了地理環(huán)境外，抒情的方式是以一個文心的路子，他的這些作品都在表達著一種內心的細膩詩意，他的繪畫語言精致，明亮。雖然，只是截取自然的片段，但是往往蘊含著淡淡的惆悵，而這惆悵又會在不經(jīng)意間被作品中的寧靜自然而淹沒。作品中那唯美的情致，乍一看是秋天的景致，相似也相近，雁陣驚寒，微風過處秋天的紅葉抑或果香彌漫江岸，所有這些都是詩意的表現(xiàn)。徐國春先生將地理環(huán)境轉化為藝術，轉化為美學符號，而這些符號沒有這種詩意的浸染，我想就沒有了現(xiàn)在雅韻和氣質。最近幾年先生又在創(chuàng)作以南方風貌為主的寫意山水，其作品追求用筆用墨和用色簡約的特點，千巖萬壑別有一番風貌，令人側面。最后祝愿作為文質相兼的徐國春先生，在藝術的天地里一定會有更加不同凡響的收獲。
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