題畫詩，顧名思義就是把詩寫在畫上。一般都是由畫家本人，或者是由他人，在畫的空白處題寫。作為中國畫所獨(dú)有的一種藝術(shù)形式，題畫詩在世界任何畫種都未曾出現(xiàn)過。

一般來說，題畫詩的內(nèi)容，即可以抒發(fā)作者的感情，也可以談?wù)撍囆g(shù)的見地，或者詠嘆畫面的意境。正如清代畫家方薰所說：“ 高情逸志，畫之不足，題以發(fā)之”。而這與詩歌的 “誦之不足，歌之；歌之不足，舞之蹈之”，可謂一脈相承。

宋代 | 趙佶 | 《題臘梅山禽圖》

其實(shí)，宋代之前，極少有題畫詩。比如，唐代的王維是大詩人，也是畫壇開宗大師。要說能寫，王維是善畫者中最能寫的，可是王維的畫作并沒有題詩。

當(dāng)時(shí)不僅是王維，唐代的李思訓(xùn)父子，張萱，周昉以及稍后的荊浩，范寬都不題款題詩，最多也就是在樹枝間或山石背后簽上名字。這些人在世的時(shí)候，皆有文名，都有文卷和詩卷，有的甚至聲名遠(yuǎn)播。只是當(dāng)時(shí)尚沒形成，題長(zhǎng)款長(zhǎng)句的風(fēng)氣。

宋代 | 鄭思肖 | 《題墨蘭圖》

宋以后，開始形成文人畫，而此時(shí)題畫詩的風(fēng)氣逐步形成。文人畫又是中國的一大特色。中國人有一特點(diǎn)，喜歡歸類，其實(shí)文人畫，就是指出自文人和士大夫之手的畫作。文人畫并不在乎像不像，現(xiàn)實(shí)中有沒有，而是特別看重格調(diào)高雅。看重有味道，有書卷氣。

蘇東坡算是文人畫的早期人物。蘇學(xué)士的畫作談不上精湛高古，在部署紀(jì)律方面也不太講究，他的畫作甚至不如他的學(xué)生張文潛。但他卻能奇想用筆，靜雅用墨，自成一格。尤其是他的題畫詩，更是淡雅從容，能將畫面推向縱遠(yuǎn)。

北宋 | 蘇軾 | 惠崇《春江晚景》

像他為北宋名僧惠崇的《春江晚景》所提詩詞：竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時(shí)。又比如，他為李世南所作《秋景平遠(yuǎn)》畫題寫的一組七絕：野水參差落漲痕，疏林?jǐn)獋?cè)出霜根。扁舟一棹歸何處，家在江南黃葉村。

這些情景交融，情境悠遠(yuǎn)的題畫詩，恰是一波一波的漣漪，能長(zhǎng)久地在人的心靈里輕輕地蕩漾。

北宋 | 米友仁 |《遠(yuǎn)岫晴云圖》

題畫詩盛行于宋、元、明、清時(shí)期。在那個(gè)時(shí)代，幾乎所有的畫家首先得是個(gè)詩人或者作家。不懂文學(xué)沒法畫畫，幾乎成了中國畫的一個(gè)畫理。他們用文學(xué)的思想去畫畫，而畫出來的作品也更具有文學(xué)性和詩學(xué)境界。這一點(diǎn)與西方不同，西方人畫的是歷史，中國人畫的是文學(xué)。

在載入史冊(cè)的宋、元、明、清的大畫家中，他們傳世的大多數(shù)作品上都有題詩。有的詩作非常著名，可以說詩史大觀中的精品。像南宋的李唐，當(dāng)他南渡初至杭州，無人識(shí)他畫作。他貧困潦倒時(shí)，便在畫幅上題上了那首，極有諷刺意味又膾炙人口的詩篇：云里煙村雨里灘，看之容易作之難。早知不入時(shí)人眼，多買胭脂畫牡丹。

元代 | 王冕 | 《墨梅自題》

像元代的王冕，他終生布衣，以梅花示淡泊顯人格。他在《墨梅自題》中寫道：吾家池硯池頭村，個(gè)個(gè)花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。他的這首詩，真是寫到了所有淡泊名利，向往正氣人的心里去了。

畫是思想和心靈的產(chǎn)物，同樣詩也是心靈和思想的顯影。你是什么樣的人，就會(huì)有什么樣畫面，什么樣的詩篇。徐渭可以說是一代狂士，他的題畫詩同樣也毫無顧忌。他在一幅狂草般的水墨牡丹上，就有這樣的句子：我學(xué)彭城寫歲寒，何緣春色忽黃檀。正如三醉岳陽客，時(shí)訪青樓白牡丹。而最后這句 “時(shí)訪青樓白牡丹”，直接告訴別人他是妓院的�？�。

明代 | 徐渭 |《五月蓮花圖 》

金農(nóng)也是這樣，他是怪客，特立獨(dú)行，畫怪詩巧。他的畫作想象奇特，筆墨另類天真，他既是這樣的人，他的題詩肯定也是天真巧妙。

他在送給一個(gè)赴考舉子的一張冊(cè)頁上，僅畫了粉墻一角，杏花一枝，但題詩卻極有味道和空間感：青駾嘶動(dòng)控芳埃，墻外紅杏墻內(nèi)開。只有杏花真得意，三年又見狀元來。他真是聰明之極，別具一格，不畫騎馬遠(yuǎn)行，不畫肩擔(dān)書篋，僅用一首詩就將畫面描繪了出來。

精彩絕妙的題畫佳作，應(yīng)該和畫面相得益彰，相互增補(bǔ)，宛若一段精彩的相聲，離不開捧哏和逗哏。一個(gè)人再能畫，畫面的尺幅和畫的內(nèi)容總是有限的，配上好的題畫詩，就會(huì)給畫面增添翅膀，讓畫境越千里。

清代 | 吳昌碩 |《秋菊燦然白》

現(xiàn)在的畫壇有些人反對(duì)題詩，理由是繪畫又不是文學(xué)。吳冠中就說過，畫就好好畫，干嗎非要題詩？其實(shí)這種反對(duì)沒有多大道理。只是，如果是畫面需要，又何必非要?jiǎng)澢褰缇�。讓高超的文學(xué)作品，把畫境抬到更遠(yuǎn)，又何嘗不是錦上添花呢。

當(dāng)然，中國畫中也常使用“窮款”，用得好也是奇兵。像八大山人的“哭之笑之”，就是典范中的典范。畫作不一定都要題詩，燒什么菜都放肉并不可取，但恰到好處的詩，令人陶然的詩，還是必不可少的。

八大山人在落款時(shí)，總是豎筆連寫，看起來有時(shí)像“哭之”，有時(shí)像“笑之”，據(jù)說代表著他作畫時(shí)的心情。

中國人是極講傳承民族文化的，中國人的藝術(shù)，要說與世界其他民族有什么明顯區(qū)別和特色的話，應(yīng)該是融會(huì)了老莊影子，兼容禪味禪機(jī)的寄情藝術(shù)和言志藝術(shù)。寄情和言志，是中國藝術(shù)家從古至今的看家本領(lǐng)。

近代題畫詩仍是畫家必須的功課，像任伯年、吳昌碩、溥儒、黃賓虹、啟功，林散之都是這方面的高手圣手，都能做到言止而意遠(yuǎn)。然而現(xiàn)代畫家能題詩的越來越少了，善畫不善詩，善詩不善畫。而詩書畫三絕者，幾乎已是廣陵散。