撫墨淺唱修禪意

花扶鳥吟自成詩

　　　　　　　　　　　　　　            －－品陳春劍花鳥藝術(shù)有感

在中國書畫藝術(shù)空前繁榮的熱潮中，藝術(shù)品的欣賞喜好因人而異，但藝術(shù)品的價(jià)值卻由畫家的境心直接決定。前些年，在中國北方畫院曾見過陳春劍一幅徽州寫生作品，靈動(dòng)而賦有生活氣息，很是喜愛。時(shí)隔數(shù)年，今再觀陳君作品，心底油然而生共鳴之情。師古,始終從技法上無法根本超越，是中國傳統(tǒng)繪畫的根基，是每位畫者的必修之課。任何有所成就的藝術(shù)家在技法上都是無可厚非的。從陳君多年的浸淫之中，已提煉非凡。無論是構(gòu)圖、用墨、等都是傳統(tǒng)繪畫的宗脈傳承，觀者悉數(shù)，高者已定，我毋庸累敘。然而同樣的文化背景、同樣的技法文脈、什么樣的畫是有價(jià)值的？那么歸根結(jié)底還是取決于人，畫者乃畫心之人，畫品乃人品，個(gè)人的修為直接決定著繪畫的高度，大凡古往今來的名家無不德厚品高。   

藝術(shù)家是一個(gè)苦行僧，畫畫就是修行。畫法在紙上，畫境在紙外。藝術(shù)家一生的修為與意境的提煉是相輔相成人。心不靜，氣亂動(dòng)，浮躁之輩無法做畫，就算畫了也只能算是“行畫”。修行之人都講求個(gè)好字，陳君年幼時(shí)便天性好畫，為人謙和，好花喜鳥，忘情處常常與花鳥對(duì)語。終日勾染，一堅(jiān)持就是數(shù)十年。進(jìn)入陳君的畫室，看不到半點(diǎn)邋遢之氣，室內(nèi)蘭香石奇，清新雅致，赫然掛著“畫禪”二個(gè)字，一個(gè)“禪”字也道出了其畫的道法之處。陳君愛攝影、工篆刻，常常整日抄經(jīng)法書。畫畫的畫外功力是我們看不見的，但也是成就有價(jià)值的藝術(shù)內(nèi)在動(dòng)力。攝影讓畫者善于發(fā)現(xiàn)美，多長了一只眼睛去記錄和審視美。篆刻的硬功讓委婉的花鳥世界多一些線條蛇龍的逶迤。經(jīng)書讓傳統(tǒng)的書法和精氣凝聚在畫者的靈魂之中，更為詩、書、畫完美的結(jié)合燙上了歷史的烙印，另外良好的生活氛圍，清新的室境更是創(chuàng)作作品的一個(gè)條件。那些美名為了藝術(shù)放棄基本生活情趣修養(yǎng)的全是偽藝術(shù)。除去世風(fēng)日下的淡涼腐氣，所有的這些修行成就了一個(gè)集傳統(tǒng)技法和境由心生的大集成者。

藝術(shù)家必須要敢于有情有意。任何一個(gè)畫家都有過寫生的經(jīng)歷，名山大川，國內(nèi)國外，寥寥數(shù)年，足跡已遍布全球。新鮮的環(huán)境能刺激創(chuàng)作的欲望，激發(fā)畫者之熱情。然我看了很多的作品，只是畫的內(nèi)容不一樣，創(chuàng)作的靈感上大同小異，原因就在于沒有感情。藝術(shù)家要有情有意。陳君的創(chuàng)作也來源于多次的寫生，但他不同的是回自己的家鄉(xiāng)。多次回自己的家鄉(xiāng)，當(dāng)他走過孩提玩耍時(shí)跌倒的山路時(shí)，我相信畫的東西不再是畫，而是一種感情。陳君又抓住家鄉(xiāng)的固有植被，不同時(shí)段的融入自己的感情。真正達(dá)到了傳情之作。

藝術(shù)家的路是一條回歸之路。從早期的技法獨(dú)秀到中期的創(chuàng)新變化。最終都會(huì)回歸到源自自然的本質(zhì)。畫者身處的時(shí)代不同，但心境可以回歸，畫自然就深遠(yuǎn)。褪去元、明或者再遠(yuǎn)的畫風(fēng)，留下的還是畫者的那份真，用筆處無須動(dòng)筆，靜觀花扶著鳥兒低聲絲語，自然已是一首清美的詩。陳君呼之！　　

　　　　　　　　　　　　　　　　         　潤青  (于翰通書苑清風(fēng)閣)