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[名作賞析] 關(guān)于國畫的鑒賞

1 已有 63 次閱讀   2024-01-30 00:44
關(guān)于國畫的鑒賞 

莫建成先生作品

所謂鑒賞,是指帶有一定評論的欣賞。對藝術(shù)品的鑒賞,因人而異,人們對藝術(shù)作品的感受、理解和評判都會有所不同,所以藝術(shù)品鑒賞帶有強(qiáng)烈的主觀因素,是根據(jù)各人的審美觀、繪畫修養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)而產(chǎn)生的對作品不同的評判。所以,即使是同一幅作品,因為鑒賞角度的不同或是定位的不同,在鑒賞上也會有差異。賞與鑒是兩個概念,賞是對作品高下、優(yōu)劣、好壞的評定;鑒是鑒定作品的真?zhèn)。鑒賞繪畫,似乎簡單,卻也必須注意方法。古人有許多鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)和格法,雖然反映地是古代鑒賞家的審美理想,有一定的時代和審美特點,但對我們今天的鑒賞來說,有些還可以引作借鑒、參考。當(dāng)然,我們今天鑒賞作品,還有著新時代所提出的要求和準(zhǔn)則。

莫建成先生作品

(一)、傳統(tǒng)品評標(biāo)準(zhǔn)

傳統(tǒng)的品評標(biāo)準(zhǔn)是在不斷地發(fā)展變化的,經(jīng)過幾千年的沉淀與積累,對中國畫的品鑒影響深遠(yuǎn),至今仍為人們所借鑒。

莫建成先生作品

1、 形神

關(guān)于形神方面的論述很多,有的注重形;有的注重意的;還有注重“形神兼?zhèn)洹钡,這方面的爭論從來沒有休止過。作為造型藝術(shù)的中國畫,必須依靠形象來反映生活,同事表現(xiàn)作者的主觀情思。因而現(xiàn)在的中國畫鑒賞以“形神兼?zhèn)洹睘樽。具體的是形,抽象的是神,不能“賤形貴神”,舍形不能求意,只有“形具”才能“神生”。也不能只重形,那么畫人物好像畫的是泥塑木雕,畫花鳥就象畫的動物標(biāo)本,虛有皮毛,全無生氣!靶握咂湫误w也,神者其神采也”。形與神二者缺一不可。

莫建成先生作品

2、六法

六法是中國繪畫史上最先提出的比較科學(xué)而系統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作與批評的準(zhǔn)則,它們始為品評人物畫的六項標(biāo)準(zhǔn),其后逐漸應(yīng)用到山水、花鳥畫科。南齊謝赫的《古畫品錄》中提出的,“六法者何?一、氣韻生動是也;二、骨法用筆是也;三、應(yīng)物象形是也;四、隨類賦彩是也;五、經(jīng)營位置是也;六、傳移模寫是也!敝x赫把氣韻生動列為“六法”之首。北宋時期,劉道醇又針對六法的對品鑒標(biāo)準(zhǔn),提出“六要六長”,使品鑒標(biāo)準(zhǔn)更為具體化——“六要”即氣韻兼力;格制俱老;變異合理;彩繪有澤;來去自然;師學(xué)舍短“;“六長”即粗鹵求筆;僻澀求才;細(xì)巧求力;狂怪求理;無墨求染;平畫求長“!傲L”的提出使中國畫的品鑒標(biāo)準(zhǔn)更加清晰和明確,同時也是六法的變相,所不同的是具體地指出了他們的優(yōu)點,避免了理解上的偏頗。清代鄭績《夢幻居畫學(xué)簡明·論意》標(biāo)示:“然筆意亦無他焉,在品格取韻而已!彼麄冊诶L畫作品的風(fēng)格上,以其有無氣韻作為品評的標(biāo)準(zhǔn)。謝赫的六法論,為歷代作畫者、評論家所推崇,一千多年來,論者眾多,對中國畫論及中國畫的創(chuàng)作發(fā)展及其品鑒,具有極大影響。

莫建成先生作品

3、定格

在繪畫的定格方面,南齊謝赫的《古畫品錄》是第一部繪畫批評專著,他以“六法”準(zhǔn)則,將三國至梁的二十七位作畫者的藝術(shù),分為六品。

至唐代,不僅品數(shù)變異,而且迭加品名。朱景玄第一次提出“神、妙、能、逸”四格,把“神、妙、能”列為一、二、三品,把逸品置于后。張彥遠(yuǎn)提出“五等”,他在談“畫體”時,立下了自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)五等,他認(rèn)為應(yīng)把自然畫列為第一等,把謹(jǐn)細(xì)畫列為末等。他認(rèn)為自然是自然而然的表現(xiàn),沒有人工氣息,沒有斧鑿痕。謹(jǐn)細(xì)畫把什么都畫出來了,是畫的下品!八母裎宓取,是唐代人新立的評畫標(biāo)準(zhǔn)。

莫建成先生作品

宋代黃休復(fù)在《益州名畫錄》中,將四格的順序重新作了排列,把唐代居于四格之末的逸格提到首位。即“逸、神、妙、能”。而宋徽宗趙佶主持宮廷畫院時,把黃休復(fù)排列的順序否定了,他認(rèn)為應(yīng)是“神、逸、妙、能”,趙佶變動四格次序,反映了他的“專尚法度”的評畫要求。“拙規(guī)矩于方圓,鄙精研于彩繪,筆簡形具”的逸格,正好與趙佶提倡的“法度”相對立,同他樹立的黃筌派的“妙在賦色,用筆精細(xì)”的畫風(fēng)相違扭,于是把逸格從首位上降下來。

自文人畫家占據(jù)畫壇之后,繪畫的品評以“逸”為先,以下筆若不經(jīng)意,平淡天真而意味無窮的作品為“逸品”,它重在作畫者主觀情思的抒發(fā),具有強(qiáng)烈的個性色彩和獨特風(fēng)格,故往往更側(cè)重于高雅胸襟的含蓄而又自然流露。清代惲壽平《南田畫跋》云:“純是天真,非擬議可到,乃為逸品!逼浜笃疯b標(biāo)準(zhǔn)以既傳客觀之神,又抒主觀之情為第一要求。

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(二)、現(xiàn)代審美意識的介入

對中國畫的品鑒,現(xiàn)代人的品鑒標(biāo)準(zhǔn)介入了現(xiàn)代的審美意識。傳統(tǒng)中國畫中以“逸”為先,強(qiáng)調(diào)的是抒寫胸中逸氣,對作畫者的人品、修養(yǎng)上提出了高要求,畫面追求的是荒寒、蕭條、澹泊、淡逸、空靈、蒼潤、幽邃等境界,當(dāng)社會動蕩時,采取的方式是“避世”,歸隱山林,表現(xiàn)的是失意文人的情懷,F(xiàn)代社會是多元的社會,“避世”的生活方式已經(jīng)不能適應(yīng)時代發(fā)展的需求,作畫者必須面對并適應(yīng)紛繁復(fù)雜的大千世界,生活是實實在在的,不能回避。在審美理念上,多多少少融入了一些西方的理念,比如造型的體積感、質(zhì)感;虛實空間;色彩的運用;光影;透視等等,無形之中都帶入了中國畫鑒賞中。因而,不能完全以傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)來品鑒中國畫,應(yīng)具有多方面的現(xiàn)代的審美意識及其心胸,才能很好地把握中國畫品鑒的尺度。

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(三)、審美觀不同,對作品的品鑒亦不同

各人的審美觀不同,對待不同的繪畫,有不同的品鑒標(biāo)準(zhǔn)。五代時期的花鳥作畫者黃筌與徐熙,他們的繪畫都具有很高的造詣,后人評價把黃筌、徐熙擺在同等位置,有“黃家富貴,徐家野逸”之說。但不同時期對他們的作品的評價態(tài)度是不一樣的。黃筌描繪的宮廷的珍禽瑞鳥、名花奇石,富貴濃艷的繪畫格調(diào)完全符合統(tǒng)治者的審美意趣以及欣賞口味,因而其畫風(fēng)迅速引導(dǎo)了北宋花鳥畫的發(fā)展,也成為了這個時期品評花鳥畫的標(biāo)準(zhǔn)。而徐熙描繪的是大自然中的禽鳥、花竹、草蟲、蔬果,他追求的是生動活潑的筆墨趣味和樸實淡雅的繪畫格調(diào),他的風(fēng)格在宋初被認(rèn)為不能登大雅之堂,而自蘇軾等文人作畫者占據(jù)畫壇之后,追求筆墨意趣的徐氏風(fēng)格被文人作畫者所看重,并迅速發(fā)展。黃筌、徐熙代表的是兩種不同的繪畫風(fēng)格,不同的審美觀,對待他們的作品有不同的評判,黃筌代表的是宋代院體畫,代表的是皇室的審美觀,徐熙代表的是在野文人的審美趣味,后被在朝文人作畫者所看重。以宋徽宗趙佶為代表的院體畫以“神”為先,崇尚“法度”,在形的要求上精確到“孔雀上臺階是先邁左腳還是先邁右腳!倍娜俗鳟嬚呤且浴耙荨睘橄,不拘成法,寄情于筆墨之中。因而,品鑒作品不能憑個人的審美及其喜好,就定其優(yōu)劣,要放在作品的時代背景下,多方位地,客觀而公正地評判,時間會檢驗一切的。

莫建成先生作品

(四)、品評的角度不同,作品的品鑒存在差異

南齊的謝赫在《古畫品錄》中用六法作為評論繪畫作品的標(biāo)準(zhǔn),他認(rèn)為陸探微“窮理盡性,事絕言象。包前孕后,古今獨立!睂㈥懱轿⒌漠嫎(biāo)為上品。認(rèn)為顧愷之的畫“體格精微,筆無妄下,但跡不迨意,聲過其實!绷袨橄缕贰6淆R的姚最在《續(xù)畫品錄》中對于謝赫把顧愷之這樣的作畫者列在下品,認(rèn)為是不恰當(dāng)?shù)摹Kf:“至如長康(顧愷之)之美,擅高往策,矯然獨步,終始無雙。有若神明,非庸識之所能效;如負(fù)日月,豈末學(xué)之所能窺?”唐代的李嗣真也不同意謝赫對顧愷之的評價,說“謝評甚不當(dāng)也”。他認(rèn)為,顧愷之“天才杰出,獨立無偶,……列于下品,尤所未安,今顧、陸請同居上品”。這幾位作畫者對顧愷之的評價都是恰當(dāng)?shù),只是他們品評的角度不同,給顧愷之的繪畫下了不同的斷語!敖馃o足赤,人無完人”,沒有一個全能的大師,也沒有一個在各個方面都無可挑剔的畫家,也許他在這個方面是絕頂?shù),也許在另外一方面存在不足。因而,在評價一位畫家的時候,不能因為某一個地方不足而否定了他的全部,要從不同的角度進(jìn)行品評,才能正確而全面的認(rèn)識一位畫家及其他的藝術(shù)。

莫建成先生作品

(五)、繪畫修養(yǎng)、學(xué)識不同,對作品的品鑒亦存在差異

對中國畫的鑒賞,沒有繪畫方面的修養(yǎng)、學(xué)識,看到的只是作品的表象,比如畫的是什么東西呀,畫得象不象呀等等,對作品沒有深入的理解和感受,有句俗話“外行看熱鬧,內(nèi)行看門道”。往往我們在美術(shù)館里看畫的時候,有的人一帶而過,速度很快;有的人凝神踞足,時而眉頭緊鎖,時而退后,時而湊到畫前,甚至還有人拿著放大鏡細(xì)看局部。從不同的人看畫的神態(tài),我們可看出,哪些人懂畫,哪些人不懂畫。有些人對畫的風(fēng)格、作者的師承、用筆用墨、表現(xiàn)的畫面意境等方面,娓娓道來。有些人看畫茫然,不知所措,畫看完以后,不知看了什么東西,沒有一點感覺,只是覺得好看。觀畫的方法,元代的湯垕在《畫鑒·畫論》中道出了其中之奧妙:“觀畫之法,先觀氣韻,次觀筆意、骨法、位置、傅染,然后形似,此六法也。若看山水,梅蘭、枯木、奇石、墨花、墨禽等游戲翰墨,高人勝士寄興寫意者,慎不可以形似求之。先觀天真,次觀筆意,相對忘筆墨之跡,方為得趣!比绻麑L畫沒有一定的了解,其氣韻、筆意、骨法、位置、傅染、形似都看不出來,“得趣”也無從談起。因而,要鑒賞中國畫需要提高自己的學(xué)識和修養(yǎng)。修養(yǎng)、學(xué)識越深,看到的東西越多,學(xué)到的東西也會越多。

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