在中國古代肖像繪畫幾千年的歷史中，曾經發(fā)生過幾次重大改變，其中一次就與李公麟有關。他所做的突破是顛覆性的，并且很具膽量，因為他將人物畫里的顏色去掉，只剩下了豐富的墨色與線條。

李公麟 《西岳降靈圖》（局部）

這種畫法實際上是把傳統(tǒng)畫法中的第一個步驟單獨發(fā)展成為了一種獨立的畫種——白描。在李公麟之后，不少畫家紛紛開始用白描來畫肖像，對后人影響頗深，并且延續(xù)至今。

李公麟半身像

北宋文人畫家李公麟（1049-1106），字伯時，號龍眠居士，舒城（今屬安徽）人。他是宋代人物畫最著名的畫家，尤其擅長于畫道釋、人物和鞍馬。他的人物畫創(chuàng)作，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓等人的傳統(tǒng)而又有所創(chuàng)造，能夠“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。

李公麟作品

李公麟把盛行于唐代吳道子時代的“白畫”發(fā)展為具有豐富表現力的畫法——白描，即以純用線條和其濃淡墨色描繪事物，這是線描技法發(fā)展到最高和最純的結果。白描畫法以線為造型基礎，有時也用淡墨和以少量的赭石來烘染，它刪削枝節(jié)以表現事物的基本特征及空間、質量。在我國繪畫史上，李公麟樹立起白描畫的旗幟，常被稱為“白描大師”。自此，幾乎所有的白描人馬畫，無不源出李公麟的白描藝術。

李公麟 《維摩演教圖》 故宮博物院藏

天下第一白描

《五馬圖》

李公麟 《五馬圖》

紙本墨筆，縱26.9cm，橫204.5cm

日本東京國立博物館藏

（請把手機橫過來欣賞）

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李公麟白描作品中，最為人所稱道的無疑是《五馬圖》，長期以來大家只能看到臺北故宮博物院藏的珂羅版（照相平版印刷工藝的一種）。其真跡現正在東京國立博物館舉辦的“顏真卿”特別展上首次亮相。

黃庭堅 《李公麟<五馬圖>跋語》

《五馬圖》以白描手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬，畫中每匹馬都有宋代書法大家黃庭堅的題字，內容是馬的名字、年齡、進貢的時間、收在哪里等信息。根據黃庭堅的題跋得知，五匹馬的名字依次為：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。畫中的五位馬官，兩位是漢人，其余的為外族，形貌、服飾、神情各不相同，但在氣質上卻有著微妙的類似之處。

右 一馬： 鳳頭驄

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右二馬：錦膊驄

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右三馬：好頭赤

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右四馬：照夜白

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右五馬：滿川花

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歷史上的經典白描作品

1、吳道子 《八十七神仙卷》

吳道子 《八十七神仙卷》（局部）

《八十七神仙卷》，這是一幅唐代吳道子創(chuàng)作紙白描人物手卷，現藏于北京徐悲鴻紀念館。全圖分為三個部分：作品從左到右，前面是六神將開路，接著是捧花執(zhí)旗的金童玉女二十四人，作為東華天帝的前導，是為前段。在東華天帝與南極天帝之間是樂隊和金童玉女二十九人，是為中段。在樂隊之后是南極天帝，其后是金童玉女、仙伯、力士等二十三人，最后是神將四人，是為后段。

吳道子《八十七神仙卷》（局部）

圖中以道教故事為題材，描繪了八十七位列隊行進的神仙，純以線條表現出八十七位神仙出行的宏大場景，畫面優(yōu)美，筆墨靈動灑脫，宛若仙境，代表了唐代的白描技法的最高成就。

吳道子《八十七神仙卷》全卷欣賞

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2、北宋 武宗元《朝元仙仗圖》

武宗元《朝元仙仗圖》（局部）

《朝元仙仗圖》是一幅道教壁畫稿本，以卷軸畫形式流傳至今，原本已流落國外。

武宗元《朝元仙仗圖》（局部）

畫面描繪諸神朝拜道教始祖元始天尊的場面。有肅穆莊嚴的帝君，有威武兇悍的天將，有文雅美麗的玉女，有翩翩欲仙的真人，人物眾多，繁而不亂。線條流暢，衣紋稠疊，臨風飄揚，似在空中。人物儀態(tài)不同，頭飾儀仗各異，成功地表現出帝君的莊嚴、神將的威武和仙女的豐姿。

武宗元《朝元仙仗圖》全卷欣賞

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