從事繪畫藝術(shù)要先有理論——所謂理性認(rèn)識(shí)，然后再充分實(shí)踐，不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，不斷否定舊我，這樣才能逐漸達(dá)到藝術(shù)的高層次。

繪畫，起初是描摹大自然，然后"生化"（即提高與創(chuàng)造）。生化的本領(lǐng)得自作者內(nèi)心的修養(yǎng)，一個(gè)畫家在藝術(shù)上成就的大小，就看其人修養(yǎng)之高低。

繪畫須通"心靈"，須得"機(jī)趣"，此四字，論及者寡，能做到者更少。

我的繪畫最大的特點(diǎn)是描寫大自然的性格。在理論上，一幅創(chuàng)作是作者全人格、全生命力的表現(xiàn)，我努力想做到這一點(diǎn)。繪畫一道有兩個(gè)要素，一是性靈，二是學(xué)問。無性靈不能駕馭筆墨，有學(xué)問才能表現(xiàn)思想。

必須于性靈中發(fā)揮筆墨，于學(xué)問中培養(yǎng)意境，兩者是一內(nèi)一外的修養(yǎng)功夫，筆墨技法是次要的東西，繪畫光講技法就空了。有人光講意境，無學(xué)問來培養(yǎng)，則是句空話。然而如沈石田、文征明，學(xué)問雖好，但缺乏性靈，筆墨也會(huì)落空。八大、石濤有學(xué)問有性靈，可稱雙絕。性靈是根蒂。治學(xué)當(dāng)治本，不應(yīng)治末。

畫畫有兩種境界，一是"畫"，一是"寫"，"畫"是描畫，"寫"是表現(xiàn)，寫胸中逸氣。繪畫藝術(shù)離不開"寫"，但觀古今畫人之作，大多是"畫"而不是"寫"。學(xué)畫，開宗明義第一章便是形象。形象準(zhǔn)了，然后再加以藝術(shù)化、抽象化。由似到不似，由自然到藝術(shù)。繪畫，第一步是由不似到似。第二步再由似到不似。先須畫得像，再到畫得不像。如第一步尚未過關(guān)，畫得似是而非，卻學(xué)語日：我是似與不似之間。直是欺人自欺。對(duì)物寫照，不論山水、人物、花鳥，均宜描寫具象，個(gè)別特征，形質(zhì)俱肖，不宜太抽象，普通泛泛為之，此為一定律。大膽揮寫，細(xì)心收拾，能得奇趣。寫意畫，是在寫字，不在畫，要量寡而質(zhì)高，寫是寫其意趣耳。用色不宜多樣，一幅之中青黃雜沓，失去韻致和樸實(shí)，華則易俗。色以輔筆墨，不可依靠色彩而惑人自惑。要色與墨兩無礙，色有深淺明晦，以求色之變化，使山水增輝。屢改者面貌，不變者精神。人工熔爍，技術(shù)尚焉，掇景發(fā)興，胸臆尚焉。二者相濟(jì)，方臻美備。凡最高境界，不但在筆墨之內(nèi)，而且要在筆墨之外。而意趣深厚，原不是依色量和墨量之多寡而定，然筆墨之內(nèi)是有窮盡的，而筆墨之外是無窮盡的。

中國(guó)畫為什么不叫風(fēng)景畫而叫山水畫，是著"智者樂水，仁者樂山"故山為靜，水為動(dòng)，因之山水講動(dòng)靜陰陽，而不叫風(fēng)景畫者在此。畫之雄強(qiáng)、超逸，能手而已；至于平淡、天真、無跡可尋，故曰淡然無極象而美從之。文以達(dá)心，畫以適性，適性而真畫出焉。

古人忌用濕筆，以為濕則掩其筆鋒。若能畫大畫用濕筆積水法，則層次深邃，韻味無窮。我的思想體系是同意"物我一體"、愛己愛人的。無仁心，一切皆無。學(xué)藝術(shù)不為自己，也不只是為愛好。初則以之陶冶自己，然后逐漸擴(kuò)大，想到國(guó)家、民族、人類。

最美的是真實(shí)，違背真實(shí)則虛偽，則不美。繪畫是無聲的語言，我們要畫真畫，講真"話"。學(xué)畫要深究哲學(xué)。初成"畫家"，后來要脫離畫家，否則，最終只是畫匠，最多"巨匠"而已。不學(xué)哲學(xué)則不能振拔，將永陷魔窟之中。畫到窮時(shí)，要能閉關(guān)兩三年，從思想上省悟，畫還會(huì)變。這樣常常自省，就能不斷提高境界，最后達(dá)到無人相，無我相，無眾生相，無壽者相。

摘錄自《陳子莊談藝錄》