‌李苦禪（1899年1月11日-1983年6月11日）是中國近現(xiàn)代著名的大寫意花鳥畫家、書法家和美術(shù)教育家。‌ 他出生于山東省高唐縣，原名李英杰、李英，字超三、勵公。李苦禪自幼家境貧寒，但在民間繪畫藝人的影響下開始學(xué)畫。他的藝術(shù)生涯充滿了艱辛和努力，最終在畫壇上取得了顯著的成就‌。

李苦禪談藝

作畫先不求好，先要求合理，合自然的理，比如畫花卉，木質(zhì)硬的多生直角，軟者多生銳角。枝葉有對生的和不對生的，即輪生和互生的。

畫翎毛：有食谷類、食肉類、涉水類、游水類，鶴、鴨、雞等等，生長環(huán)境不同，所以形體生長不同。要注意觀察。

李苦禪 畫鷹

構(gòu)圖，有長的、寬的、圓的、扇面形的很多種。我們構(gòu)圖要像飛一樣，不易太老實，老是那么一兩個式子。有副對子說得好：海闊憑魚躍，天高任鳥飛。畫東西要里出外進，才像大自然的一部分。老是在畫框子里頭畫畫，不是畫外取畫，就老實得死板小氣了，清朝“如意館”里的畫就常犯這個毛病。

李苦禪 遠瞻河山新

作畫要避免“妙”而不真和真而不妙。古人講要“搜妙創(chuàng)真”，很對！

李苦禪 君子圖

講筆墨，初講可以說“：線者為筆，染者為墨”，易懂易入手。進而應(yīng)當(dāng)明了“筆中有墨，墨中有筆”：用墨無筆，古人稱之為“墨豬”，它有肉無骨；用筆無墨是行筆間缺乏墨色濃淡干濕的變化。其實“筆”與“墨”分不開，所以叫“筆墨”，它是一種表現(xiàn)美麗的手段過程。如同地球公轉(zhuǎn)和自轉(zhuǎn)：為表現(xiàn)意象造形的美服務(wù)，是“公轉(zhuǎn)”；它也有美的自我表現(xiàn)，是“自轉(zhuǎn)”。筆墨離開了這個意思，那就是“耍筆墨”，那不是“筆墨”，更不是寫意畫。

關(guān)于書法(1957年11月3日記錄于國畫系教室)

“楷書”字義是“楷模書體”，一個時代的書寫楷模，所以可以稱篆是秦的楷書，隸是漢的楷書……練字須有楷模，就好像咱們從小學(xué)父母說話，都是從前輩那兒學(xué)來的。練字、學(xué)書法也是一個理。比如可以第一步寫漢隸古篆；第二步寫晉唐楷書、行書，草書是書法藝術(shù)最高的發(fā)展，尤其是“狂草”氣魄最大，藝術(shù)性最高。

李苦禪 篆意

我收藏了一副明朝書法家的草書對子，寫的是“酒渴思吞海，詩狂欲上天”，那草書就有這種氣魄。有一次我在王府井書法門市部看到一個外國人，在我的草書大條幅前頭一個勁兒地看，我上前問他：“您能看懂中國字嗎？”他說：“我一個中國字也不認識�！蔽覇枺骸澳敲茨�在看什么呢？”他說：“我覺得這里頭有音樂的美。”我樂了，說：“您在觀音哪！”你看，中國書法里有“觀音”。

李苦禪 東瀛畫家故事

吳道子畫佛光，一筆一個大圈，不用圓規(guī)。后來，畫家畫佛光、畫月亮也是一筆圈成，又圓又活，沒筆上的功夫、書法的功底干不了！

李苦禪 菊石圖

用筆要體會“無往不復(fù)”“無垂不縮”的力量，這是《易經(jīng)》上的道理，不練書法體會不到，反倒用筆無力、浮漂，要不就僵硬，板滯。

李苦禪 芙蓉國里盡朝暉

書法必先有人格，才有書格

書法是一輩子的功夫，不可間斷。不練書法，很難畫中國畫，更別說作寫意畫了！歐洲人是“畫畫”，中國人書法入畫，高了，是“寫畫”，不說“畫蘭畫竹”，只說“寫蘭寫竹”，又說“一世蘭，半世竹”，從蘭竹上最能看出書法的功力和修養(yǎng)。八大山人的書法是王羲之以后第一人，所以他的蘭、竹非常高逸，寫出的荷也是“綿里藏針”。

李苦禪 竹石圖

京劇是中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)之綜合，故不知京劇無從畫好中國畫。京劇剪裁時空，虛實相照，藏露相生，如同國畫構(gòu)圖；京劇手法洗練，造境幽深，美入寫意，近似國畫筆墨手段。方寸之地，變成人間大宇宙，舞臺上縱橫俯仰，動如疾風(fēng)，靜如止水，一招一式，曲中有直，直中有曲，構(gòu)成千姿百態(tài)的畫面。京劇是寫意的戲，寫意之理當(dāng)在其中，不知京劇就很難明了寫意畫。所以在1930年，我在杭州藝專教國畫的時候，率先把京劇藝術(shù)帶到寫意畫課的教學(xué)上來，師生自報角色，我演武生武花臉，程麗娜(劉開渠先生的夫人)演青衣……不賣票，自演自觀摩，師生同臺，又不分臺上臺下，不為票戲不是玩，是親身體會這寫意美的道理。那年月，力倡“美育”的蔡元培先生就主張把戲劇領(lǐng)進校園。我先把京劇領(lǐng)來了。

李苦禪 盛荷圖