《道德經(jīng)》中說(shuō)：

“萬(wàn)物之始，大道至簡(jiǎn)，衍化至繁。”

極簡(jiǎn)主義也是這樣，

以簡(jiǎn)單到極致為追求，

感官上簡(jiǎn)約整潔，

品味和思想上更為優(yōu)雅。

中國(guó)人信仰的極簡(jiǎn)中國(guó)風(fēng)，

就是如此。

雖簡(jiǎn)約，卻不簡(jiǎn)單！

在漫長(zhǎng)的中國(guó)藝術(shù)史中，

對(duì)于極簡(jiǎn)有追求的畫家不少。

【八大山人】

八大山人的極簡(jiǎn)畫可謂是國(guó)畫的最高境界。由于是亡國(guó)后裔，又不愿與新王朝往來(lái)，所以他的作品往往以象征手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強(qiáng)之氣。

《孤禽圖》

一只小小鳥，價(jià)值6272萬(wàn)！這是一只不平凡的鳥！

瓶花

侘寂之美是殘缺之美，包括不完善的、不圓滿的、不恒久的美；侘寂之美也是樸素、寂靜、謙遜、自然的美。

玉蘭

當(dāng)畫面滿足

“極簡(jiǎn)、質(zhì)樸、安靜、

素雅、淡然、沉浸、信任”時(shí)，

侘寂之美。

鱖魚

【題識(shí)】

左右此何水，名之曰曲河。

求淵注處，料得晚霞多。

八大山人畫并題

貓

【題識(shí)】

林公不二門，出入王與許。

如公《法華》疏，象喻者籠虎。

八大山人題

水仙

芙蓉

葡萄

荷花小鳥清

墨蘭圖

畫眉圖

畫家朱新建曾在《打回原形》的文集中，對(duì)明末清初畫家八大山人的極簡(jiǎn)畫風(fēng)有著這樣的描述：

八大山人 鳥石

“中國(guó)花鳥畫遠(yuǎn)不止是畫了一朵花、兩只鳥這種東西，它只是拿這個(gè)題材來(lái)做一個(gè)借口，其實(shí)表達(dá)的完全是一個(gè)宇宙觀，就是一個(gè)人對(duì)世界、對(duì)宇宙的一種理解。所以佛教里面有一句話叫做“一花一世界，一葉一如來(lái)”。一朵花就是一個(gè)世界，一片葉子就是一尊如來(lái)，在青藤和八大身上非常充分地體現(xiàn)出來(lái)了。像八大后來(lái)畫的一些鳥，真的就是一個(gè)世界。從八大的鳥你能看出來(lái)，八大有那種憤怒、清高、孤傲，因?yàn)榘舜笠彩腔适液笕�，跟石濤、趙孟頫一樣，所以他有對(duì)江山失去的那種憤怒。”

牧溪 鳥

文中，朱新建還提到了南宋畫家牧溪：

“而牧溪身上沒(méi)有這種東西，牧溪無(wú)所謂的，他有的是那種高遠(yuǎn)，那種高妙。八大就是憤怒，開(kāi)玩笑說(shuō)，一個(gè)很有文化的人，水平很高的人憤怒起來(lái)肯定是有水平的嘛，表現(xiàn)內(nèi)心的孤憤，表現(xiàn)得很強(qiáng)烈，筆墨里面有一股怒氣。這個(gè)怒氣也不低檔，而是很高級(jí)的一種表達(dá)，就是筆墨畫得很有個(gè)性，很渾然，就像喝一口烈性酒那樣。而你看牧溪的作品不只是像在喝烈酒，牧溪的作品就像是在深山里面，突然聽(tīng)到高山流水的那種聲音，靈魂為之一振，非常高妙，是天籟之音�！�

【牧溪】

牧溪作品 鳥荷

牧溪，南宋畫家，一個(gè)謎一樣的人物，擅長(zhǎng)畫山水、蔬果、和大寫意破墨僧道人物。

牧溪的畫被歸為禪畫的范疇，禪畫不同于文人畫，不拘泥于筆墨或氣韻，將“生命的解脫”視為最高存在意涵。一切存在現(xiàn)象都是生命最純真的現(xiàn)實(shí)界的烙印……

《六柿圖》

從這張《六柿圖》中，我們可以體會(huì)到六個(gè)柿子隨機(jī)的擺設(shè)，用在每個(gè)柿子上不同的筆墨、虛實(shí)、陰陽(yáng)、粗細(xì)間的靈活運(yùn)用，作品呈現(xiàn)出靜物作品的“隨處皆真”的境界。

《煙寺晚鐘》

《遠(yuǎn)浦歸帆》

《平沙落雁》

四幅作品均表現(xiàn)了日暮時(shí)分夕陽(yáng)西沉?xí)r最后一瞬間的光明，以及湖邊濕潤(rùn)彌朦的空氣。另一個(gè)共同的特點(diǎn)就是大量的余白，點(diǎn)睛之筆均偏于畫面一角，整幅畫卷留下一種空濛清寂的韻味。

蝦

石榴

南瓜

除了以上兩位，中國(guó)畫歷史上還有幾位有著極簡(jiǎn)主義畫風(fēng)的畫家。

【倪瓚】

倪瓚的畫寒煙清靜，很少有人，他寧愿偏執(zhí)地畫上一堆點(diǎn)。

若是許多畫作放在一起，倪瓚的畫絕不會(huì)是最搶眼的那一幅。但如果你細(xì)細(xì)品味其筆簡(jiǎn)意遠(yuǎn)，你一定會(huì)記住倪瓚，那疏林坡岸，沒(méi)有一絲云翳，也不見(jiàn)一痕鳥影的倪瓚，那筆墨都素凈得幾乎透明的倪瓚。

他簡(jiǎn)約、疏淡的山水畫風(fēng)是明清大師們追逐的對(duì)象，董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖。

倪瓚 《容膝齋圖》

有人問(wèn)倪云林為何山中亭中不畫人？

云林說(shuō)：

“世上安得有人也！”

《漁莊秋霽圖》 上海博物館藏

《六君子圖》 上海博物館藏

《幽澗寒松》北京故宮博物院

《紫芝山房圖》 臺(tái)北故宮博物院藏

《秋亭嘉樹圖》

《墨竹》

【齊白石】

齊白石對(duì)于國(guó)畫藝術(shù)有一句著名的畫語(yǔ)：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”

齊白石冊(cè)頁(yè)小品

“似與不似之間”的造型妙趣，和齊白石“平正見(jiàn)齊”的觀點(diǎn)一樣，是這位既能極工，又能極簡(jiǎn)，分別地在兩個(gè)極端上有所創(chuàng)造，而最終又不肯拘泥于任何一個(gè)極端的藝術(shù)家所選擇的造型尺度和審美的中界點(diǎn)。

齊白石冊(cè)頁(yè)小品

晚年的齊白石日趨簡(jiǎn)化的畫風(fēng)，是日益強(qiáng)化了“不似之似”的造型，也日益強(qiáng)化了“神”的主導(dǎo)地位，臻于“筆愈簡(jiǎn)而神愈全”的境界。

【潘天壽】

潘天壽先生是一位極重形式美的畫家，他對(duì)于花鳥畫的形式結(jié)構(gòu)的布置，有著獨(dú)到的創(chuàng)造和成就。

他認(rèn)為，虛實(shí)疏實(shí)是布置中最重要的問(wèn)題，“畫事之布置，極重疏、密、虛、實(shí)四字，能疏密，能虛實(shí)，即能得空靈變化于景外矣。”所以，畫事布置重在布虛，即著眼于空白。于迫塞之中求空靈，空靈之中求氣韻。

這是一組潘天壽筆下散發(fā)著濃濃田園風(fēng)味的花鳥小品，雖然只是簡(jiǎn)單的幾筆勾勒渲染，但讀來(lái)卻趣味橫生，韻味無(wú)窮。

潘天壽《夕雨紅榴柝》

潘天壽《數(shù)日雨晴秋草長(zhǎng)，絲瓜沿上瓦墻生》

潘天壽《農(nóng)家清品》

潘天壽《葫蘆菊花》

潘天壽《草蟲》

潘天壽《荔枝》

潘天壽《鳥》

潘天壽《一籬草色長(zhǎng)雞雛》