近年來，中國美協(xié)策展委員會連續(xù)舉辦“策展在中國”學術(shù)研討活動，以理論分析現(xiàn)狀，從現(xiàn)象歸納經(jīng)驗，展開豐富視角，為構(gòu)建中國策展學這一學術(shù)主題做了充分積累和準備。與此同時，也更加注重青年策展人的培養(yǎng)，連續(xù)舉辦“策展與未來”青年策展人系列學術(shù)座談活動，把策展與未來連在一起。作為策展人，如何把握時代主題，在策展領域做到以中國實踐總結(jié)中國經(jīng)驗，把中國經(jīng)驗提升為中國理論，以形成自己的美術(shù)理論話語和學術(shù)評判標準，從而推動美術(shù)展覽的高質(zhì)量發(fā)展？今年的“策展與未來”系列活動，即側(cè)重從在策展中體現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化智慧、在策展中把握時代主題、在策展中提升展覽的文化影響等方面展開探討。

傳統(tǒng)文化的策展新譯

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為當代人感知，有什么樣的全新可能？當下，有越來越多青年策展人正憑借多元化的創(chuàng)新策展，豐富觀眾對于傳統(tǒng)文化的認知維度，讓傳統(tǒng)文化在新時代綻放出新的光芒。事實上，無論是面對傳統(tǒng)還是面對新藝術(shù)，都是站在當下以當代的歷史觀來進行策展實踐，而在這樣的策劃過程中也不斷地賦予展覽新的思維。

▲ 四川廣匯美術(shù)館“共態(tài)時空：20世紀中國書畫的視覺情懷”展覽現(xiàn)場

以今年在四川廣匯美術(shù)館舉辦的“共態(tài)時空：20世紀中國書畫的視覺情懷”展為例，以如此大體量、高品質(zhì)并具備藝術(shù)史價值的藏品來展示20世紀中國書畫，似乎早已不是什么新鮮話題，且有眾多優(yōu)秀的實例在前。那么，如何對傳統(tǒng)文化資源進行重新建構(gòu)、挖掘、演繹？在該展策展人、中央美術(shù)學院教授王璜生看來，一場好的展覽，除了有好的展品作為支撐，還得從學術(shù)的高度找到具有新意的切入點，提出問題，并盡可能地通過豐富的策展語言，提升整個展覽的可觀性和可讀性。于是，抓住20世紀的復雜性，王璜生對藝術(shù)史進行了重新梳理，以藝術(shù)脈絡的整體呈現(xiàn)與個案研究并列的結(jié)構(gòu)為創(chuàng)新點，在一場大展中，隱藏主副線索、18個“展中展”。這樣的方式，不僅為呈現(xiàn)、解讀彼時的中國書畫藝術(shù)史給出了更為多元的視角，同時，也為觀眾了解這段藝術(shù)史提供一種新的觀看方式。

“如何用當代眼光賦予傳統(tǒng)文化新的角度，并進行新的解讀和闡釋？如何在眾人習以為常的傳統(tǒng)藝術(shù)視角下，發(fā)現(xiàn)新的問題，賦予它新的意義，并運用新的方法、觀念進行策展實踐？這是做傳統(tǒng)類型展覽非常重要的一點�！蓖蹊�生說。

近些年來，國家大力弘揚傳統(tǒng)文化，非遺類的展覽自然成為其中重要的組成部分，但是，這類展覽往往過度注重對物品的展示，缺乏對非遺技藝背后精神內(nèi)涵的探索。而今年4月亮相北京國家大劇院的榮寶齋350周年木版水印當代藝術(shù)主題展，通過高質(zhì)量的策展，揭示了榮寶齋木版水印技藝背后的精神內(nèi)涵及這項非遺在當下的活態(tài)傳承和創(chuàng)新性發(fā)展。

▲ “經(jīng)典的復現(xiàn)與傳統(tǒng)的再造——榮寶齋350周年木版水印當代藝術(shù)主題展”展廳現(xiàn)場

展覽以“經(jīng)典的復現(xiàn)與傳統(tǒng)的再造”為主題，不僅展示了榮寶齋經(jīng)過近10年的技術(shù)攻關、解決絹本印刷難題之后印制的經(jīng)典作品《韓熙載夜宴圖》，難能可貴的是印制這件作品的1667塊印版也被完整地展示出來，這樣的矩陣本身就是對大國工匠精神的完美詮釋。不僅如此，展覽還通過展示中央美術(shù)學院與中國美術(shù)學院以及川渝地區(qū)、廣東地區(qū)歷代教師、學生的作品，完整地勾勒出一條水印版畫的學術(shù)發(fā)展脈絡，并在此基礎上進行了更為廣泛和實驗性的延展，呈現(xiàn)了2000年之后年輕藝術(shù)家?guī)�來的新視覺體驗和觀念表達，展示了當代水印木刻的活力。這樣一場非遺展覽不僅是梳理榮寶齋歷史，更重要的是把榮寶齋置于千余年的中國傳統(tǒng)印刷文脈中讓公眾認識，將榮寶齋與現(xiàn)當代水印木刻建立起緊密的紐帶關系。從學術(shù)角度看，其意義已然超越了傳統(tǒng)木版水印與當代水印木刻的邊界，完成了一次傳統(tǒng)與當代的深度對話。

顯然，“傳統(tǒng)”與“當代”在展覽策劃中是繞不開的話題，如何通過策展構(gòu)建傳統(tǒng)與當代的對話與交流通道，究竟是基于傳統(tǒng)藝術(shù)的當代表達，還是通過策展的當代視角重新審視傳統(tǒng)藝術(shù)？南京藝術(shù)學院美術(shù)館學術(shù)部主任陳瑞認為，傳統(tǒng)與當代在策展中的表達不是強調(diào)兩者高低勝負，重要的是如何構(gòu)建更加具有張力的關系。

當策展介入藝術(shù)史書寫

在具體的展覽實踐中，策展人實質(zhì)上也是一個語境的創(chuàng)造者。一方面，語境的創(chuàng)造離不開策展人從一個新的角度對展覽所引發(fā)的話題進行新的闡釋。但另一方面，沒有美術(shù)史的上下文，沒有具體的藝術(shù)語境，作品的意義與價值也就是不確定的。一般而言，只有敘述才能形成歷史。如果有了新的視角、新的思路、新的敘述話語，那么自然就會出現(xiàn)新的美術(shù)史的書寫方法。

相較于其他省級美術(shù)館，2019年開館的湖南美術(shù)館雖然起步較晚，但在開館之初就確立了以構(gòu)建湖南近現(xiàn)代美術(shù)史為目標的學術(shù)發(fā)展方向。多年來，關于湖南地域藝術(shù)歷史與生態(tài)的探討與研究嚴重不足，許多值得挖掘的藝術(shù)家和藝術(shù)事件被埋沒于時代之下，不為人所知。如何借助美術(shù)館的平臺，通過專業(yè)研究和視覺呈現(xiàn)，將那些被歲月塵封、被歷史遮蔽的藝術(shù)人生和學術(shù)課題重新拉進研究視野中？

湖南美術(shù)館學術(shù)部策展人陳元幸子從聚焦個案研究、關注學術(shù)課題、鉤沉歷史脈絡三方面介紹了近年來湖南美術(shù)館的策展實踐�！巴ㄟ^‘湖南著名美術(shù)家推介工程’系列展覽、‘獨留蒼翠照山川——紀念曾熙誕辰160周年書畫特展’‘湖湘百年美術(shù)之路’等展覽，我們以‘一葉知秋’式的研究方法為參照，逐步積累研究性個案展覽，試圖由點成線及面地串聯(lián)、梳理出一條相對完整而清晰的湖南近現(xiàn)代美術(shù)脈絡，呈現(xiàn)這時期湖南本土藝術(shù)發(fā)展的基本面貌，進而為中國近現(xiàn)代美術(shù)提供新的地域解讀。”陳元幸子說。

厘清地域藝術(shù)史、策展史，從中找到一些共性問題和地域特色，無疑有利于為今后的展覽策劃找尋方向和出發(fā)點。但中國美術(shù)學院潘天壽紀念館館長陳永怡也指出，地域美術(shù)館的展覽策劃要跳出地域看地域，要從文化地域出發(fā)，而非限制于地理層面；在地域美術(shù)史研究方面，不能只見樹木不見森林，要把地域美術(shù)放置于中國美術(shù)發(fā)展的大框架中討論，切忌一葉障目，避免平鋪直敘。另外，她還強調(diào)，美術(shù)館研究應當強化藝術(shù)創(chuàng)作論，要基于自身資源與優(yōu)勢對作品本體進行闡釋與研究。

北京大學藝術(shù)學院教授丁寧也表示，針對“策展與藝術(shù)史書寫”這一主題，研究視野要打開，東西方藝術(shù)史要兼顧，要打通，這樣在展覽中才能做到“博喻”。“如果一味地強調(diào)構(gòu)建藝術(shù)史，在某種程度上意味著排斥觀眾，因此，要注重檔案意識，編輯好自身展覽圖錄、收藏好國內(nèi)外重要展覽的圖錄，對于美術(shù)館人或策展人來說十分重要。做展覽、做研究要做好細節(jié)，針腳細線最見功夫�！倍�寧說。

事實上，只有當看與被看實現(xiàn)了互動，才能建構(gòu)出完整的展覽敘事情節(jié)，觀展本身便不再是簡單的審美或閱讀。所以，展覽敘事既可以是一種歷史的重現(xiàn)和研究，也可以是歷史的構(gòu)成與呈現(xiàn)。在新媒體視域下，展覽已然演變?yōu)橐粋�期待觀眾參與的藝術(shù)場域。以觀眾為中心展開敘事，通過視覺化的呈現(xiàn)給觀眾帶來多維的體驗，成為策展人需要關注的重點。

身份建構(gòu)與文化IP打造

中國美術(shù)學院美術(shù)館群學術(shù)部主任王洋談到，在國家進入高質(zhì)量發(fā)展時期，藝術(shù)類展覽需要從“藝術(shù)總體”出發(fā)，打破不同題材種類進行分類展示，聚焦社會主義文藝觀的具體表現(xiàn)，以明確的主題分類，體現(xiàn)民族身份的建構(gòu)，包括時代精神表現(xiàn)、世界文明互鑒的最新成果、藝術(shù)本源的創(chuàng)新探索、科技創(chuàng)新所帶來的藝術(shù)前沿的發(fā)展等。而與美術(shù)作品展覽不同，近10年新興的策展門類——設計類策展，更強調(diào)場景空間的營造和把握，圍繞“大設計”的概念，注重日常性、功能性，體現(xiàn)當代性，尤其是對未來趨勢的引領，核心表達“中國式現(xiàn)代化的具體表現(xiàn)形式”，探討“世界的現(xiàn)代”與“當代的中國”互為參照式的共進與征象關系，實現(xiàn)歸屬感和身份價值認同�！拔覀冃枰�建立共同的價值觀和屬于中國人的知識體系，這是設計策展很重要的方向。”王洋說。

通過藝術(shù)展覽彰顯文化理念、構(gòu)建國家形象，已經(jīng)成為世界各國文化軟實力提升的重要手段。近10年來，中國展覽在傳播中國文化、加強國際交流方面取得了顯著成果，但也仍然存在一些問題。有專家指出，海外地區(qū)受限于展陳條件和研究程度，當?shù)孛癖妼τ谥袊�文化、藝術(shù)以及中國形象的了解仍較缺乏。此外，我國的展覽策劃仍然缺少與國外策展界進行常態(tài)交流、及時互動的渠道，以上問題常常導致中國藝術(shù)“走出去”后難以落地生根，在當?shù)禺a(chǎn)生長效影響，更難以進入當?shù)刂髁魑幕�界，無法更好地塑造中國文化全面立體的形象。

▲ “不喜平庸——齊白石的藝術(shù)世界”展覽現(xiàn)場，意大利觀眾展開手卷，在咫尺之間感受中國藝術(shù)的意境悠遠。

如何才能實現(xiàn)有效的傳播，以展覽為媒介在國際上講好中國故事、打造中國文化強IP？北京畫院近年連續(xù)在海外策劃的齊白石展是在海外講好中國故事的范例。

比如，在希臘雅典展出的“此中真味——齊白石藝術(shù)里的中國哲思”將目光落在中希兩國智者對于世界本源的發(fā)問和思辨以及由此而來的一系列哲學命題。展覽以‘此中真味’為題，借齊白石之作，來講述中國文化中的哲學與美學。而在“中意文化和旅游年”特別策劃推出“滿園青青百草同——齊白石的跨時空對話之一”主題展覽，則通過并列呈現(xiàn)齊白石的書畫與14世紀意大利的插圖抄本《考卡雷利抄本》，窺探中國藝術(shù)與意大利藝術(shù)在表現(xiàn)自然方面的相同與差異，同時揭示昆蟲背后的文化隱喻。展覽還打破了美術(shù)館常規(guī)的展示方式，意在呈現(xiàn)中國書畫原本的觀看之道。與此同時，展覽將中國傳統(tǒng)的賞畫方式與園林意境相融合，引入了數(shù)字化的交互體驗。觀眾可以在此感受中國文人手把書卷的樂事、吟詩書寫的意境以及齊白石藝術(shù)中的天然之趣。

“跨文化的國際展覽要注重展示民族文化的精華，傳播時代風格的經(jīng)典，同時要找到有效對話的頻道與語境。在中國文化名片的打造上，需要找到具有國家文化屬性的IP種類，通過全球推廣策略與數(shù)字化技術(shù)媒介，形成矩陣式傳播效應。”北京畫院美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)王亞楠介紹，北京畫院已啟動“紀念齊白石誕辰160周年”全球系列活動，將會聯(lián)動海內(nèi)外齊白石收藏機構(gòu)，形成全球性藝術(shù)事件。活動通過展覽、出版、論壇、數(shù)字化建設等內(nèi)容，利用“線下+線上”的方式，結(jié)合數(shù)字與科技手段，讓傳統(tǒng)藝術(shù)在新的時代煥發(fā)新的風采，在國際上傳播好中國聲音。

進入新時代、新征程，展覽的高質(zhì)量發(fā)展無疑是策展人共同的目標。但是，在充滿變量的時代背景與當代藝術(shù)的語境中，策展在中國一方面面臨新的機遇，一方面也存在現(xiàn)實問題和當代困境，如策展人會遇到主辦方意志和策展理念的差異甚至對立，群展的水準均衡和主題實現(xiàn)的關系平衡問題，學術(shù)性和可讀性的均衡問題，展覽策劃與學術(shù)研究的關系問題等。

對于美術(shù)展覽未來形態(tài)的發(fā)展，中央美術(shù)學院科研處處長、教授于洋表示：“如何共同書寫歷史，在當下人工智能多媒體展示的語境中，這種互動性的展示越來越多，應更為關注展覽的未來形態(tài)和傳統(tǒng)的區(qū)別。此外在國家形象的時空文脈方面，既有近代展覽的傳統(tǒng)，更不要遺忘千年文化傳統(tǒng)的傳承發(fā)展，以及我們在今天如何去定位這種文化外宣、文化交流的問題。策展敘事的建構(gòu)和創(chuàng)新，如何通過展覽講故事，把故事講圓并非易事，而對展覽受眾研究的深化、細化與分層化，也是未來展覽可能的發(fā)展趨向�！�

2023年9月17日《中國文化報》

第1版刊發(fā)特別報道

《策展的文化智慧與建構(gòu)力》

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責編：陳陳 

來源  文旅中國