郝良彬， 中國美術家協會會員，北京市美術家協會會員，世界著名藝術家協會理事。獲金獎、銀獎多次，其中參加文化部、國家新聞出版署、中國美協舉辦的大展十二次，獲銅獎一次，優(yōu)秀獎二次。

在郝良彬的畫中，除了傳統(tǒng)花鳥中用墨混色的基本做法外，又吸收了西方色彩調配的手法，用多色混合，專為表達園禽花卉的陰陽向背關系，有時墨與色相混，有時色與墨分立，破墨和破色間相使用。

而在表現特定的物象質地時，又見顏色的多次覆蓋積染，造成墨與色、色與色之間的相互滲透甚至堆迭積染的肌理效果，尋求色彩層次的變化，這樣來運用顏色，其目的在于傳達花鳥畫的生趣，表現清新與鮮活的意象。在畫家的意識中，墨與顏色不僅構成了畫面的色彩韻律，而且是催生花鳥畫新變觀念。

郝良彬營構畫面常能在"有法"與"無法"間出奇和出新。他畫牡丹、玉蘭、紫藤、荷花，創(chuàng)造性地使用黑白與虛實來強化空間的張力，可以說，分解和整合古法程序是郝良彬花鳥畫中最常見的手段，既無處不法，又無處不新。

在構圖上，整個畫面強調平面構成中的空間感和立體感，主體畫面與背景畫面重重迭迭，交相呼應，創(chuàng)造了一種既有豐富的裝飾性又有一點神秘感的審美意境，完全打破了傳統(tǒng)花鳥畫花卉的構圖規(guī)律和種種程序，給人一種全新的現時的審美感受。

郝良彬作畫都有感而發(fā)，畫家"感物而動，動而生情，情注于畫，畫感于人。"一情一景，一意一景，情景交融所產后的藝術意境，正是畫家所追求的一個真、善、美的世界。郝良彬先生認為:中國畫和西洋畫在根本原理上是相同的，畫無中西，繪畫為了達意。

古人云"筆墨當隨時代"，只要畫家能在思想上跟上時代潮流，代表大多數群眾的情緒和精神需要，無論用什么表現手法，都能創(chuàng)作出有時代氣息的好作品。

郝良彬參加省以上美展二十余次。其中參加中國美協舉辦的全國性大展9次，獲一銅二優(yōu)獎。1989年到國務院作畫，先后為中南海、國管局、釣魚臺國賓館、人民大會堂、天安門和國務院所管的西山、達園、國誼、北戴河等館所作畫百余幅。國家領導人曾用郝良彬作品作為禮品贈送外國政要。

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