龐飛《碧波浮翠圖》

熱絡(luò)，直率，真性情，海上畫家群體中，龐飛是獨(dú)特的存在。不單單其人，也包括他的畫。他貢獻(xiàn)了當(dāng)代水墨來自上海的一個獨(dú)特樣本。

從2011年躋身文匯報“上海文化新人榜”、2014年入圍第六屆“上海文學(xué)藝術(shù)獎”中的“上海青年文藝家培養(yǎng)計劃”，一路走來，今年50歲的龐飛，不會再被歸入“新人”行列。繼兩年前先后在蘇州博物館和北京畫院舉辦大型個展之后，他正在籌備將于寧波天一閣博物館舉辦的個展，想讓更多的人感受新海派藝術(shù)的活力，也想帶著從幾個大展中汲取的得失與能量，繼續(xù)前行。

龐飛《巴山人家》

傳統(tǒng)與當(dāng)代，相融共生

主攻山水，游刃有余地行走于傳統(tǒng)與當(dāng)代之間，龐飛終以酣暢淋漓的潑墨潑彩形成自己成熟的畫風(fēng)。很難定義這究竟是怎樣一種畫，無論藝術(shù)評論家李小山用以形容它們的“耐看和深度”，還是中國美協(xié)美術(shù)理論委員會主任尚輝提示其意境時所用的“玄秘與幽深”，無不指向一種耐人咀嚼的豐富性。南與北，靈秀與蒼茫，自然與文人，傳統(tǒng)與當(dāng)代，古意與國際，感受與筆墨，實(shí)景與虛境，精深與廣博……這些看似對立的名詞，在龐飛的畫中都渾然天成，日益顯出一種圓融的面貌。

這種特性或與藝術(shù)家的人生軌跡不無關(guān)聯(lián)。龐飛的家鄉(xiāng)在陜南紫陽，南臨四川，北依秦嶺，當(dāng)屬南北交會之地。從大巴山麓走來，輾轉(zhuǎn)廈門、廣州、深圳、杭州等地，他從鄉(xiāng)村教育的駐村督導(dǎo)到投身特區(qū)教育，再至沖到杭州西湖邊的中國美術(shù)學(xué)院進(jìn)修，最終落到上海，成為了“新上海人”。

大巴山里長大，畫山水，再自然不過。難怪龐飛常常笑言：“身為山水畫家的最大優(yōu)勢，在于自己是土生土長的山里人�！贝蟀蜕嚼飦淼奈靼伯嫾姨貏e多，熱情滿滿地給他們帶路，充滿好奇地看他們寫生，年復(fù)一年，龐飛的山水畫啟蒙就是這樣在長安畫派的滋養(yǎng)下完成的。日后，又因人生路之轉(zhuǎn)向，而疊加上浙派、海派等諸家影響。

龐飛《山外山》

從相對傳統(tǒng)的積墨轉(zhuǎn)向帶些抽象意味的潑墨，令龐飛完成迄今藝術(shù)創(chuàng)作歷程中最大的一次風(fēng)格轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變的形成，在他定居上海不久。龐飛笑言，開放性、國際化是上海重要的文化底色，“在這里從事藝術(shù)創(chuàng)作，不創(chuàng)新，不研究當(dāng)代，是對這一方水土的辜負(fù)！”他還記得探索初期，有位資深畫家在看過他的一批作品之后說：“你的積墨山水已經(jīng)畫得挺好了，但全中國每個縣城幾乎都能找到擅長這種畫法的畫家，倒是你的潑墨，雖不成熟，我卻是第一次見�！边@話給了龐飛莫大的鼓舞，也讓他堅定了從傳統(tǒng)國畫馳向當(dāng)代水墨的創(chuàng)作道路，進(jìn)而漸漸找到屬于自己的藝術(shù)辨識度。

這樣的畫，遠(yuǎn)看，如同一幅抽象畫，看山不是山，走近，仿佛身在此山中，似能感覺到山中的風(fēng)云驟變，水汽氤氳。龐飛以大面積潑墨形成忽重忽輕的墨色變化，以烘托氣氛，表現(xiàn)出云霧繞青山的虛實(shí)相生之景。北京畫院院長吳洪亮評價，龐飛畫中呈現(xiàn)的空濛感、塵埃感，正是對水的潤澤、墨的尺度有相當(dāng)把握之后才達(dá)到的境界。其中，潑墨揉紙構(gòu)成一種引人關(guān)注的特殊技法，既可上溯至“敗壁張素”的傳統(tǒng)淵源，也有當(dāng)代藝術(shù)中的“偶發(fā)”因素。無數(shù)的抽象疊加，呈現(xiàn)出意味深長的“熟悉的陌生感”。

龐飛《洛川清夢》

近年來，龐飛又為筆下的山水敷上斑斕的色澤，在潑彩上越走越遠(yuǎn)。這一系列作品渲染更加自由，宛如一幕幕夢里天堂，人間仙境。其潑彩用色不同于張大千的妍麗或是劉海粟的野性，有意對色彩進(jìn)行降調(diào)，甚至將墨色相融，以此去除青綠的艷麗和煙火氣，追求色墨一體的渾然效果。

有意思的是，龐飛的山水畫中，又分明可見兩座真實(shí)的大山——巴山與太行山。作為記憶深處魂牽夢縈之處，巴山是龐飛山水畫創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)。它的奇險，它的神秘傳奇色彩，它印了“巴山夜雨”的氤氳感，無不滋養(yǎng)著龐飛的創(chuàng)作。太行山則更具北方大山的雄渾氣魄，其特殊的山石質(zhì)感和輝煌的革命歷史，承載了龐飛銳意進(jìn)取的藝術(shù)自覺，為其創(chuàng)作提供了形式和意義上的雙重靈感。甚至于，當(dāng)今的現(xiàn)代景觀循著龐飛的山水畫也有跡可循。那通常是盤山公路上行駛的汽車，在某個不起眼的位置若隱若現(xiàn)，如彩蛋一般入畫。

在尚輝看來，龐飛的山水畫，既不是用水墨直接呈現(xiàn)視覺所見的寫生性山水，也不是完全脫離對象純以傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)審美經(jīng)驗(yàn)的筆墨性山水，而是在這兩者之間尋找一種新的切入點(diǎn)。即，在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)性的山水上，不是照抄自然、甚至于也不是從寫生畫稿轉(zhuǎn)變而來，而是注重感受真實(shí)性的表達(dá)。從中能夠看到這一代人對于意象觀照自然與表現(xiàn)主觀心性這一中國畫文化精神的理解與把握。

龐飛《王維詩意》

以筆繪真心，再度出發(fā)

正當(dāng)龐飛憑借面貌日趨成熟、風(fēng)格逐漸穩(wěn)定的潑墨潑彩山水，贏得一定的學(xué)術(shù)地位，作品近年亮相西岸藝博會等大型展會，亦備受中外藏家青睞，他其實(shí)在暗自“憋大招”。

最近一兩年，龐飛把能推的應(yīng)酬全推了。他將更多的心思，一方面放在了外出寫生這件事上，另一方面則用于揣摩中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意精神，尤其是一種“拙”的境界。

春天隨上海中國畫院的畫師同事們赴敦煌寫生采風(fēng)，龐飛帶回一系列寫生小品，面貌迥然不同于他為人熟知的山水畫。這是頗見松弛感的寫意水墨，用闊筆淡彩繪眼前即景：千佛洞的菩薩，丹霞的地貌，鳴沙山的駱駝，莫高窟前排隊入場的游客……畫面刪繁就簡，甚至聚焦局部，加以抽象，刻意挖掘事物背后的趣味，有時似寫意漫畫。

龐飛的敦煌寫生

“保持潑墨潑彩山水畫水準(zhǔn)的同時，我一直在尋找新的感覺�！饼嬶w說。而到各地寫生，正是他所認(rèn)為的一種有效途徑。腳踏大地，問生活要靈感，走到哪，總能收獲到活潑潑的系列創(chuàng)作。龐飛寫生，隨身往往就帶一支小勾線筆，大面積的渲染便碟、碗、墨甚至雨一起上。同行者說他是潑墨派，他則笑稱自己是“怎樣都行”派。

中國古代畫家早已深諳寫生之道。荊浩見太行松，在《筆記法》中寫道：“因驚其異，遍而賞之。明日攜筆復(fù)就寫之，凡數(shù)萬本，方如其真�！秉S公望則在《寫山水訣》記述：“皮袋中置描筆在內(nèi)，或于好景處，見樹有怪異，便當(dāng)模寫記之，分外有發(fā)生之意�！睆摹皵�(shù)萬本”到“發(fā)生之意”，龐飛認(rèn)為便是脫胎換骨。他坦言，寫生，在于人與物象兩相遇的感覺。朱光潛說到的所謂“靜趣”，自己尤其推崇，那是陶淵明所寫的“采菊東籬下，悠然見南山”，王維所寫的“倚杖柴門外，臨風(fēng)聽暮蟬”。重要的是自然天成畫“自己”。

一頭扎進(jìn)中國傳統(tǒng)繪畫的寶山，龐飛在追求當(dāng)代的路上越走越遠(yuǎn)時，愈發(fā)堅定。尤其令他“上頭”的，是中國傳統(tǒng)水墨中的寫意精神。從關(guān)良到齊白石，從揚(yáng)州八怪到梁楷、牧溪，龐飛毫不諱言對于這些畫家的鐘愛。他們幾乎無一例外擅長大寫意的“減筆”畫，帶有某種共通的特質(zhì)，那是一種“拙”，有別于很多繪畫名家的“巧”。其間蘊(yùn)含著歷經(jīng)千帆之后的洗練，或許恰如那句“輕舟已過萬重山”。

龐飛位于徐匯濱江的畫室

偷師傳統(tǒng)，上不上手很關(guān)鍵。徐匯濱江的畫室里，堆滿了龐飛從域外“淘”來的小幅古代文人畫——眼下正是域外水墨回流的窗口期。它們大多距今有些年歲，題材龐雜，繪者之名或已不可得知，畫面以逸筆草草形成的盎然趣味，讓人過目難忘。龐飛將其中的不少裝裱成了一本可以隨手翻的冊子，儼然“武功秘籍”，隨時觀摩研究。這些小畫，不是出自中國古代，就是在汲取中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上發(fā)展而來�！皬恼孥E中，更能觸摸到傳統(tǒng)水墨的溫度。我眼前仿佛打開一個新世界�！饼嬶w說。

勤力寫生與研習(xí)傳統(tǒng)，看似是兩回事，它們卻又在同一股追求中匯流了：藝術(shù)是真情的怒放，也是生命的真跡。

“五十知天命。到了做個階段性小結(jié)，然后再出發(fā)的時候�！饼嬶w說。有一點(diǎn)，他十分篤定，深入傳統(tǒng)探尋寶藏的立足點(diǎn)永遠(yuǎn)是當(dāng)代，“我想將傳統(tǒng)精華轉(zhuǎn)換為當(dāng)代觀照，賦予傳統(tǒng)生命。這才是一種血脈的傳承。”

我們并不知道，他的這些新探索最終會形成怎樣的新思考，又為其藝術(shù)創(chuàng)作破出怎樣的新路，我們卻不禁報以深深的期待。

龐飛《多少樓臺煙雨中》

作者：范昕

文：范昕 圖：均為龐飛作品 編輯：郭超豪 責(zé)任編輯：邵嶺

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