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國(guó)畫(huà)欣賞丨傳承經(jīng)典，李曉明臨宋作品精選40張！

簡(jiǎn)述：

宋人院體畫(huà)風(fēng)是我國(guó)傳統(tǒng)工筆畫(huà)尤其是古典工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的巔峰，這一點(diǎn)是業(yè)內(nèi)公認(rèn)的，毋需置疑。學(xué)工筆花鳥(niǎo)，不入宋元；就如學(xué)書(shū)法，不從晉唐走一遭一般；是難以取得大成就的。多年來(lái)，無(wú)論是在自己的繪畫(huà)創(chuàng)作或者是工筆教學(xué)中，我都一直反復(fù)的強(qiáng)調(diào)院體傳統(tǒng)的重要性。不僅僅是繪制技巧方面的因素，更多的時(shí)候，是崇尚于宋元院體中所傳達(dá)出的一種心境。

“格物致知”、“盡精微”、“靜”、“潤(rùn)”、“文氣”是我學(xué)習(xí)宋畫(huà)的心得。

從2007年以來(lái)，我臨習(xí)過(guò)的宋人范本大約有60來(lái)幅，有些作品甚至反復(fù)的臨摹過(guò)四五次�？梢哉f(shuō)，院體花鳥(niǎo)中的經(jīng)典之作，我基本上都臨摹過(guò)。天津楊柳青畫(huà)社和人民美術(shù)出版社也陸續(xù)的將我臨古的作品出版了教學(xué)專著，接近20余本。

工筆畫(huà)，逼真、好看。但是，易匠，易俗。

若能沉下心來(lái)真正的去研習(xí)宋元數(shù)載，能淬其精華一二。哪怕是畫(huà)重彩，也不那么容易落俗。打好傳統(tǒng)根基，在前期來(lái)說(shuō)，可能沒(méi)有“創(chuàng)作”那么的博人眼球，但是，對(duì)畫(huà)家后期的發(fā)展來(lái)說(shuō)，就有著非常巨大的好處。

“厚積薄發(fā)”，是我個(gè)人所喜歡的發(fā)展方式。

對(duì)傳統(tǒng)院體工筆的推廣，也是我多年來(lái)一直堅(jiān)持在做的事。

故而，我從多年來(lái)的臨宋作品中，精心挑選了40張臨本，每張作品還在原作的掃描電子圖中截取了4張高清局部圖，并對(duì)原作做簡(jiǎn)單概述，整理成文，供廣大的院體工筆畫(huà)愛(ài)好者賞析。

——李曉明

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李曉明《臨宋竹蟲(chóng)圖軸》

宋代，趙昌（傳），《竹蟲(chóng)圖軸》，絹本設(shè)色，立軸，縱：54.2厘米，橫：99.4厘米，日本東京國(guó)立博物館藏。

趙昌是北宋時(shí)期著名的花鳥(niǎo)畫(huà)家，以墨骨法著稱于世。工書(shū)法、繪畫(huà)，擅畫(huà)花果，多作折枝花，兼工草蟲(chóng)。初師滕昌祐，后來(lái)發(fā)展出自身畫(huà)風(fēng)，沒(méi)骨花鳥(niǎo)自成一派，有徐熙、黃荃遺風(fēng)。在北宋時(shí)期與宋徽宗趙佶齊名，是宋代花鳥(niǎo)畫(huà)壇的杰出畫(huà)家。趙昌目前沒(méi)有可靠的作品傳世�！吨裣x(chóng)圖軸》在一定程度上有趙昌的風(fēng)格，但年代似乎已經(jīng)在南宋中期。

《竹蟲(chóng)圖軸》幽篁疏影，雙鉤填彩，以色之 而飛，又繪天牛、螽蜥，無(wú)不刻畫(huà)入微，瓜贊，相阿彌題簽，天室和尚題跋。濃淡來(lái)顯葉之向背、竿之盤(pán)曲。枝葉飽滿， 葉果實(shí)又仿效徐崇嗣的“沒(méi)骨”畫(huà)法。設(shè) 姿態(tài)多樣。另有花卉野瓜、蝴蝶蜻蜓縈繞 色濃麗而又不隱墨骨。

高清局部圖

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李曉明《臨宋芙蓉錦雞圖》

《芙蓉錦雞圖》是北宋時(shí)期宋徽宗趙佶創(chuàng)作的絹本雙勾重彩工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，縱：81.5厘米，橫：53.6厘米，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。

《芙蓉錦雞圖》繪有芙蓉、錦雞、蝴蝶、菊花，畫(huà)中一枝芙蓉從左側(cè)伸出，花枝上棲一只錦雞，右上角兩只彩蝶追逐嬉戲，左下角一叢秋菊迎風(fēng)而舞。整幅畫(huà)層次分明，疏密相間，充滿秋色中盎然的生機(jī)，表現(xiàn)出平和愉悅的境界。

高清局部圖

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李曉明《臨宋秋葵圖》

宋，《秋葵圖》，絹本、設(shè)色，縱：24.5厘米、橫：25.7厘米。

畫(huà)面寫(xiě)秋葵一枝，工筆鉤勒填彩。即先以線條勾輪廓，然后填以深重的色彩，其風(fēng)格特點(diǎn)是用筆工穩(wěn)精細(xì)，重在賦色。秋葵之花瓣用粉細(xì)勾，葉用重綠，重彩渲染，布局謹(jǐn)嚴(yán)，一絲不茍，姿韻生動(dòng)。兩朵盛開(kāi)的花與疏疏的幾枝葉，充分表現(xiàn)出秋葵的神態(tài)。此圖堪稱南宋院體畫(huà)的精品，是南宋寫(xiě)生畫(huà)的絕妙之作。

高清局部圖

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李曉明《臨宋梅竹寒禽圖》

《梅竹寒禽圖》是宋代畫(huà)家林椿的國(guó)畫(huà)作品，該畫(huà)絹本，設(shè)色， 縱：24.8厘米，橫：26.9厘米 ，上海博物館藏。

《梅竹寒禽圖》在不滿方尺的畫(huà)面上截取梅竹支干的局部，表現(xiàn)了梅樹(shù)的老硬和竹簧叢生的氣勢(shì)。畫(huà)中有一寒鶯棲立梅梢，處于此畫(huà)的顯著地位，禽鳥(niǎo)的刻劃柔和。在技法上梅枝用筆蒼勁，竹枝葉勾撇筆力堅(jiān)挺，從而使整體畫(huà)法顯得剛?cè)嵯酀?jì)。畫(huà)上有楷書(shū)"林椿"題款，是為難得的宋代有款之跡。

高清局部圖

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李曉明《臨宋豆花蜻蜓圖》

《五代徐熙豆花蜻蜓圖》是五代時(shí)南唐畫(huà)家徐熙創(chuàng)作的一幅絹本設(shè)色畫(huà)，縱：27厘米、橫：23厘米，北京故宮博物院藏。

該圖畫(huà)面為長(zhǎng)圓扇形，繪豆花上棲息一只黃褐色蜻蜓，枝葉微向下垂。整幅作品結(jié)構(gòu)自然，疏密得體，色彩豐富，工寫(xiě)結(jié)合。其中蜻蜓的描繪神妙入微。畫(huà)家不僅再現(xiàn)了蜻蜓的形態(tài)，甚至連透明的翅膀及紋絡(luò)都表現(xiàn)了出來(lái)。而豆花則以簡(jiǎn)筆寫(xiě)出，野趣天然。

高清局部圖

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李曉明《臨宋枯樹(shù)八哥圖》

宋，《秋樹(shù)鸜鵒圖》，絹本，設(shè)色，縱：25cm，橫：26.5cm ，北京故宮博物院藏。

圖繪秋日里一只鸜鵒棲于桐樹(shù)之上，利爪緊握枝干，扭頸側(cè)目似在諦聽(tīng)。鸜鵒目光銳利，體態(tài)豐滿，尾翼整潔，羽毛黑亮，而樹(shù)葉則滿布蟲(chóng)蝕，拘攣蜷曲，顏色枯黃。構(gòu)圖奇崛突兀，迥異常品。鳥(niǎo)為純黑一色，故全身皆用墨染，然不同部位之毛羽的質(zhì)感、層次均表現(xiàn)無(wú)遺，何止“墨分五色”而已！古人墨法之妙于此見(jiàn)之。蝕朽的樹(shù)葉在畫(huà)家高超的技法下“化腐朽為神奇”，勾描暈染，層次豐富。中國(guó)工筆畫(huà)常寫(xiě)病葉，原因在此。而此圖之葉堪稱極致。

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李曉明《臨宋菊叢飛蝶圖》

《菊叢飛蝶圖》是宋朝畫(huà)家朱紹宗所創(chuàng)作的一幅絹本設(shè)色的扇面畫(huà)，縱：23.7cm，橫：24.4cm，北京故宮博物院藏。

圖繪叢菊盛開(kāi)�；ǚ贮S、白、藍(lán)、紫四色，構(gòu)圖繁復(fù)，燦若文錦。雖是籬邊野景，卻饒富貴典雅氣象。蜜蜂逐花而至，蛺蝶上下翻飛，為畫(huà)面增添了動(dòng)感�；ò辍⑷~片的勾染皆極為精工，花心用白粉點(diǎn)染，立體感很強(qiáng)，望似凸出于絹素之上。畫(huà)史稱作者“描染精邃，遠(yuǎn)過(guò)流輩”，信是不虛。

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李曉明《臨宋草蟲(chóng)瓜實(shí)圖》

宋，《草蟲(chóng)瓜實(shí)圖》是一幅絹本設(shè)色畫(huà)，縱：23.5cm，橫：24.8cm，現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院。

這幅帶有吉祥寓意的宋人「瓜實(shí)草蟲(chóng)圖」，構(gòu)圖雖然簡(jiǎn)單，但用筆精細(xì)，線條有力，賦色也充滿了變化的趣味。無(wú)論是瓜實(shí)、瓜葉、瓜須、或是瓜葉上的螽斯，都有著細(xì)膩刻畫(huà)。宋代畫(huà)家講求寫(xiě)生，草蟲(chóng)入畫(huà)，既能表現(xiàn)天地造化萬(wàn)物之奇，又能托寓吉祥，是體現(xiàn)宋畫(huà)精微及豐富文化內(nèi)涵的好題材。

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李曉明《臨宋野卉秋鶉圖》

《野卉秋鶉圖》是一幀冊(cè)頁(yè)，設(shè)色， 絹本，縱：23厘米，橫：24.5厘米，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。

畫(huà)中一對(duì)在草叢中覓食的鵪鶉，細(xì)致地描繪出叢生的花花草草和鵪鶉的美麗的毛羽。巧妙的構(gòu)圖顯得既不迫塞，也不空虛，創(chuàng)造了一個(gè)不被驚擾的安逸的小世界。此畫(huà)中部繪有兩只鵪鶉，低頭的一只似在瞬間發(fā)現(xiàn)了食物，昂頭的一只眼神里也好像發(fā)現(xiàn)了目標(biāo)，這一俯一仰，靜中寓動(dòng)，鮮明地表達(dá)了該畫(huà)的主題。

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李曉明《臨宋梅竹戲雀》

宋，佚名，《梅竹戲雀圖》， 絹本，設(shè)色，縱：25.7厘米，橫：26.8厘米，美國(guó)大都會(huì)博物館藏。

本作臨摹自南宋佚名的《梅竹戲雀圖》，傳為宋代畫(huà)家馬麟所作。馬麟，馬遠(yuǎn)之子，善畫(huà)宮梅及山水，以《層疊冰綃圖》、《橘綠圖》聞名于世。

這張作品的臨摹重點(diǎn)是線條的細(xì)節(jié)處理。原作的用線較為細(xì)膩，線條的粗細(xì)質(zhì)感以及節(jié)奏上都處理的很好，比如梅花老干的蒼澀、花瓣的嬌嫩，竹葉的犀利、竹枝的勁挺等。雀鳥(niǎo)的絲毛對(duì)控筆能力提出了很高的要求，單筆絲毛法是古代禽鳥(niǎo)繪畫(huà)中最常見(jiàn)的絲毛手法，線條的運(yùn)用上要求“兩頭輕，中間重”，羽毛的交叉以“品字形”交疊為主，最終絲出的效果要和諧自然，不要出現(xiàn)完全平行的用筆，也不要出現(xiàn)雜亂無(wú)章的交叉用筆，很忌諱出現(xiàn)一頭輕一頭重的釘頭線條。胸腹之間的毛色變化比較微妙，絲毛的最后一遍是用淡白粉再淡墨絲毛的上方再重復(fù)絲一次，這里最需要注意的就是毛色的銜接，所謂“跳絲”的技巧要細(xì)心揣摩。本作的底色刷制也經(jīng)歷了五六次之多，背景上的老綠色底色烘染時(shí)，還特意將紙張整體打濕后，采用了濕染法的技巧，就是為了表現(xiàn)出古畫(huà)“蒼中帶潤(rùn)”的視覺(jué)效果。

高清局部圖

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