宋/范寬/溪山行旅

軸/絹本/淺設色畫

縱 206.3厘米 橫 103.3厘米

    范寬(活動于十世紀)，陜西華原(今耀縣)人，經(jīng)常來往京師與洛陽一帶。個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，擅長山水畫，初學五代山東畫家李成，后來覺悟說：「前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也；吾與其師于物者，未若師諸心。」于是隱居華山，留心觀察山林間，煙云變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，當時人盛贊他：「善與山傳神」。此圖是傳世唯一的名跡。

    巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，結(jié)成密林，狀若覃菌，兩側(cè)有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露，小丘與巖石間一群馱隊正匆匆趕路。細如弦絲的瀑布直泄而下，溪聲在山谷間回蕩，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的巖石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。

宋/郭熙/早春圖

軸/絹本/淺設色畫

縱 158.3厘米 橫 108.1厘米

    郭熙(活動于西元十一世紀)，河南溫縣人，神宗時為宮廷畫師，早先曾經(jīng)為京師幾個重要的宮殿與寺廟繪制大型的屏風畫或壁畫，深受皇帝賞識，后來升遷為翰林圖畫院最高職位的「待詔」，制作了許多大型山水畫。他擅長巨障長松，煙云變滅之景，山石用「卷云皴」，樹木作「蟹爪」狀，創(chuàng)為一派。

    此圖作于神宗熙寧五年(1072)，是存世最著名之作。畫上自題「早春」，顧名思義，畫的是初春瑞雪消融，大地蘇醒，草木發(fā)枝，一片欣欣向榮的景象。主要景物集中于中軸在線，近景大石與高大的松樹，銜接中景「S」形的山石，隔著云霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，深山中有宏偉的殿堂樓閣，懸崖上有草亭，背后襯以遠山。左側(cè)平坡委迤，遂覺有千里之遙。筆墨清潤，構(gòu)圖綜合高遠、深遠、平遠法，呈現(xiàn)了可行，可望，可居，可游的理想山水。

宋/黃居/山鷓棘雀圖

軸/絹本/設色畫

縱 97厘米 橫 53.6厘米

    黃居(西元933~993年以后)，為四川成都人。字伯鸞，五代花鳥名家黃筌之子，繼承其父雙鉤填彩的風格。黃筌父子之畫且成為宋初圖畫院比較畫藝優(yōu)劣的標準。

    此幅中景物有動有靜，配合得宜。像山鷓跳到石上，伸頸欲飲溪水的神態(tài)，就十分生動。另麻雀或飛、或鳴、或俯視下方，是動的一面；而細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草，有的朝左，有的朝右，表現(xiàn)出無風時意態(tài)舒展的姿態(tài)，則都予人從容不迫和寧靜的感覺。下方的大石上，山鷓的身體從喙尖到尾端，幾乎橫貫整個畫幅。背景則以巨石土坡，搭配麻雀、荊棘、蕨竹，布滿了整個畫面。畫的重心在于畫幅的中間位置，形成近于北宋山水畫中軸線的構(gòu)圖方式。而具有圖案意味的布局，有著裝飾的效果，顯示作者有意呈現(xiàn)唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。

宋/崔白/雙喜圖

軸/絹本/設色畫

縱 193.7厘米 橫 103.4厘米

    崔白(活動于十一世紀后半)，濠梁人(今安徽鳳陽東)。擅長道釋、人物、山水、花木、鳥獸，尤精于花鳥。

    本幅描繪兩只山喜鵲，向一只野兔鳴叫示警。山喜鵲屬鴉科鳥類，性機靈，喜群聚，有衛(wèi)護領域的習性。畫面上一只騰空飛來助陣，一只據(jù)枝俯向鳴叫，并向闖入者張翅示威，野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，無需像遇到鷹隼那樣緊張，故佇足回首張望，似欲回應經(jīng)此路過不行嗎？三者動態(tài)與其呼應之關系，恰構(gòu)成似有「S」型之韻律動感。還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更添增了活潑生動的神韻。這種自然生態(tài)中的景象，不是從籠檻中能觀察到的，畫家必需具備精湛的繪畫描寫能力，而且時常到郊野觀察，在偶然中見此生動有趣的一幕，遂以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象，再參考平時曾畫過的相關畫稿，或繼續(xù)觀察描繪，始能慢慢完成工謹詳實的作品。畫成于嘉佑辛丑(1061)年。

李唐/萬壑松風

軸/絹本/設色畫

縱 188.7厘米 橫 139.8厘米

    李唐(約1049~1130后，另一說約1070~1150后)，河陽三城人，字古，北宋徽宗朝任職翰林圖畫院。靖康之難后，中原紛亂，建炎年間(1127~1130)李唐渡江至杭州，高宗紹興年間(1131~1162)重建畫院又重入畫院，授成忠郎，為畫院待詔，賜金帶。

    主峰旁邊的遠山上，題有「皇宋宣和甲辰(1124)春河陽李唐筆」，高齡的李唐表現(xiàn)的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。主峰布置在畫幅中央，左右有高低參差的插云尖峰。畫中岡巒、峭壁似剛被斧頭鑿過的痕跡，是典型的斧劈皴法，這一片石質(zhì)的山，顯現(xiàn)出特別堅硬的感覺。山腰處朵朵白云，好像是冉冉欲動，一方面把群山的前后層次感劃分出來，還使畫面有了疏密相間的效果，也使整個氣氛上有柔和調(diào)劑的一面，不會因為太密、太實而讓欣賞者有過分的壓迫感。山巔的叢樹，近樹的松林，有隱有現(xiàn)的石徑，加強了畫面幽深的情調(diào)。左方中景各有瀑布一線垂下，幾折而后，轉(zhuǎn)成一灘溪澗，澗水穿石而過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩。

元/吳鎮(zhèn)/雙松圖

軸/絹本/水墨畫

縱 180厘米 橫 111.4厘米

    吳鎮(zhèn)(1280~1354)，浙江嘉興魏塘鎮(zhèn)人。字仲圭，號梅花道人，又嘗自署梅沙彌。吳鎮(zhèn)工詩文，善草書。擅畫水墨山水和墨竹。與黃公望、倪瓚、王蒙合稱為「元四大家」。

    吳鎮(zhèn)早年常臨摹北宋名家的山水畫，五十歲以后，畫風逐漸成熟。幅左款題：「泰定五年(1328)春二月清明節(jié)，為雷所尊師。吳鎮(zhèn)�！怪�此畫為吳鎮(zhèn)四十九歲的作品，是他傳世的畫跡中，署有年款最早的一件畫作。

    畫中雙樹擎天而立，樹后有一條蜿蜒的溪流漸漸地向后推延，幾戶房舍座落在岸邊，空間深邃。雖然這件畫軸的畫題是「雙松圖」，可是從畫上兩棵樹的枝干看來，吳鎮(zhèn)畫的應該是檜樹才對。畫中檜樹的枝糾結(jié)，仍然保存了李成、郭熙畫樹的風貌。樹皮以長披麻皴來表現(xiàn)，筆法又和董源、巨然相似。坡岸多作礬頭，也是董巨山水畫的重要特色。全作的筆力雄勁，墨氣沈厚，有一種平淡天真的韻致。

宋/蘇漢臣/秋庭戲嬰圖

軸/絹本/設色畫

縱 197.5厘米 橫 108.7厘米

    蘇漢臣是北宋末的汴梁人，靖康之難后，跟隨宋室，遷居錢塘。詳細生卒年已經(jīng)不可考，大致的活動時間為十一世紀末至十二世紀中期。他早年曾當過民間畫工，宣和年間被征入徽宗畫院。擅長畫佛像及人物，其中尤以童嬰題材最為人所贊賞。

    本幅畫庭院中，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的游戲。不遠處的圓凳上、草地上，還散置著轉(zhuǎn)盤、小佛塔、鐃鈸等精致的玩具。背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅實挺拔，周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊，這樣的布局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點出秋天的節(jié)令。

    由于畫中姊弟倆所玩的棗子，是中國北方的作物，在當時的江南并不生產(chǎn)。加上全畫的描寫，極端細膩、寫實，符合北宋末期的宮廷院畫特質(zhì)。根據(jù)這項線索，推測此作完成的時間，應該是在徽宗的宣和畫院時期。