山水清華——童中燾藝術(shù)展

展覽時間

2023年11月25日—12月5日

展覽地點

中國美術(shù)館1、8、9號展廳

開幕式時間

2023年11月26日下午2:30

主辦單位

中國美術(shù)館、中國美術(shù)學院

由中國美術(shù)館、中國美術(shù)學院主辦的文化和旅游部2023年度國家美術(shù)作品收藏和捐贈獎勵項目“山水清華——童中燾藝術(shù)展”將于2023年11月26日下午2:30在中國美術(shù)館開幕。本次展覽分為作品部分“望岳”“寄暢”“云起”和文獻部分“映道”共4個板塊，在中國美術(shù)館一層1、8、9廳，共展出作品近150件，呈現(xiàn)了童中燾教授20世紀六十年代至21世紀初的代表作品和文獻，全面地反映了童中燾教授各個時期的創(chuàng)作風貌和學術(shù)主張。

童中燾先生

童中燾，字孟焞，1939年生，浙江鄞縣人。1957年入中央美術(shù)學院華東分院中國畫系，1962年畢業(yè)留校任教。主攻山水畫創(chuàng)作和研究，曾任陸儼少先生助教，中國畫系主任，享受國務(wù)院頒發(fā)的政府特殊津貼。中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國美術(shù)學院教授、潘天壽基金會藝委會委員、李可染基金會藝委會委員。本次展覽名稱“山水清華——童中燾藝術(shù)展”出自其作品《山水清華》，這幅畫筆墨清俊，氣勢剛正，最能代表童先生的山水畫風格、治學之道和人格魅力。

童中燾先生在中國山水畫創(chuàng)作和學術(shù)研究方面，始終堅持“清”“正”二字，他認為中國的正統(tǒng)學術(shù)思想都是沿著“清”“正”的路徑向前發(fā)展的。

落墨為格，取法乎上

童中燾初師顧坤伯，學習傳統(tǒng)，以明清入手，上溯宋元，兼畫水墨寫意、工筆青綠。在浙江美院學習期間，更受到黃賓虹、潘天壽、吳茀之、陸維釗諸先生親炙，在師徒相授中，不僅繼承傳統(tǒng)的筆墨文脈，更追遠大師們的人品藝格。他十分重視傳統(tǒng)中國畫學理論和經(jīng)典文史哲的研究，強調(diào)筆墨的道統(tǒng)精義和內(nèi)在發(fā)展邏輯，以“宋進元出”為主線，結(jié)合明清、近現(xiàn)代山水畫的研習路徑，由遠及近，分析源流，解讀理法，觸類旁通，藝理兼修。在繪畫上，他吸收了李可染先生的光影、顧坤伯的“草上飛”筆法、陸儼少的靈動灑脫，集眾之所長，成一家之貌，作品筆墨淋漓酣暢，構(gòu)圖隨機生發(fā)，信手點染，融清雅俊逸之韻與雄奇渾厚之慨為一體，其勢如“堂堂之陣”。

1962年國畫系畢業(yè)生與教師合影，前排左一為童中燾

1964 年創(chuàng)作《南湖圖》，于作品前留念

其繪畫風格骨氣清剛，風神秀發(fā)。奇崛與豪雋共濟，運筆勁健，揮灑自如，用墨則干濕濃淡，隨意應(yīng)變。構(gòu)圖則獨辟蹊徑、恣肆中含章法，穎異中見謹嚴，更有意境耐人追想。稟造化之秀，有無窮之趣，將中國文化中人與自然相融合的境界特點，以奔放豪縱的形式加以顯現(xiàn)。

筆墨之理，技近乎道

“作品皆器，筆墨是道。體貌不同，筆墨之理則一�！痹谥袊�山水畫，尤其是對筆墨的理解、研究、繼承和開拓上，童中燾先生具有淵博的學識和深刻的洞見。童先生繼承賓翁筆法提煉出“力、厚、重、變”的用筆四要，繼而升華出墨法的“清、潤、沉、和、活”，并從理論與實踐的高度回答了中國畫畫什么、如何畫的問題。

面對“筆墨等于零”的提法，童中燾遵循潘天壽的藝術(shù)理念，堅守民族立場，旗幟鮮明地寫文反駁，從筆墨的材料、技法、意境、性情，對筆墨形而下到形而上的意義加以剖析。在童先生看來，筆墨具有不可替代的獨立價值，是中國畫的核心。對筆墨的探討，是深入研究傳統(tǒng)繪畫不可回避的課題，是當代中國畫教學的重中之重。他認為，“中國畫以‘筆墨’成‘象’，故中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)，最基本同時又是最高的標準，終不能離開筆墨”。

童中燾 此地多煙霞 1995

童中燾 深圳印象 1992

童中燾 縉云暮色 2019

童先生是當代少有的堅守筆墨之道的畫家，他對筆墨的理論認識以及自身的筆墨實踐，是在傳承中推陳出新，在筆墨中立定精神。王伯敏先生曾這樣評價童中燾教授：“他認為對國家對民族文化發(fā)展有益的，不怕被誤會，就要談。他愛國、愛藝術(shù)，認為該談的就談，無所顧忌，以至深入細微、不厭其詳。這點執(zhí)著的精神很可貴。只有正直為人，才能做到‘敢道人之所難言’�！边@是一個畫家的骨氣，亦是一個師者的擔當。

弦歌不輟，薪火相傳

童中燾不僅是一位杰出的畫家，更是一位杰出的藝術(shù)教育家。在童先生執(zhí)掌中國畫系主任期間，對傳統(tǒng)學科和課程體系建設(shè)進行了全面規(guī)劃和修正。在山水畫教學中，他要求學生深入鉆研古代經(jīng)典山水畫名作，并由此延伸出對應(yīng)自然、體察萬物的山水畫人文價值體系，“以元人之筆墨，運宋人之丘壑”，追本溯源，固本培元。同時，精勤篤行的體驗自然物象，轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)筆墨思維，拓寬學術(shù)視野，串聯(lián)起傳承與拓展之間的精神本質(zhì)與核心價值，讓傳統(tǒng)活著走向未來。與人為師，他言傳身教，他要求學生寫生時以意體象，先觀千山萬壑，再以精神寫意，落墨為格；他治學嚴謹，同樣的構(gòu)圖切磋琢磨，理解事物的不同階段，應(yīng)目會心。

童中燾 雁蕩大龍湫 1987

童中燾 雁蕩記游 2014

“他竭力讓書畫成為一份精神與實操的標尺，來標示中國藝術(shù)精神的意蘊高度，同時又將中國筆墨持續(xù)地鑄煉而為一個內(nèi)涵充盈、意趣橫生的方法體系，帶領(lǐng)著當代藝者精騖八極、心游萬仞，涉入中國繪畫的時代創(chuàng)造的正道。”（許江）童中燾先生從教60年，沉心于中國山水畫的創(chuàng)作實踐與理論研究，完成了中國山水畫的有序傳承，身體力行，為美術(shù)教育事業(yè)培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀的藝術(shù)人才，構(gòu)筑起當代藝者胸中的山水清華。

展出時間持續(xù)至2023年12月5日。

本次展覽同步推出的畫冊——《童中燾》由中國美術(shù)學院出版社出版，這本畫冊不僅是藝術(shù)愛好者的收藏佳品，更是深入理解童中燾藝術(shù)的重要途徑。

《童中燾》（全兩冊）

中國美術(shù)學院中國畫學院 編

童節(jié) 張捷 主編

中國美術(shù)學院出版社

版次：2023年11月第1版

ISBN 978-7-5503-3136-5

本書收錄了童中燾作品300余幅。童先生為顧坤伯教授的入室弟子，曾任陸儼少教授的助教。在中國山水畫的繼承、開拓和創(chuàng)新上具有非比尋常的藝術(shù)指導意義。其作品風格空靈、輕松、淡雅，畫中表現(xiàn)出一種寧靜安詳、沒有污染的意境。他用筆比較清剛，但是卻很主動，舒朗而結(jié)實，隨意而嚴謹。且，童中燾對中國山水畫不乏獨到見解。他認為， 山水畫須筆墨、形式、意境三者皆有，不可或缺，尤其注重意境和筆墨，認為筆墨是中國畫最根本的手段，能夠結(jié)合時代的趣味來理解中國山水畫的理法， 按照中國山水畫的規(guī)律去創(chuàng)造新的趣味，粗中有細，細中有粗，將中國的文化精神創(chuàng)造到山水境界里面去。

他的山水畫在堅持以往清新剛健畫風外不失充滿詩意的激情，更有一種渾穆樸茂的境界，他的作品蘊含著深切的精神價值和情感價值，他的藝術(shù)理論和創(chuàng)作實踐將對中國山水畫的發(fā)展有著大的影響，本書《童中燾》是其藝術(shù)韜略的最好呈現(xiàn)。

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編輯：施薇 責任編輯：錢亦琛

來源：央視網(wǎng)