大雅齋的日志

[名作賞析] 陳危冰的田園山水畫

熱3 已有 42 次閱讀 2024-12-09 11:52

陳危冰的田園山水畫

020藝術(shù)觀察 2024-12-07 23:15

陳危冰，1962年出生，江蘇蘇州人。先后畢業(yè)于蘇州工藝美校、蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、江蘇省美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、江蘇省美術(shù)家協(xié)會山水畫藝委會委員、蘇州市美術(shù)家協(xié)會副主席兼秘書長、一級美術(shù)師、蘇州市政協(xié)委員、蘇州市勞動模范、蘇州科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院兼職教授、蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院兼職教授。

開弦弓村寫生 180 cm × 97cm 紙本設(shè)色 20 24年

桃花源里好耕田

——陳危冰田園山水畫的當(dāng)代價值

文/高坡

每個人心中都有一個桃花源。

有的是“黃花垂髫并怡然自樂”，有的是“小橋流水人家古道西風(fēng)瘦馬”，有的是“香格里拉秘境”，有的是“空山新雨后天氣晚來秋”，有的是“關(guān)關(guān)雎鳩在河之洲”，有的是“面朝大海春暖花開”，都非常美，都讓人一剎那就墜入一種難舍難分的情感，都有一種“好東西要趕緊珍藏起來不要錯過后悔無及”的感覺。這些“桃花源”的存在使我們在這個飛速發(fā)展瞬息萬變的社會里還能夠保持一定的定力，還沒有被迅速形成的“消費(fèi)浪潮”所吞沒，還能在光怪陸離的物質(zhì)世界的擠壓下避免精神崩壞，還能夠坐在這里一邊品嘗物質(zhì)極大豐富帶給我們的感官享受，一邊目光遼遠(yuǎn)慷慨激昂地談?wù)撛姾瓦h(yuǎn)方，談?wù)撐覀冞@個世界和我們這個民族的未來，以及偉大復(fù)興對每個發(fā)展個體的重大意義。

桃杏滿村春似錦 68cm×46cm 紙本設(shè)色 2024年

作為我們用理想和智慧建構(gòu)起來的“桃花源”的一種，當(dāng)代中國的很多優(yōu)秀繪畫作品給我們今天這個物質(zhì)世界提供了一種精神性價值取向，這種取向讓我們在紛繁復(fù)雜的時代發(fā)展中始終保持一顆清醒的頭腦，始終牢牢把握我們所要追尋的方向，就在那里，就在那片煙霞深處，就在那天光云影共徘徊的地方，那是我們心靈深處的十萬家山，是我們的“桃源秘境”。

實(shí)際上，田園自古以來就是中國人的精神家園。這在中國古代偉大的文學(xué)作品中比比皆是，在流傳至今的中國書法繪畫作品中同樣比比皆是，無需一一舉例。中國的田園山水，不管在什么樣的藝術(shù)形式里，處處都透著鐘靈毓秀，時時都顯露出一種美好的精神性氣息。“明四家”以降，“清四王”以來，江南田園山水畫方興未艾，并逐漸成為中國主流審美情趣，江南田園山水成為文人雅士仁人志士寄托靈魂的淵藪，也就此成為中國繪畫的母題之一。從這一點(diǎn)出發(fā)，我們才能準(zhǔn)確把握當(dāng)代中國田園山水繪畫的獨(dú)特價值。

無力買田聊種水 68cm×46cm 紙本設(shè)色 2024年

今天，大家對“綠水青山就是金山銀山，綠水青山勝似金山銀山”這樣的判斷已經(jīng)有了切身的體會，雖然這樣的認(rèn)識來得有點(diǎn)遲，而且還是在我們已經(jīng)付出了慘重的代價以后才逐漸認(rèn)識到的，但是這絲毫不妨礙我們對綠水青山的喜愛。每一個中國人都知道，綠水青山不僅可以修身養(yǎng)性，更關(guān)鍵的，它還是中國老百姓的生存發(fā)展之所在，離開了綠水青山，連吃飽穿暖都成問題，哪里還有什么詩和遠(yuǎn)方呢？由是，田園山水畫在當(dāng)代的勃興就有著極為深厚的時代背景。

精神認(rèn)同，價值觀認(rèn)同，這才是藝術(shù)得以存在和發(fā)展的理由。英國學(xué)者艾瑞克·霍布斯鮑姆在《斷裂的年代——20世紀(jì)的文化與藝術(shù)》一書中，以充滿憂慮的筆調(diào)寫道：“今天，一段音樂或一幅畫所引起的激動在多大程度上是因?yàn)樗鼱縿拥穆?lián)想——不是因?yàn)楦枨烂睿且驗(yàn)樗恰覀兊母琛�？對此我們說不清楚。而除非我們能夠回答這個問題，否則現(xiàn)有藝術(shù)的作用，甚至他們在21世紀(jì)是否能繼續(xù)存在，都無法確知�！币环L畫作品的時代價值，取決于這幅作品所帶給我們的“牽動的聯(lián)想”。帶來“鄉(xiāng)愁”，牽動“詩和遠(yuǎn)方”，這正是當(dāng)代中國田園山水繪畫所要承擔(dān)的藝術(shù)使命。

靜看簷蛛結(jié)網(wǎng)低 68cm×46cm 紙本設(shè)色 2024年

正是從這樣的宏觀視野出發(fā)，陳危冰的田園山水，他筆下的那些水田茅舍，那些雜花生樹，那些肥嘟嘟胖乎乎搖搖擺擺的雞鴨鵝，那些村頭的柴火垛，那些鄉(xiāng)村小道邊茂盛的野草，那些碧綠生青的蔬菜，才構(gòu)成了一道道令人心醉的風(fēng)景。它牽動我們心頭的，恰恰是其中彌漫的江南人間煙火氣，氤氳在畫面上的帶著江南特有濕度的泱泱水汽，以及這濃郁氣息背后的暖暖的筆調(diào)、抒情的氣質(zhì)，那種帶有浪漫色彩的現(xiàn)實(shí)感。這是一種我們熟悉的韻致，這里是我們生長的地方。在陳危冰的畫作中，當(dāng)年小小的我們，正是從這樣沾著露水的田埂上走出來，走向城市，走向遠(yuǎn)方，今天我們又從遙遠(yuǎn)的城市走回來，一路過去，花還是那時的花，草還是那時的草，湖邊的風(fēng)啊還是兒時的味道。那遠(yuǎn)遠(yuǎn)的一片雜樹下，祖居的老屋還在，只是籬笆墻是新筑的，墻上爬滿了茄子和絲瓜。院子里的老奶奶戴著老花鏡，正瞇縫著眼給即將到來的囡囡縫個繡花荷包。

潺潺湖風(fēng) 70cm×34cm 紙本設(shè)色 2020年

毫無疑問，陳危冰筆下的這些典型場景，集中表達(dá)了一個藝術(shù)家對今天這個時代的感受和判斷。從學(xué)術(shù)傳統(tǒng)看，中國古代田園山水畫的審美趣味是屬于文人士大夫的，以一種帶有疏離意味的筆觸，把田園山水拉遠(yuǎn)了看，講究的是一種文人雅趣，甚至要刻意營造一種蕭疏的氣韻。而且，以前歷代畫家的田園山水，主要注意力都在山林之中，田園屬于配景，而非主題性創(chuàng)作。而陳危冰跟這種意趣正相反，他要的是貼近，他的態(tài)度是擁抱，他追求的是真正的田園主題，他的色彩是溫暖的，他的呼吸里有著普羅大眾的味道，他描繪的是真實(shí)的生活。從藝術(shù)創(chuàng)作的角度看，這是一種危險的行為，因?yàn)�，弄不好就“俗”。造型俗，角度俗，色彩俗，�?gòu)圖俗，每一個俗字都能讓一張作品成為“鬼畫”而不是“繪畫”。但陳危冰不怕這個，他的筆調(diào)足夠靈動，他的色彩足夠透亮，他的圖式足夠鮮活，他的角度足夠大氣。尤其可貴的是他的大膽，那些現(xiàn)代化的建筑，粉墻紅瓦的樓房，甚至一個具有代表性的工業(yè)符號——電線桿，在他的作品里都被安排得妥妥帖帖，絕不會讓你覺得突兀、有礙觀瞻，這就是他的本事。他的筆下，是典型的江南田園“現(xiàn)在進(jìn)行時”。什么叫“筆墨當(dāng)隨時代”？取材當(dāng)代，以家鄉(xiāng)江南風(fēng)物入畫，敢于和善于發(fā)現(xiàn)當(dāng)下之美，在傳統(tǒng)中國筆墨中揉進(jìn)工業(yè)文明要素而能和諧生趣，這種獨(dú)特的美學(xué)追求，找遍中國，陳危冰獨(dú)此一家。

村邊杏花白 68cm×68cm 紙本設(shè)色

有人說，陳危冰的江南田園山水畫寫的都是他的“鄉(xiāng)愁”。我覺得有點(diǎn)似是而非。他的作品勾起的是審美主體的鄉(xiāng)愁，而他自己卻是靈動跳脫的。鄉(xiāng)愁總有淡淡的憂傷，而陳危冰的調(diào)子始終是明快熱烈充滿喜悅的；鄉(xiāng)愁總是要用過去取代眼前，而陳危冰的筆下始終如一地在呈現(xiàn)當(dāng)下江南之美；鄉(xiāng)愁總是對今天充滿懷疑，而陳危冰的眼睛里始終洋溢著自信的光芒。與其說陳危冰畫的是他的“鄉(xiāng)愁”，毋寧說陳危冰是在用贊美的抒情筆調(diào)描繪了江南田園主題，他以一種蔑視和抵觸的態(tài)度，表達(dá)了對工業(yè)化蠶食大自然從而撕裂了鄉(xiāng)愁美感的反叛，或者說，他的繪畫帶有一定的批判現(xiàn)實(shí)主義色彩，而這一點(diǎn)，就足以讓觀眾面對作品時生發(fā)出淡淡的惆悵和惋惜之感。他筆下流淌的，是美麗中國，是美麗鄉(xiāng)村，是美麗江南，這才叫正大氣象，這才是文化自信！

隱隱煙村 68cm×68cm 紙本設(shè)色

桃花源里好耕田。陳危冰對“明四家”為代表的吳門畫派心追手摩，戲稱“沈周門下一走狗”，甚至把自己的畫室取名“南田堂”，我知道，他要的絕不是吳門畫派的當(dāng)代復(fù)制品，他也不是要做一個當(dāng)代沈石田。他筆下的“南田”，就是他心目中的江南田園，是他的“桃源秘境”，凝聚了他對這個時代的理解和感悟，生動呈現(xiàn)了他對當(dāng)代藝術(shù)責(zé)任的自覺擔(dān)當(dāng)。