畫家邱漢橋

邱漢橋，字抱樸子，思想家、中國(guó)當(dāng)代杰出畫家，胡潤(rùn)藝術(shù)榜十大國(guó)寶級(jí)畫家，第一位獲得聯(lián)合國(guó)和平藝術(shù)金獎(jiǎng)的藝術(shù)家。先后畢業(yè)于沈陽(yáng)魯迅美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，聯(lián)合國(guó)教科文民間藝術(shù)國(guó)際組織成員。

邱漢橋山水畫《三月情懷》

李可染先生講“可貴者膽”，藝高人膽大。一個(gè)畫家的藝高不高，重要在于悟性；膽子要大，見識(shí)很重要，這是成功者的一個(gè)基礎(chǔ)條件。邱漢橋先生的顏色用得比較單純，但單純中求不單純，達(dá)到單純不單調(diào)的豐富的藝術(shù)效果。古人說(shuō)“墨分五彩”就是“五彩即墨”，他用色專注的還是見筆，以筆運(yùn)色。他畫的紅色，設(shè)色鮮艷而不俗，可以說(shuō)他的用色是用色彩來(lái)固守傳統(tǒng)文人畫的筆墨，這就不同于有些“創(chuàng)新“者，革了筆墨的命只是用色“涂”，只是“敷色”。再比如中國(guó)畫有中國(guó)畫的觀察方法，西洋畫有西洋畫的觀察方法。山水畫的觀察方法一般是畫遠(yuǎn)景，邱先生則開始轉(zhuǎn)向全景式的構(gòu)圖，團(tuán)塊式的全景構(gòu)圖里，陰陽(yáng)調(diào)和、起承轉(zhuǎn)合都在里面了。

此外，邱先生強(qiáng)調(diào)繪畫的線條、品質(zhì)，構(gòu)成及潑墨、潑色的運(yùn)用，尤其注意淡墨的表現(xiàn)，因?yàn)榈�墨能起到調(diào)和的作用�，F(xiàn)在他畫的作品拘泥于形式的東西少了，越來(lái)越傾向于畫自己的感覺，畫整體的感覺，視覺上不是近景而是遠(yuǎn)景，考慮氣勢(shì)為主。他認(rèn)為，自己是在實(shí)現(xiàn)從必然王國(guó)向自由王國(guó)的轉(zhuǎn)換。

邱漢橋山水畫《秋韻》

邱先生說(shuō)：“悟性使你事半功倍，多看還不能解決問題，看了要悟，不悟等于零。同樣一自然景色，每個(gè)攝影家拍出來(lái)的效果不一樣；同樣畫一場(chǎng)景物，每個(gè)人畫出來(lái)的效果也不一樣，這就涉及到一個(gè)悟性的問題。悟性高的人，眼力就高；眼力高，手才高。藝術(shù)越往上越難，難在才氣，難在悟性。”基本功再熟練，沒用，功力是簡(jiǎn)單的、可以學(xué)到的，畫到一般的水平是不難的。邵大箴先生在評(píng)價(jià)邱先生作品時(shí)說(shuō)過：畫面的一般化還可以好做到、畫的與別人不一樣也容易，但與別人畫的不一樣而且好，那就不容易，有個(gè)性特色更不容易，我覺得邱漢橋不僅是有個(gè)性特色，而且在個(gè)性特色方面他達(dá)到了一定的高度，這是很不容易的，是值得祝賀的。但這不容易即使是一點(diǎn)點(diǎn)也需要付出沉重的代價(jià)，這靠的是才氣，靠的是悟性。

邱先生非常重視寫生，足跡遍布大江南北，風(fēng)晴雨露都去觀察，下筆時(shí)眼前就有形象�，F(xiàn)在的畫家很少去寫生，美院里也很少組織，即便外出寫生，也多是拿著相機(jī)咔嚓咔嚓拍照片，這遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上當(dāng)時(shí)寥寥三五筆的速寫說(shuō)明問題。他的作品得益于寫生，得益于生活。寫生多，還要會(huì)用，寫生再多，不會(huì)用也等于零。

邱漢橋山水畫《童年的歌》

1987年以前，邱先生畫的主要是各種形式的人物，1987年開始主畫山水。事實(shí)上，工筆也好，寫意也好，只是畫法不同，關(guān)鍵是不能小氣，見解要高，要大氣。首先需要畫家的強(qiáng)烈個(gè)性是絕不可少的。其次，創(chuàng)新意識(shí)是明確的。敢于試探，不斷前進(jìn)。在題材的覓取上，內(nèi)容的取舍上，構(gòu)圖的變化上，色彩與墨色的配比上，都要有所繼承。延續(xù)的同時(shí)還要不停地變化。所謂“我有我法，自有我在”，是個(gè)性也是創(chuàng)造性。邱先生用筆有力度，可謂一是學(xué)識(shí)，二是膽量，三是功力。