2005年畢業(yè)于川美，楊勛是中國(guó)當(dāng)代80后優(yōu)秀藝術(shù)家的典范。他的繪畫與傳統(tǒng)有著千絲萬縷理性卻又克制的關(guān)系。在楊勛的藝術(shù)作品中，時(shí)常出現(xiàn)園林、戲曲人物、假山石、花和竹子等中國(guó)傳統(tǒng)文化元素。他擅長(zhǎng)以“光”為搜尋記憶的媒介和手段，定格歷史瞬間，凝固時(shí)光永恒，構(gòu)建過去、現(xiàn)在和未來的聯(lián)想。一直以來，楊勛試圖通過藝術(shù)創(chuàng)作復(fù)活某種美學(xué)傳統(tǒng)，他被譽(yù)為“新東方美學(xué)” 年輕一代的優(yōu)秀代表。本期我們和EST時(shí)尚平臺(tái)創(chuàng)始人Tracy Huang一道探索楊勛的藝術(shù)世界。

楊勛

01

藝術(shù)家探秘

穿越時(shí)空記憶

楊勛：重慶人，早年求學(xué)于川美附中，后保送至四川美術(shù)學(xué)院油畫系。少年時(shí)期的楊勛，學(xué)業(yè)優(yōu)異，從小接受藝術(shù)的熏陶，數(shù)十載如一日的繪畫學(xué)習(xí)，對(duì)繪畫與藝術(shù)有著濃厚的興趣。川美附中四年的求學(xué)經(jīng)歷對(duì)楊勛來說是藝術(shù)道路的萌芽，不僅訓(xùn)練了楊勛扎實(shí)的繪畫功底，還讓他對(duì)藝術(shù)以及成為一名職業(yè)藝術(shù)家開始了初步的思考。川美附中畢業(yè)后，楊勛被順利保送進(jìn)四川美術(shù)學(xué)院的油畫系，正式開啟了其邁向藝術(shù)夢(mèng)想的奮斗路途。

《三神靈光 – 落日橙》158x290cm 布面油畫 2021

一直以來，藝術(shù)圈內(nèi)人士談及川美的傳統(tǒng)學(xué)科的時(shí)候，油畫永遠(yuǎn)是名列前茅。1977年下半年到1978年初，川美迎來了恢復(fù)高考后的首屆新生，這些學(xué)生后來成就了名垂中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史中的川美“77、78級(jí)”明星班藝術(shù)家；這些學(xué)生里，有后來在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史中留下濃墨色彩的張小剛、羅中立、何多苓、周春芽及程叢林等，基本上構(gòu)成了如今中國(guó)油畫界的半壁江山。因此，在這樣的背景光環(huán)影響下，自小就出類拔萃的楊勛自然秉持著“要選擇，就要選擇最強(qiáng)的”從而選擇了川美油畫專業(yè)進(jìn)行深造。榜樣的力量與至上的熱愛使然，加之其扎實(shí)的基礎(chǔ)訓(xùn)練內(nèi)容，致使“油畫”這個(gè)專業(yè)性強(qiáng)的藝術(shù)門類極大地還原了楊勛的繪畫語言與藝術(shù)表達(dá)，使其在后來的藝術(shù)發(fā)展中，顛覆所有觀者對(duì)油畫一直以來秉持的傳統(tǒng)印象。

自大一開始，楊勛在學(xué)習(xí)的同時(shí)基于少年時(shí)期和川美附中所練就的過硬的繪畫功底他便潛心投入了藝術(shù)創(chuàng)作中。楊勛認(rèn)為：這一方面，得益于川美平等、自由、開放的教學(xué)理念，讓學(xué)生能夠更自由的發(fā)揮所長(zhǎng)；另一方面，也是川美在每個(gè)個(gè)體上尋找差異性，引導(dǎo)學(xué)生在獨(dú)特性和藝術(shù)個(gè)性上發(fā)掘與發(fā)展，從而達(dá)到因材施教的效果。川美每學(xué)年的學(xué)生作品展是楊勛藝術(shù)生涯中展示作品的第一個(gè)平臺(tái)。從大一到大四，楊勛每年都參與并每年拿獎(jiǎng)。于是，從大一就開始擁有自己作品的藏家的楊勛，還獲得了他當(dāng)年的任教老師陳衛(wèi)閩給楊勛上大一第一堂寫生課時(shí)的評(píng)價(jià)——一個(gè)字“穩(wěn)”！

《光，一切從這里開始》200x250cm 布面油畫 2014-2015

也是從這時(shí)期起，楊勛已經(jīng)不自覺地開始往職業(yè)藝術(shù)家道路上發(fā)展。 “其實(shí)，對(duì)一名藝術(shù)家來說，最重要的是自信的建立。我們這一生也是不斷建立自信以及思考如何在這個(gè)世界找到自己獨(dú)特的位置的一生。”在談及當(dāng)年美院老師對(duì)其的鼓勵(lì)與肯定所產(chǎn)生的價(jià)值時(shí)，楊勛分享到。

2006年是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)至關(guān)重要的一年。這一年，中國(guó)藝術(shù)家張曉剛作品首次在紐約蘇富比拍賣行以100萬美金的高價(jià)拍出；這一年，也是畫廊首次在中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)興起；這一年，楊勛參與畢業(yè)藝術(shù)展并從川美順利畢業(yè)�！豆艖洝ねピ捍荷�》這個(gè)“園林”系列的“初代產(chǎn)品”，也首次亮相在人們視野中，成為楊勛借蘇州園林來對(duì)話中國(guó)傳統(tǒng)文化的一個(gè)開端系列�！豆艖洝ねピ捍荷�》系列也與后來讓楊勛在當(dāng)代藝術(shù)圈嶄露頭角的《游園驚夢(mèng)》系列有密不可分的遞進(jìn)式關(guān)系。

《古憶·庭院春色》180x180cm 布面油畫 2005

02

庭院春色到游園驚夢(mèng)

東方園林中的藝術(shù)精靈

2004-2008這幾年間，楊勛一直在不停地創(chuàng)作《古憶·庭院春色》這個(gè)系列作品。都說少年不知愁滋味，為賦新詞強(qiáng)說愁。而在楊勛的作品中，盡管通篇黑白色感，卻感覺不到“壓抑”。作品中的“園林”細(xì)節(jié)：荷葉挺拔而硬健的，石頭清爽而干凈的，樹木雖稀疏，但卻煥發(fā)新芽。楊勛的作品，帶著一絲不屬于他這個(gè)年齡與時(shí)代的氣息，為我們營(yíng)造了一個(gè)仿佛記憶中的世界。這大概與這一時(shí)期楊勛獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作感官有關(guān)。相比近些年來?xiàng)顒鬃髌分兄饾u明亮而閃耀的光芒，其早期作品中的“光”是曖昧的，如夢(mèng)魘一般，這些“光”作為可使其進(jìn)入園林場(chǎng)景的介質(zhì)而出現(xiàn)，一直伴隨楊勛的心境變化而存在。所以“光”不僅是內(nèi)心所需的某種通道，也是他身為畫家的主視角設(shè)定，由此引導(dǎo)觀者進(jìn)入他的精神世界。用他的話說：“‘光’讓我與‘園林’真正開啟了對(duì)話。”

《游園驚夢(mèng)》200x305cm 布面油畫 2008

這也堅(jiān)定了他藝術(shù)創(chuàng)作的未來要跟中國(guó)傳統(tǒng)文化對(duì)話的主旨。2011年，畢業(yè)僅6年的楊勛獲得了“BMW寶馬年輕藝術(shù)家扶植計(jì)劃”的扶植。BMW提供藝術(shù)經(jīng)費(fèi)、資助其個(gè)人畫展、出版?zhèn)�人畫冊(cè)等方式為楊勛的藝術(shù)創(chuàng)作提供為期1年的贊助。對(duì)于畢業(yè)后轉(zhuǎn)戰(zhàn)北京不到一年的楊勛而言，這無疑是一場(chǎng)“及時(shí)雨”，解決了當(dāng)時(shí)他在除藝術(shù)創(chuàng)作以外的挑戰(zhàn)，也對(duì)2012年楊勛在北京舉辦的“游園驚夢(mèng)”個(gè)展的成功起到?jīng)Q定性的關(guān)鍵作用。

從重慶到北京，一城回憶，一城寫意。重慶作為藝術(shù)家楊勛從小生長(zhǎng)的地方，演變發(fā)展為如今中國(guó)第一大網(wǎng)紅城市，擁有獨(dú)一無二的賽博朋克般的魔幻現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。從這座西南重鎮(zhèn)出走多年的楊勛如今回顧這段經(jīng)歷后驚覺：這座城市在藝術(shù)繪畫創(chuàng)作中的獨(dú)特靈感魅力。楊勛認(rèn)為他早期的《游園驚夢(mèng)》便是在創(chuàng)作他自身意識(shí)中對(duì)重慶這座城市的記憶。然而生長(zhǎng)于重慶這座工業(yè)城市的楊勛，卻對(duì)江南園林有著一種與生俱來的好奇心。初見蘇州園林時(shí)的驚鴻一瞥，激發(fā)了楊勛作為園林旁觀者的諸多思索，這種思想上的探索感恰似游園驚夢(mèng)的感受。

《游園驚夢(mèng)》150x100cm 布面油畫 2008

而北京對(duì)于楊勛而言，是現(xiàn)代卻又蘊(yùn)含著千年古典傳承的，它更像是一個(gè)”國(guó)際平臺(tái)“。楊勛認(rèn)為“你所有做的作品就要在北京這樣的一個(gè)超級(jí)文化中心去展示、交流和保存。北京的文化既是中國(guó)的文化又是全世界的文化，所以北京對(duì)我藝術(shù)生涯的成長(zhǎng)尤其重要。

03

形式上的古典美學(xué)

精神上的繼承與反叛

現(xiàn)在，當(dāng)我們欣賞楊勛的系列作品時(shí)，我們能看到很多傳統(tǒng)的、古典藝術(shù)美學(xué)的身影�！皥@林”是楊勛創(chuàng)作中繞不開的母題。它作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的經(jīng)典，符號(hào)性極強(qiáng)，是中國(guó)天人合一的宇宙觀的微觀呈現(xiàn)，除此之外“園林”還有許多的特質(zhì)持續(xù)吸引著他去探尋。

楊勛最早選擇園林更多來自一種感性的迷戀。在他看來，園林既存在于現(xiàn)實(shí)，又恍惚存在于夢(mèng)境，所以他的作品自然地呈現(xiàn)出了一種似夢(mèng)非夢(mèng)的狀態(tài)。在他看來“古典意象是一種精神延續(xù)，也是我的態(tài)度表達(dá)。在這種古典繪畫美學(xué)中，需要用一種慢節(jié)奏的狀態(tài)去抵抗現(xiàn)在快節(jié)奏的時(shí)代背景。我常常需要花幾年甚至更多的時(shí)間來完成一件作品，我希望用這樣的態(tài)度以及工作方式，用古典美學(xué)和精神追求來喚醒當(dāng)代人更多的思想意識(shí)。”

《靈石抱松》60x45 cm 布面油畫 2019

中國(guó)古典傳統(tǒng)意義上的繪畫，往往比較寫意，也代表了很多藝術(shù)家的哲思。而反觀楊勛的作品，圓形構(gòu)圖、溫潤(rùn)毛筆筆觸、明暗調(diào)子交相呼應(yīng)以及工筆氣質(zhì)的點(diǎn)綴......這些元素疊加起來仿佛構(gòu)建出一種明顯的形式上的繁文縟節(jié)。這是楊勛在藝術(shù)作品中極力營(yíng)造出給世人觀摩的表象：一方面基于傳統(tǒng)美學(xué)被純粹描繪成一種表面化的視覺景觀；另一方面，繪畫的視覺本性又被精巧地呈現(xiàn)出來。因此，我們?cè)谛蕾p楊勛的藝術(shù)作品中時(shí)常感受到一種純粹的視覺上的愉悅。

在這種純粹的視覺感官中，楊勛用光線強(qiáng)調(diào)作品中觀者的體驗(yàn)性。每一幅作品中幾乎每一幅都會(huì)有一束強(qiáng)光出現(xiàn)，在畫面上形成一片耀眼的光斑，這一束束形狀位置各不相同的光線點(diǎn)綴著畫面，構(gòu)成了楊勛作品中一個(gè)顯著的特色。曾有藝術(shù)評(píng)論家評(píng)論楊勛的創(chuàng)作歷程認(rèn)為：這是“劇場(chǎng)探照式的光轉(zhuǎn)向均勻的平光，又轉(zhuǎn)向靈光，這個(gè)過程它代表一種楊勛由外向內(nèi)、從觀走向想、從體到悟、從肉眼到心眼的創(chuàng)作過程”。

《淡淡冷雨夜》75x75cm 布面油畫 2011

《萬枝丹彩》133x217cm 布面油畫 2016

其實(shí)，在楊勛踏入繪畫藝術(shù)創(chuàng)作這十六年間，也是其用光探照萬物的一個(gè)過程。從《游園驚夢(mèng)》系列作品伊始，到《花》系列，楊勛慢慢用一些自然的光線和一種他認(rèn)為似萬物起源的光點(diǎn)來賦予“花”在其最旺盛的生命力時(shí)所定格的瞬間表現(xiàn)，以此隱喻：他曾有的一段時(shí)間的創(chuàng)作沉寂期。當(dāng)《游園驚夢(mèng)》讓其達(dá)到藝術(shù)生涯的第一個(gè)至高點(diǎn)后，楊勛直言：“自己出現(xiàn)一種莫名的不適應(yīng)，一種高處不勝寒的感覺由然而生。對(duì)萬事萬物的好奇心突然消失，陷入一種沉寂，他不知道該如何繼續(xù)畫下去？失去了在創(chuàng)作上的欲望和激情。”直到后來，他慢慢開始一點(diǎn)點(diǎn)用光去探尋他的創(chuàng)作，從用光觀看一朵花的生長(zhǎng)開始，重新建立其對(duì)事物的好奇，從這些花朵上感受到的強(qiáng)烈生命力讓我重新煥發(fā)出了新的創(chuàng)作激情和自信�！痹谄渚徛龑ふ倚碌膭�(chuàng)作熱情的過程中，楊勛感知到一些散光漂浮在空中，像萬物有靈一樣激發(fā)著他，隨之便創(chuàng)作出了“花之光”，再由花到竹，畫出竹之光。就在9月26日于北京開幕的最新個(gè)展“隱香”中，我們看到楊勛最新的“虹竹”系列新作品中所呈現(xiàn)出來的紅幻彩色的彩虹竹·光畫面，這是他生命中激情再次迸發(fā)的至高狀態(tài)。

楊勛個(gè)展《隱香》現(xiàn)場(chǎng)

楊勛個(gè)展《隱香》現(xiàn)場(chǎng)《虹竹-加利福尼亞的猜想》160x120 cmx3 布面油畫 2021

《虹竹》No.3 200x150 cm 布面油畫 2021

與人文主義傳統(tǒng)中的繪畫不同，楊勛的光更想要去突出光線本身從而將觀者的體驗(yàn)充分儀式化，并使這種儀式具有一種神圣的品質(zhì)。“光”本身就在楊勛的視角里，光與傳統(tǒng)教派密不可分。“圣經(jīng)里，神說有光世界便有了光，光的本身帶有一種神性，是一種精神化的象征；在佛教里，佛光就是靈光。這些光肉眼并不可見，卻是大家所需要的。在物質(zhì)層面，光折射到一個(gè)物體上，肉眼才能看見物體。而花之光、竹之光系列我想要表達(dá)的是自然生命物體本身所散發(fā)出的生命光芒，它代表著未來，代表著其本身的精神和靈魂性”。這個(gè)光一直伴隨著楊勛在創(chuàng)作繪畫藝術(shù)作品時(shí)對(duì)萬事萬物的理解以及生命啟示的思考。

《玉無雙》No.2 30x40cm 布面油畫 2018~2019

《花火》No.4 80x60cm 布面油畫 2021

楊勛認(rèn)為：“繪畫里所呈現(xiàn)的光，在早期古典繪畫教派中，是服務(wù)于宗教；到了印象派時(shí)期，更替為對(duì)自然光線的捕捉和追求；實(shí)際上都是與人、宗教和社會(huì)接軌的一個(gè)過程。人對(duì)精神世界的光的神秘探尋和崇敬，無論是從攝影還是攝像的角度，都需要借助自然光線來完成。而建筑的表達(dá)恰好與之相悖，建筑更多的是需要用本身所創(chuàng)造的結(jié)構(gòu)讓光與建筑發(fā)生關(guān)系，并借用光線去呈現(xiàn)各種角度變幻、相互輝映的美感。最后是繪畫，在繪畫的二維平面里去主動(dòng)營(yíng)造光的結(jié)構(gòu)，通過光的結(jié)構(gòu)讓人去感受到一種跳躍性的觀看體驗(yàn)�！肮狻痹谶@些元素上不斷地跳動(dòng)，從而使這些花、竹子像音符一樣構(gòu)建成一部交響樂。”

《隱香》 150x200cm 布面油畫 2021

不定位、不設(shè)限、平穩(wěn)地專注創(chuàng)作本身。在談及如何定位自己及自己的藝術(shù)風(fēng)格時(shí)，楊勛謙和地表示：“沒法去為了市場(chǎng)而完成作品”。一個(gè)藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)獨(dú)到而平和的追求在這一刻體現(xiàn)的淋漓盡致。根據(jù)自身的情緒和感覺專注創(chuàng)作當(dāng)下，不解釋不反駁，只等著時(shí)間去檢驗(yàn)這一切，獨(dú)然而超絕。

《缺席在場(chǎng)》100x67cmx2 布面油畫 2021

借助非常具象的形式表達(dá)繪畫的意識(shí)，這種具象的圖像從傳統(tǒng)而來，楊勛借此與傳統(tǒng)對(duì)話并烘托出屬于這個(gè)時(shí)代的精神及特質(zhì)，這是一個(gè)比當(dāng)年學(xué)生時(shí)期學(xué)繪畫時(shí)更漫長(zhǎng)而艱苦的過程，到了終點(diǎn)卻永遠(yuǎn)沒有終點(diǎn)。也許接下來的后輩或者更多的年輕人又會(huì)從他所創(chuàng)造的新東方古典美學(xué)的傳統(tǒng)里得到滋養(yǎng)、找到屬于自己的藝術(shù)養(yǎng)分。

04

如何看待時(shí)尚及NFT加密藝術(shù)

2017年芭莎慈善晚宴，明星安以軒和他的先生陳榮念以三百五十萬的價(jià)格拍下楊勛作品《京1，8》加以收藏。在當(dāng)時(shí)，楊勛就提出一個(gè)理念“藝術(shù)改善社會(huì)” ，該理念的本質(zhì)是美學(xué)的重新普及和建構(gòu)。身處在這個(gè)時(shí)代，他有一種強(qiáng)烈的作為藝術(shù)家的責(zé)任感，楊勛認(rèn)為：藝術(shù)其本身是無用之用，但藝術(shù)是精神層面的構(gòu)建，是精神世界的折射。因此，美學(xué)的重新普及和構(gòu)建在楊勛看來是一件非常重要的事情，而慈善顯然是最直接的方式之一。通過藝術(shù)作品或藝術(shù)本身去幫助更多需要幫助的人并通過傳播這種帶著善意的行為，讓人意識(shí)到美以及其他藝術(shù)形態(tài)和意識(shí)之美，從而達(dá)成社會(huì)和諧而美好的狀態(tài)。未來，楊勛表示會(huì)參與到更多的社會(huì)慈善組織及活動(dòng)中去做一些力所能及的事情。

芭莎明星慈善夜

點(diǎn)擊添加圖片描述（最多60個(gè)字）編輯《京夢(mèng)No.1》 布面油畫 200x305cm 布面油畫 2008

在國(guó)潮盛行的當(dāng)下，楊勛在時(shí)尚芭莎慈善拍賣之后，其作品便受到諸多時(shí)尚界藏家的喜愛。在談及自己如何與時(shí)尚跨界時(shí)，楊勛并不盲目隨從，他分享到：潮流轉(zhuǎn)瞬即逝，如果讓他運(yùn)用時(shí)尚的元素來進(jìn)行創(chuàng)作，有違他藝術(shù)思想表達(dá)的初衷。同時(shí)楊勛也表示他想和現(xiàn)在流行的各種卡通、果凍、時(shí)尚流行文化、消費(fèi)主義等青年創(chuàng)作主題風(fēng)潮保持距離。他認(rèn)為：“當(dāng)所有人都在順流而下的時(shí)候，總要有人逆流而上去尋找更本質(zhì)的東西”。再說到國(guó)潮，國(guó)潮的實(shí)際意義就是中國(guó)的潮流，那其一定要有中國(guó)文化本身根的東西和形態(tài)出現(xiàn)，我的每個(gè)作品都跟這個(gè)主題有密不可分的關(guān)系，國(guó)潮它不一定只是一種樣式化的藝術(shù)表達(dá)，它需要更多的精神內(nèi)核在里面。因此，楊勛認(rèn)為他是完全有可能去嘗試一些尊重他的藝術(shù)理念的跨界合作，從而放大跨界方想要輸出的文化概念。

《石竹譜》160x135.8cm 布面油畫 2013

其次，對(duì)于當(dāng)下人們所熱烈討論的NFT加密藝術(shù)，楊勛展現(xiàn)出他對(duì)這個(gè)信息科技時(shí)代的敏銳性。他認(rèn)為NFT加密藝術(shù)是一種未來的藝術(shù)形式，它更加年輕化、數(shù)字化，讓這個(gè)世界變得更加密切和無縫銜接。他也時(shí)常在思考：形式和時(shí)代是如何讓之前所謂的藝術(shù)精英變成大眾文化的？如何讓更多人都能夠更方便快速地理解藝術(shù)家的表達(dá)主題？“以竹子為例，我也會(huì)嘗試一些新型的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)形式，嘗試讓我的作品畫面動(dòng)起來，呈現(xiàn)出一種更靈動(dòng)的藝術(shù)效果，然后把這個(gè)數(shù)字化的作品進(jìn)行加密并發(fā)布�！彼�認(rèn)為：“盡管時(shí)代的浪潮在不斷地推陳出新，但新技術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域任何合理的、先進(jìn)的、能夠幫助傳統(tǒng)藝術(shù)再次站在人們觀感前沿的藝術(shù)變革都是值得認(rèn)可和嘗試的”。

《花火》No.3 80x60cm 布面油畫 2020

《熒石與竹》100x133cm 布面油畫 2021

對(duì)于更年輕的想要從事藝術(shù)創(chuàng)作的95后、00后如何走出自己的藝術(shù)道路，楊勛分享到：第一，要保持對(duì)這個(gè)世界足夠的好奇心和激情，二者缺一不可；第二，要保持對(duì)藝術(shù)和大環(huán)境的敏銳度，對(duì)生活以及這個(gè)時(shí)代的感觸要緊緊抓牢；第三，在藝術(shù)形式上要多嘗試，無論是材料形式還是藝術(shù)風(fēng)格。

作為新東方美學(xué)藝術(shù)的優(yōu)秀代表之一，楊勛的藝術(shù)作品一直在打造東方美學(xué)的精神家園。“我就像創(chuàng)造了一座藝術(shù)的小島，我希望未來有更多的小島被更多人創(chuàng)造出來，也希望所有的人都能來我的這座島上游玩�！�

楊勛圖片為藝術(shù)家提供

編輯總監(jiān) | Amber

責(zé)編 | Sarah Zhang

編輯 | Lynn

排版 | Elodie

協(xié)調(diào) | Song