謝小毛，1963 年7月生。

作品先后參加三、四、五、六、七、八屆中青展；一、二、三、四、五屆全國篆刻藝術(shù)展；全國首屆、二屆楹聯(lián)展、西泠印社一、二、三屆全國篆刻作品評展；首屆、二屆、三屆《當(dāng)代流行印風(fēng)》展、全國六屆書展、首屆全國隸書展、九九《中國書法》年展、三屆墨海弄潮展;首屆、二屆國際篆刻藝術(shù)展；全國當(dāng)代青年篆刻家作品邀請展；河南省首屆、二屆、三屆中國畫藝術(shù)展、河南省首屆、二屆山水畫藝術(shù)展、河南省優(yōu)秀青年書畫家提名展、河南省優(yōu)秀青年山水畫名家聯(lián)展、河南省第十屆、十一屆花鳥畫展、第四屆河南省書畫院雙年展等。

出版有《謝小毛篆刻作品集》、《二謝堂藝叢》甲卷、乙卷、《中國當(dāng)代名家畫集——謝小毛卷》等多部。

現(xiàn)為中國民主促進(jìn)會會員，中國書法家會會員、中華詩詞學(xué)會會員、河南理工大學(xué)特聘教授，焦作大學(xué)兼職教授、焦作書畫院院長、山陽印社社長等。

我學(xué)篆書

謝小毛

1982年，我19歲，在長春市某部服役期間無意中接觸到了篆刻，也開始了對篆書的了解、認(rèn)識和學(xué)習(xí)。人生匆匆忙忙，白駒過隙，轉(zhuǎn)眼快四十年了，感慨良多。

受父親的影響，我從小喜歡畫畫。知道畫完后需要落款蓋印，所以，能擁有幾方自己的印章是很有必要的事情，于是，在我16那年，花了一毛五在縣城里的刻印店刻了一方木質(zhì)的楷書印章，當(dāng)然，那時并不知道什么是篆刻，當(dāng)時的農(nóng)村可沒有什么書法班之類的東西。所以，在無意中接觸到篆刻時，出奇的覺得篆書是那么的好看，那么的神秘，那么的不可思議，各種線條在印章中不同組合是那么的神奇，而所有這些可以通過一把小刀刻出來呈現(xiàn)在面前，想想就興奮，于是，“自己動手，豐衣足食”的想法異常的強(qiáng)烈，“成就感”也讓我自學(xué)刻印有了極大的動力和熱情。

沒有學(xué)習(xí)資料，只能看報紙、雜志上發(fā)表的東西，自然也不知道好壞，還把能夠見到的“篆刻”作品統(tǒng)統(tǒng)剪下來貼到自制本子上，這一本本“資料”至今還留著。不認(rèn)識篆書，只能一個字一個字在《說文解字》和《漢印分韻》等僅有的資料書里查找，然后打稿，刻制、鈐蓋，修改……沒完沒了，緊張的訓(xùn)練之余，就干這個，擺弄近一年之后，竟然在當(dāng)?shù)氐膹V播電視報上發(fā)表了兩方有關(guān)改革開放內(nèi)容的印章，并且還有幾塊錢的稿費(fèi)，那真是天大的鼓勵啊……

再后來，買到了陳壽榮先生編著的《怎樣刻印章》以及鄧散木先生的《篆刻學(xué)》，才知道了刻印章要臨習(xí)秦漢印，知道了要練好書法才能更好的刻印。

我對篆刻和書法的一切認(rèn)知和感受就是這樣開始的。

對于篆書，最開始也醉心于吳昌碩的石鼓文，但也只是因?yàn)樗�的大名，對書法的認(rèn)識很淺薄，并不理解，也寫不出什么，就直接寫石鼓文，依然摸不著頭腦。書本里說要先寫小篆，于是，鄧石如，吳讓之，趙之謙也都寫過。這之后資料買的多了，看什么都好，就什么都想摸摸，各種金文什么的也都多多少少寫過。

內(nèi)心信奉“印從書出，書從印出”的理論，所以總是想著如何從自己篆刻的秦漢印基調(diào)里找尋自己的篆書風(fēng)格，并希望以此篆書風(fēng)格強(qiáng)化篆刻風(fēng)格。

多年的實(shí)踐，知道要把篆書“印化”（李剛田先生的話）成印章中的“繆篆”，才能成為篆刻，而不能直接把“書法”刻出來，那是刻字藝術(shù)，不是篆刻藝術(shù)。于是就大量的臨寫秦漢印中的文字，希望能把握住古人“印化”篆書的能力和規(guī)律，以便更好的進(jìn)行篆刻創(chuàng)作，時間長了，也就有了一些體會，刻印似乎也順手了很多，于是就希望解決自己書法和篆刻的風(fēng)格相統(tǒng)一的問題。

把篆書“印化”成繆篆需要把握規(guī)律和解決很多問題，反過來，把繆篆“書化”成書法作品同樣需要解決很多東西，因?yàn)橹苯影芽娮瓕懗蓵�法作品也是不行的，不可能完全契合書法的本質(zhì)，一定是做作的，刻板的。因?yàn)樽�刻有一定的工藝性，所以，在印章中的繆篆是合理的，成立的，但直接拿出來作為書法作品就不行了，繆篆和書法作品有著本質(zhì)的不同，這之間需要有一個橋梁，一個轉(zhuǎn)換的問題。

在不斷尋求的過程中，秦詔版逐漸成為我關(guān)注、臨習(xí)的對象。秦朝大地上留下來的那么多的權(quán)量銘文等等，當(dāng)然不可能出自李斯一人之手。必然會有大批刻工，而一般刻手不會像官員一樣對天子那樣的敬畏和莊重，所以，詔版銘文相較于《泰山石刻》之類的官方行為，要自由的多，灑脫的多，雖然其中也有嚴(yán)肅、工整一格的，但大多數(shù)縱有行，橫無列，字形大小不一，錯落生動，自然多姿。甚至有缺少筆畫，任意簡化的，雖不合法度，卻別具天真、稚拙的美。這種落拓不羈、野逸豪放的趣味正是黃賓虹先生在《國畫之民學(xué)》中所說的那樣：“君學(xué)重在外表，在于迎合人。民學(xué)重在精神，在于發(fā)揮自己。所以，君學(xué)的美術(shù)，只講外表整齊好看，民學(xué)則在骨子里求精神的美。涵而不露，才有深長的味道。”，“就字來說，大篆外表不齊，而骨子里有精神，齊在骨子里。自秦始皇以后，一變而為小篆，外表齊了，卻失掉了骨子里的精神。西漢的無波隸，外表也是不齊，卻有一種內(nèi)在的美。經(jīng)王莽之后，東漢時改成有波隸，又只講外表的整齊。六朝字外表不求其整齊，所以六朝字美。唐太宗以后又一變而為整齊的外表了。藉著此等變化，正可以看出君學(xué)與民學(xué)的分別�！睆狞S賓老的論述里可以看出，秦小篆雖然“外表齊了”，但經(jīng)過刻工的自由發(fā)揮創(chuàng)造，也已經(jīng)充滿了“民學(xué)”的精神了。

看到這么多變化豐富，書風(fēng)各異的秦詔銘文，我突然想到這很像是命題篆書大賽，同樣的內(nèi)容，同樣的書體，展現(xiàn)出來卻是各式各樣的面貌和書風(fēng)，感嘆之余，只能想到，這是先民們早早的就搞了一次令人嘆為觀止的現(xiàn)代藝術(shù)。

基于以上認(rèn)識，我很認(rèn)真的學(xué)習(xí)過一段時間，同時也摸索著刻了一批印，那種自由書寫的精神一直打動著我，影響著我。

在學(xué)習(xí)篆刻的過程中，我也從秦漢印的文字里看到了我所需要的某種東西，尤其是秦私印，半通印等，其中的文字大多有一種憨態(tài)可掬的天真之趣，意外之態(tài)，完全可以和秦詔版里的字相互印證，相互滲透，吸收這些東西自然也能增加篆書作品的趣味性、靈活性，我也希望我的篆書作品充滿著“民學(xué)”的精神。

再后來，我注意到清代桂馥編著的《繆篆分韻》，他早于清代袁日省等人編著的《漢印分韻合編》，兩書都是大家常用的工具書，但書中文字風(fēng)格有著極大的差別，《漢印分韻合編》中的文字更接近于漢印文字的原貌，按照“出版說明”的說法是“所收漢代印文古樸渾厚，字體鉤摹較精，……”。而《繆篆分韻》中的收錄的是秦漢以下官私印中文字，前人定評為“蓋取漢銅印編成，以補(bǔ)繆篆之缺，字字典確，……�！币源丝芍�，《漢印分韻合編》中的篆書由于“鉤摹”而成，更接近于原作形貌，而《繆篆分韻》中的文字只是為了所收“繆篆”能夠成為“字字典確”的“正確”寫法，并非為了反映原貌，目的不同，結(jié)果自然相差甚遠(yuǎn)。我覺得正是因?yàn)檫@個原因，書中的文字具有某種不同于《漢印分韻合編》里邊“鉤摹較精”的繆篆的別致味道，足堪玩味。認(rèn)真思考過導(dǎo)致這種情況的原因，一是繆篆本身就有隸書的成分，所以看起來有“方”的感覺，二是編者的目的和偏好以及書寫習(xí)慣、風(fēng)格等，減弱了印文原來的神采形貌，三，或許有刻工刻制于木板之上后的特殊質(zhì)感和效果，導(dǎo)致字形和線條呈現(xiàn)出了一種難以言說的特殊的味道�？偟膩碚f，《繆篆分韻》中的文字呈現(xiàn)出是：隸書意味濃厚，單純直率，天然中更有一種古意，爽朗中還有一些遲澀、生拙的意味，仔細(xì)體會，他既不是秦漢印中的文字，又不是書法中的篆書，完全可以說是一種相對獨(dú)立的存在。所以，在注意觀察，仔細(xì)體味的過程中，也有意參入到我篆書創(chuàng)作當(dāng)中，同時也影響了我的篆刻創(chuàng)作。

吳昌碩的沉雄，黃賓虹的高古，齊白石的強(qiáng)悍，陶博吾的天真，王鏞的渾然，石開的巧妙，這些前輩和老師們的成就都令我折服，也令我心動，在時常的關(guān)注和欣賞的過程中，也一直在潛移默化的影響著我，只是或多或少罷了。

不知不覺中已經(jīng)到了耳順之年，我的篆書創(chuàng)作也在不知不覺中寫成了如今的模樣，既沒有非常強(qiáng)烈的個人面貌，也沒有和篆刻的風(fēng)格完全統(tǒng)一，和我最初的想法和追求完全是兩回事了，至于最終會寫成什么樣子我也不知道，隨他去吧，思考過多太累，思考還沒有發(fā)生的未來更累……。

這多像是人生，不到最后誰也不知道最終的結(jié)局。

筆墨溫潤 悠悠古聲（節(jié)選）

——謝小毛先生山水花鳥書法品記

李聿

花鳥篇

“人們只知道黃賓虹的山水絕妙，花鳥更妙，妙在自自在在�！迸颂靿廴绱思べp山水畫大師黃賓虹的花鳥畫。而眾所周知，潘天壽本人精于寫意花鳥的同時亦擅山水。

略觀畫史，不難發(fā)現(xiàn)兼擅山水、花鳥的畫家并不鮮見。張大千、齊白石乃至八大山人、沈周、陳白陽、王蒙、倪瓚、趙孟頫……他們或兩者兼善，或有所偏重，相對于“十日一山，五日一水”的山水畫，中國畫家對“逸筆草草”的寫意花鳥似乎都有一種天然的厚愛。

然而，寫意花鳥創(chuàng)作并非易事，要“自自在在”更是困難。黃賓虹的花鳥畫之所以堪稱逸品，一方面得益于其精深的筆墨造詣，同時更是源于他對花鳥畫精神的深刻體悟：“若不以天生活潑為法，徒竊紙上形似，終為俗品�！保�黃賓虹《論徐熙黃筌花鳥畫之派別》）寫意花鳥，忌的是“俗”，寫的是花鳥之“真”，傳達(dá)出的是畫家高蹈自如的精神品性。

小毛先生的山水和書法創(chuàng)作備受關(guān)注，而人們卻同樣忽視了他在寫意花鳥領(lǐng)域的探索與成就。其寫意花鳥畫的妙處，妙在以書入畫的筆墨氣韻，妙在卓然不俗的文人品性，亦妙在畫家活潑潑的富有禪意的心靈境界。

其實(shí)，小毛先生對花鳥畫的熱衷可謂由來已久。而筆者見到的小毛先生的花鳥作品則是2013年《鑒寶中國》第22期上刊發(fā)的近作。雖然當(dāng)時初覺得八大的意味濃烈，但該畫卻已經(jīng)是“寫意”十足：寥寥數(shù)筆便將紫藤縱橫遒勁的枝干躍然紙上，墨色氤氳中盛開的紫色花束點(diǎn)綴其間，充滿無限生機(jī)與活力，畫面?zhèn)鬟_(dá)出畫家杰出的創(chuàng)作才華與飽滿的藝術(shù)激情。巧的是，最近我讀八大的畫也很多，但兩相對比，小毛新作酣暢淋漓的筆墨韻味和樸拙清雅的精神氣息讓人目擊道存，不能不感嘆作品的迥然不俗，甚至聯(lián)想到徐渭的《墨葡萄圖》。

我想，這份“率性而為”以及得益于書法與山水創(chuàng)作的筆墨功夫正是當(dāng)下很多花鳥畫家所缺少的。小毛先生所走的，正是以草書筆法和山水畫創(chuàng)作中體悟到的水墨或色彩渲染來寫胸中逸氣的文人寫意路徑。在某種意義上我們可以說，其花鳥畫根基在書法、在山水，其花鳥畫得力于骨法用筆及對用水用墨的獨(dú)特體悟。

觀小毛先生花鳥畫，用筆在“披、轉(zhuǎn)、頓、挫”中或快或慢，或齊或整，雄健清雅，收放自如；用墨方面則講究“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”并用，虛實(shí)相生，生意盎然。筆墨“淋漓而不臃腫”，使得他的花鳥畫別開生面。如果說黃賓虹是在山水創(chuàng)作天地里馳騁之余偶作花鳥，無意于做花鳥畫家，那么可愛的小毛亦是“無意于佳乃佳”，其花鳥畫的氣局與格調(diào)反而超越了不少“專業(yè)”的花鳥畫家。小毛的幽默性情自然也反映到了他的藝術(shù)創(chuàng)作中，尤其是在寫意花鳥方面。觀其作品，筆墨淋漓中我們看不到任何的霸蠻抑或造作巧媚之氣，取而代之的是一種清雅勁健的質(zhì)樸野逸之美。深得禪理的黃山谷有言：“士大夫可以百為，唯不可俗，俗便不可醫(yī)�！毙∶�的畫作之所以逸氣迥出而又雅俗共賞，想必小毛先生對此語是有著深刻的體悟的。