《中國書畫鑒賞與收藏》

第一章第四節(jié)中國繪畫鑒賞

謝先瑩著

《中國書畫鑒賞與收藏》封面--謝先瑩著

《中國書畫鑒賞與收藏》封底--謝先瑩著

一、繪畫的分類

1.概念

繪畫藝術(shù)是運用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等造型語言，在二度平面物體上創(chuàng)造出充盈著自然生命力的物象與空間，展示現(xiàn)實生活與想象世界的多樣景觀，表達(dá)人類豐富的思想情感。

2.類別

繪畫的種類很多，也有不同的分類方式。根據(jù)繪畫所使用的工具材料分類，可分為水墨畫、版畫、壁畫、漆畫、油畫、水彩畫、水粉畫等；根據(jù)繪畫所表現(xiàn)的內(nèi)容或?qū)ο蠓诸悾�可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、歷史畫、風(fēng)俗畫、肖像畫等；還可以按照國家或民族的文化傳統(tǒng)分類，如中國畫、日本畫、西洋畫等。

（1）中國畫。中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的統(tǒng)稱，它是用中國特有的毛筆、水墨和顏料等，依照表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫，歷史悠久，源遠(yuǎn)流長，形成了獨具中國文化魅力的繪畫體系。從廣義上說，中國畫包括中國傳統(tǒng)繪畫的各種類別，但通常指的是以水為調(diào)合劑，以墨為主要顏料的繪畫，又可稱“水墨畫”或“彩墨畫”。工具材料為我國特有的筆、墨、紙、硯和絹素等。其中，紙為宣紙，分熟宣、生宣兩種。熟宣適于層層敷染墨和彩，用熟宣創(chuàng)作的畫往往稱工筆畫；生宣具有較強的吸水性，筆觸紙面即形成水墨或色彩的痕跡，適用范圍比較廣泛。

（2）油畫。油畫是以油為調(diào)合劑調(diào)合顏料，在經(jīng)過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。對于我國來說，油畫是外來畫種，有人稱之為“西洋畫”，即它發(fā)明并流行于西方，主要在歐洲盛行。

（3）壁畫。壁畫是繪制在土木磚石等各種質(zhì)地壁面上的繪畫，繪制所用的顏料多樣，具有裝點建筑、記載歷史、宣傳教育與裝飾審美為一體的特點，和我國的水墨畫聯(lián)系緊密。根據(jù)壁畫所繪的場所，可分為殿堂、墓室、寺觀、石窟等。殿堂和墓室壁畫多描繪歷史人物及神話傳說，并有生產(chǎn)、戰(zhàn)爭、社會習(xí)俗等場面，間有神靈異獸、山川花木、日月星云等圖像。寺觀、石窟壁畫多描繪宗教故事。

（4）水彩、水粉畫。水彩、水粉畫是以水調(diào)合顏料創(chuàng)作的繪畫，大多畫于紙上。水彩畫，借助水對顏料的滲融效果及紙的底色，產(chǎn)生畫面的透明感及輕快、濕潤的藝術(shù)特色。水粉畫顏料有一定覆蓋力，又易于被水稀釋，可用干、濕、透明、厚積等不同表現(xiàn)方法作畫，其特點兼有水彩的明快、油畫的渾厚。當(dāng)代的宣傳畫、廣告畫多采用水粉材料畫成。

謝先瑩與中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國國家畫院院長盧禹舜先生（左）

（5）版畫。版畫是在不同材料的版面上刻畫形象后印制而成，它的最大特點是可以連續(xù)重復(fù)印制。主要有：木刻、銅版畫、石版畫等。木刻是常見的版畫，在棗木、梨木或膠合板上挖掉繪畫形象之外的部分，留下有繪畫形象的凸版，用油質(zhì)或水質(zhì)顏料拓印于紙上，具有造型簡括，明暗強烈等特點。銅版畫是在銅版上用腐蝕液腐蝕出表現(xiàn)形象的凹線后印制而成，也有的直接用刀在銅版上干刻。銅版畫比木刻細(xì)膩、層次豐富，主要以光影明暗效果為藝術(shù)特色。石版畫是用特制的墨筆在石面上作畫后進(jìn)行化學(xué)處理，使墨筆畫出的形象可以印制在紙面上。石版畫也具有層次豐富、表現(xiàn)力較強的特點。與其他畫種相比，版畫作品的造型往往概括洗練，藝術(shù)風(fēng)格明快、單純。

（6）素描。又稱單色畫，廣義上指的是以任意一種材料作單色的描繪；狹義指用鉛筆、鋼筆、木炭筆等在紙上繪出形象。它一般是畫家的寫生之作，即面對人物或風(fēng)景描繪而成，是一種帶有研究性的繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練作品。有時也指畫家構(gòu)思大幅創(chuàng)作的草圖。

（7）新畫種。隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步和藝術(shù)觀念的變化，新的材料、工具不斷涌現(xiàn)，新的繪畫品種也不斷產(chǎn)生。如電腦繪畫、全息影像繪畫等。另外，繪畫中還引用了實物拼貼、浮雕等手段，成為由綜合材料制作的繪畫。

3.中國畫和油畫的區(qū)別

中國畫和油畫是東、西方兩大繪畫體系的代表。鑒賞中國畫，首先就要分清中國畫和油畫的共性和差異。二者在創(chuàng)作和審美等方面具有同一性，但在工具、材料、表現(xiàn)主題等方面存在不同點。中國繪畫注重意境，重表現(xiàn)、重情感，以線條為主要造型手段，不受時間和空間的限制；而油畫則強調(diào)形似，重再現(xiàn)、重理性，主要由光和色來表現(xiàn)物象，嚴(yán)格遵守空間和時間的限制。因此對油畫的鑒賞，要從歷史的角度了解古典油畫到近現(xiàn)代油畫主題和風(fēng)格上的流變，建立起衡量畫作的“標(biāo)尺”；對中國繪畫的鑒賞，則應(yīng)從不同的種類出發(fā)，領(lǐng)悟山水、花鳥、人物畫的特征。在這里，筆者重點介紹中國畫的鑒賞。

謝先瑩與史國良先生（中）、中國畫院美術(shù)館館長、著名畫家何加林先生（右）

二、中國畫的藝術(shù)特征

1.散點透視

散點透視即畫面中的物象可以隨意列置，不受固定的焦點透視限制。如山水畫的“三遠(yuǎn)法”，作畫用平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的方式經(jīng)營山水樹石形象和布局，左右遠(yuǎn)近的景物都能并入畫中，從山腳到山頂乃至云際均可融于一軸。

2.墨分五色

墨分五色即用濃淡干濕變化的墨色表現(xiàn)畫中的空間層次和物象特征，畫牡丹，墨色能呈現(xiàn)牡丹之紅；畫綠荷，墨色也能體現(xiàn)荷花的清新之氣等。在我國繪畫發(fā)展過程中，許多畫家還創(chuàng)造了“破墨”法，使墨色多變而富有神韻，如以濃破淡，以淡破濃，以濕破干，以焦破潤等。后來，又在“破墨”基礎(chǔ)上創(chuàng)造了“潑墨”法，大筆飽蘸水墨渲染，或端硯傾墨，任墨在絹、紙上暈化成各種形態(tài)，然后隨墨色誘發(fā)的想象，略加勾勒點染，使形象清晰起來，這類作品往往具有不可重復(fù)的新意。

3.線造萬象

中國繪畫中，線條是對自然物象的抽象。它不僅表達(dá)了描繪對象的形，而且表達(dá)了描繪對象最本質(zhì)的特征，同時也表現(xiàn)了作者的情感和情緒。線的長短、粗細(xì)、柔剛、順折等，都能表達(dá)不同的感覺。線條因筆的運行而富有多種表現(xiàn)力，可以勾勒形體，也可皴擦出體積，如若干平行或穿插的長線組成“披麻皴”，就能表現(xiàn)綿延層疊的山石；粗壯的側(cè)鋒短線組成“斧劈皴”，就可表現(xiàn)峻峭的峰巒。

4.橫豎立軸

畫家完成作品后，用紙或絹綾等材料襯托、加邊，上下或左右裝上木軸，豎式大幅為立軸、橫式長幅為手卷，收時卷起，觀時展掛。這種卷軸樣式，是中國畫藝術(shù)本質(zhì)決定的。繪畫中，畫家往往只描繪出山水的一個局部，未畫之處讓觀賞者產(chǎn)生無限想象。常說的“計白當(dāng)黑”，就是指空白也是繪畫作品的內(nèi)容，卷軸的上下左右也都留有空白，是畫中空白的延續(xù)。

5.詩書畫印

詩、書、畫、印合為一體是中國繪畫作品完美的境界。有的作品寥寥數(shù)筆，再配以詩文、印章、題跋等，形似簡練粗率，卻用意深刻。從形式上看，畫中的詩文是畫的有機組成部分，何處該以詩文填補，均在畫者經(jīng)營構(gòu)思之中，畫論中稱之為“補白”，但補的意義不是填充空白，而是形成書畫渾然一體的面貌，顯現(xiàn)出統(tǒng)一的意韻。

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簪花仕女圖

唐代 周昉

卷 絹本 設(shè)色

縱46厘米 橫180厘米

遼寧省博物館藏

該圖用筆樸實，氣韻古雅。畫中描繪幾位衣著艷麗的貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活。是典型的唐代仕女畫標(biāo)本型作品。

三、中國畫的四大要素

1.氣韻

氣韻是中國繪畫藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中最重要的構(gòu)成要素，即書畫體現(xiàn)的“意”和“神”，它不是實質(zhì)的、具體的事物，而是書畫作品給人們的一種意象。具體體現(xiàn)在作品表現(xiàn)形式的匠心獨運和布局安排的別出心裁上，尤其體現(xiàn)在筆墨運用的靈活和巧妙上，使畫面能抒發(fā)一種主觀靈性，描繪一種美的意境，體現(xiàn)一種生活情趣，感官上給人一種美的享受�！妒勒f新語》中提到，“顧長康畫人，或數(shù)年不點睛。人問其故？顧曰：四體妍蚩，本無關(guān)于妙處；傳神寫照，正在阿堵中�！�

2.筆墨

筆是指皴、擦、點、勾、勒、擢等運筆的方法和技巧；墨是指烘、染、破、積、潑等用墨方法和技巧。筆法講究長短、粗細(xì)、疾緩、曲直、方圓、頓挫、轉(zhuǎn)折等變化，以表現(xiàn)不同物體的質(zhì)感。筆墨講求干、濕、濃、淡，用以塑造形體，烘托氣氛。在中國畫里，筆和墨如同血和肉，只有二者有機結(jié)合、巧妙運用，畫面才能血肉飽滿。韓若拙在《山水純?nèi)�集》中稱：“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽�！�

3.構(gòu)圖

構(gòu)圖即繪畫的落筆布局，畫面內(nèi)容所處位置的具體布置和安排，也就是南朝齊“謝赫六法”中的“經(jīng)營位置”。中國畫落幅不講究焦點透視，勾畫不拘泥于外形的肖似。歷代諸多丹青妙手或因形勢需要，或因個人愛好，或因篇幅局限，創(chuàng)造出了種類繁多的構(gòu)圖形式，如長卷、立軸、扇面、冊頁等�！懊懿煌革L(fēng)”、“疏能跑馬”、“計白當(dāng)黑”、“意到筆不到”等，就是說明中國畫“構(gòu)圖意簡而氣足”的技巧。

4.設(shè)色

設(shè)色即如何運用繪畫顏料著色。中國繪畫顏料主要是礦物質(zhì)、動物外殼的粉末，色澤明麗，附著力強，經(jīng)久不變色。我國歷代繪畫名家不斷改進(jìn)和豐富設(shè)色的技巧和方法，如在人物畫設(shè)色上，唐代張萱、周昉開創(chuàng)了“三烘九染”的人物畫設(shè)色方法；在山水畫設(shè)色中，隋唐時期的青綠山水，唐代王維、張璪所創(chuàng)的水墨山水，元代黃子久所創(chuàng)的淺絳山水等；在花鳥畫設(shè)色中，因表現(xiàn)形式有工筆、寫意之分，設(shè)色變化不一，種類繁多。與此同時，設(shè)色方法一般也要與繪畫材料相適應(yīng)，不同的繪畫材料，就要選用相應(yīng)的且富有表現(xiàn)力的設(shè)色方法。

中國畫妙在實現(xiàn)氣韻生動，重在體現(xiàn)筆墨運用，巧在展現(xiàn)構(gòu)圖別出心裁，要在呈現(xiàn)設(shè)色獨具匠心。氣韻生動是最終目的，筆墨、構(gòu)圖、設(shè)色都是實現(xiàn)手段。氣韻主要靠筆墨來實現(xiàn)，筆墨主要靠氣韻來反映；筆墨完善著構(gòu)圖，構(gòu)圖制約著筆墨；設(shè)色以筆墨為依據(jù)，筆墨以設(shè)色為補充。四者相輔相成，有機統(tǒng)一，構(gòu)成了中國畫的四大要素。

謝先瑩與中國畫院副院長、著名畫家紀(jì)連彬先生（中），中國畫院美術(shù)館館長、著名畫家何加林先生（右）

四、鑒賞中國畫的一般方法

中國畫講究“外師造化”、“中得心源”、“意在筆先”、“筆停意存”，未畫竹而“成竹在胸”，不寫山川而方寸已定。對于如何鑒賞一幅中國畫，很多人僅憑感覺來品評，喜歡就肯定，不喜歡就予以否定，是不可取的。因此，面對風(fēng)格各異的繪畫作品，欲獲得鑒賞的愉悅，達(dá)到鑒賞的層次，需要掌握一定的知識與方法。

一是要善于多看。繪畫作品的視覺空間特征決定了繪畫鑒賞的方式是看。因而提高鑒賞能力的首要方法就是看。但不少人有這樣的體會，看到了作品，卻覺得看不懂。還有人覺得，欣賞一幅名作時心情興奮不已，若有所悟，但想將這種感覺用語言表達(dá)時，卻覺得言不達(dá)意、零碎蒼白，甚至無從說起。因此怎樣看畫，怎樣看懂畫，是鑒賞所要解決的問題。元湯垕在《畫鑒》中對如何看畫有這樣的描述，“有觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆意、骨法位置敷染，然后形似”。如唐周昉的《簪花仕女圖》，是中唐時期的一幅絹畫，由采花、看花、漫步幾個情節(jié)構(gòu)成，畫中有貴夫人和侍女各五人，以人物大小分其主次�！案喵倮w裳”，“首翹鬢朵”，“淡掃蛾眉”，輕薄的紗衣掩不住豐盈的肌膚和慵懶的體態(tài)，將人物塑造成濃妝艷抹、輕衫薄紗、豐體玉肌的麗態(tài)倩影，以工筆重彩的表現(xiàn)形式，細(xì)致入微地展現(xiàn)了宮中貴婦閑適風(fēng)流的生活，成為唐代人物畫的典型風(fēng)格，展現(xiàn)了唐代貴族的審美趣味。畫面上，幾位姿態(tài)各異的貴婦人分外妖艷。她們高聳的云髻上，前簪步搖釵，頂插折枝鮮花；豐盈的臉龐上，朱脂點唇、曲眉蛾翅。她們各自悠閑地邁著步履。一位侍女手執(zhí)長扇，躬身相伴，一只丹頂鶴和兩只小狗穿行其間。初看此畫，充滿富貴與悠閑。但仔細(xì)看來，華貴的外表掩飾不住內(nèi)心的空虛。那個戲犬的貴婦，雖然青春年少，婀娜多姿，卻已是抑郁寡歡，第二位戴紅花的婦女，懶洋洋地用手輕輕提起貼在肩膀上的紗領(lǐng)，顯示出焦躁不安的情緒；畫面中間那位戴荷花的貴婦人，憂心忡忡地凝視著一枝鮮花。其他幾位也都是心事重重，滿目凝云，似度日如年。這些細(xì)微之處，只有仔細(xì)看才能得出畫中之真諦�？梢�，多看相當(dāng)重要。

二是要善于理解。即設(shè)法了解作品產(chǎn)生的原因和背景，作者想要表達(dá)的內(nèi)容，以及作品結(jié)構(gòu)、形式特征等，只有對這些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，才可能做出比較實事求是的判斷。鑒賞繪畫作品切忌有先入為主的成見，不研究作品，不了解藝術(shù)家的意圖，鑒賞能力很難得到提高。如《屈子行吟圖》的作者陳洪綬，他生活在明清交替的動亂年代，對腐敗政府極為不滿，對下層人民十分同情。因而，他在作品中刻畫了戰(zhàn)國時期愛國詩人屈原的形象和精神面貌。畫面中間僅畫著屈原一個人，他滿面憤恨，腰佩長劍，兩手緊叉在寬大的衣袖中，邁著艱難的步履，神情恍惚地沿江而行，好像在吟誦他那瑰麗的詩章。畫上的江岸景象也很簡單，除寥寥樹叢外，四周留著大片空白，增強了屈大夫被流放時的孤獨氣氛。我們在欣賞作品時，從屈原消瘦而矜持的身影和飄然而穩(wěn)重的步履中，理解到的不是消沉與頹唐，而是一個愛國者因憂國憂民而產(chǎn)生的痛苦與激奮，由此自然聯(lián)想到他的名句“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”。

三是要善于把握作品特征。作者并非僅僅把繪畫留給我們，還會在繪畫中把人類的文化精神或個人的情感和理想啟示展現(xiàn)給我們。諸多創(chuàng)造了優(yōu)秀繪畫作品的藝術(shù)家已隨著時間遠(yuǎn)去了，我們今天面對他們的繪畫作品，實際上是面對歷史和藝術(shù)家思想感情的“化石”。對于作品，尤其是古代繪畫遺產(chǎn)，通常要放在它誕生的時代背景中加以品評，并且與前代的、同代的或后代的繪畫加以比較，方能找到它在繪畫發(fā)展史上的準(zhǔn)確位置，理解這一幅作品所具有的藝術(shù)美的真諦。如明末清初畫家朱耷，作為明王朝的宗親，感到明朝的滅亡便是國亡家喪，奇倔的個性，使其在坎坷的際遇中形成了偏執(zhí)情結(jié)，仇恨、悲切、無奈、幻滅等各種復(fù)雜情緒，在他畫中往往加以宣泄或寄托。他的自畫像《荷花雙鳥》中的荷干，拗曲但挺拔；荷葉，支離破碎；頑石，上大下小，呈峻險之勢，這些描述都是他桀驁不馴的性格象征。尤其是畫中的鳥，目光斜視，不屑于世，但處在不安之中，向人們講述的是畫家的慘淡人生和困頓際遇。

四是要善于培養(yǎng)感覺 。鑒賞繪畫作品的實質(zhì)不是對作品表面的觀看，而是尋找對作品的內(nèi)心感覺和意識升華。面對畫作，作品的整體面貌在瞬間便直逼眼簾。作品的藝術(shù)特征觸動、撩撥、撞擊、刺激著人的感官神經(jīng)，形成審美的心理活動。鑒賞者感覺的敏銳度與含量決定了鑒賞層次，這就要求欣賞者也盡量像畫家一樣，具備對繪畫形式語言的感受力。如“元四家”之首的黃公望，其作品《富春山居圖》以其“平淡無奇”的構(gòu)圖，創(chuàng)造出寧靜的畫面氣氛。但我們從中可以感悟到，作者把追求和平、安寧的思想，寄情于山水之間的美好愿望。具備這種感受力，就必須依靠訓(xùn)練和培養(yǎng)，培養(yǎng)磨礪出良好的感覺。

總之，繪畫鑒賞是一種見仁見智、原無定法的創(chuàng)造性活動。由于年齡、經(jīng)歷、學(xué)識、修養(yǎng)與趣味的不同，同樣看一幅畫，獲得的感受結(jié)果自然也不同。因此，在掌握了一定的繪畫知識和鑒賞能力后，應(yīng)充分尊重自己對繪畫作品的直覺，把自己的經(jīng)歷、知識與作品所表達(dá)的內(nèi)涵相聯(lián)系，進(jìn)而認(rèn)識、理解作品，這樣鑒賞的層次便會不斷深化，達(dá)到心曠神怡的最佳審美境界。

編著者簡介

謝先瑩（右）、史國良（左）

謝先瑩，字仲璜，號不敏，又號云宬，男，1965年3月出生，河南省內(nèi)鄉(xiāng)縣人，華中師范大學(xué)研究生，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，中國文藝評論家協(xié)會會員，當(dāng)代著名鑒藏理論家、書畫家。主要著作有《淺談中國書畫鑒藏》、《中國書畫鑒賞與收藏》、《中國書畫鑒藏必備》、《中國書畫鑒藏與市場》、《讀懂大師——中國歷代書畫家的傳奇故事》、《書畫星河——中國書畫點將錄》等。

編輯：曹會林