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1883年,四十歲的吳昌碩在高邕之的介紹下拜訪了任伯年,并畫了一張梅花給任伯年看。任伯年看完以后大吃一驚,直接就對吳昌碩說,“你的畫面當(dāng)中,有書法的感覺,你現(xiàn)在就能以書法入畫,這種方式你如果能夠堅持下去,那你以后在繪畫上的成就,會很高的!痹谌尾甑墓膭钕,吳昌碩堅持自己繪畫創(chuàng)作的特點,最終形成了其作品中獨特的“金石味”。
吳昌碩 致任伯年信札
24×8.5cm
北京榮寶2016秋拍
#1
什么是“金石味”
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在清中葉以前的畫家中,以書入畫者甚多,如元代的趙孟頫,明代的徐渭,清初的石濤、八大,乾隆年間的金農(nóng)、鄭燮等人,他們以書入畫的趨向十分明顯,但畫史均未稱之謂“具金石味”。直到吳昌碩真正確立了金石派繪畫獨具的特色和意蘊,他也被譽為“金石大寫意風(fēng)”的一代宗師。
那么,什么是“金石味”呢?是否將書、印入畫或以篆籀作畫便具有了“金石味”呢?實際情況似乎并非如此簡單。
吳昌碩 石鼓文賢如七言聯(lián)
133.6×27.9cm
紐約蘇富比2016亞洲藝術(shù)周預(yù)展
“金石”是指由金屬和石質(zhì)材料制成的器物,現(xiàn)存至今的實物包括殷商的甲骨文、商周的青銅彝器、戰(zhàn)國的鐘鼎古文、先秦的石鼓、秦權(quán)漢瓦、兩漢的石刻、碑碣、六朝的碑刻,以及歷代的書法碑帖和官私印章,而研究這些門類的學(xué)問被稱之為“金石學(xué)”。金石學(xué)在宋代已經(jīng)倡興,最先受其影響的藝術(shù)是書法,它有力促進(jìn)了碑學(xué)的興起,書法家從甲骨文、鐘鼎文、戰(zhàn)國古文、先秦石鼓文、秦權(quán)漢瓦文字、漢魏碑碣、摩崖文字中汲取營養(yǎng),并與秦篆、漢隸相融合,遂形成了以陽剛之美為主的碑學(xué)書風(fēng),金石之味首先在書法中得到了體現(xiàn)。
其次是篆刻,清中期以后,治印一變主宗秦代玉箸篆的傳統(tǒng),融入了鐘鼎上的金文、先秦的大篆、六朝的魏碑等,印章也增強(qiáng)了雄強(qiáng)氣勢,即所謂的金石之味。畫家將這類書法和篆刻融入繪畫,才使畫風(fēng)產(chǎn)生濃郁的“金石味”。因此,至清代晚期才出現(xiàn)金石畫派,是由特定的社會條件形成的,并非簡單的以書、印入畫所能造就。
吳昌碩 且飲墨沈一升
3.5×3.5cm
日本私人收藏
#2
吳昌碩繪畫的“金石”根基
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至于金石畫派名家的出現(xiàn),也應(yīng)該有其必備的基本條件。即他必須有很深的金石學(xué)根基,熟稔金石器物的有關(guān)知識,同時兼善書法、篆刻,書法主宗碑學(xué),篆刻不拘于玉箸篆,而且能自然地將書、印融入繪畫,鑄成一體,相得益彰,從而才能創(chuàng)造出具濃郁“金石味”的繪畫風(fēng)格。而創(chuàng)立“海派”中“金石畫派”的趙之謙和吳昌碩,恰恰具備了這些條件,其中吳昌碩似更勝一籌,故他的影響更為廣泛、深遠(yuǎn)。
吳昌碩 園丁墨戲
2.4×2.4cm
浙江省博物館藏
吳昌碩在這方面的根基是很深的。他曾自述:“人家說我善于作畫,其實我的書法比畫好,人家說我擅長書法,其實我的金石更勝過書法!彼Q“金石”,包括篆刻和金石學(xué)。
早在青年時代,吳昌碩就涉足金石學(xué)。26歲時,他游學(xué)杭州詁經(jīng)精舍,隨主人、經(jīng)學(xué)大師俞樾學(xué)習(xí)金石訓(xùn)詁及詩詞,并輯成《樸巢印存》一書;31歲時,赴嘉興拜訪金鐵老,得授古器之法,愛缶由此而始,后遂有“缶”、“老缶”、“缶翁”諸號;32歲時,又入湖州潛園,為主人陸心源整理、摹拓漢晉古磚,編撰《千舞亭古磚圖錄》,他也自刻印章“道在瓦髭”,以示對古拙而充滿生趣的古磚之濃厚興趣。
中年時期,吳昌碩更廣泛地接觸了金石、篆刻、書法、繪畫諸藝,由金石而至?xí)嫛K群蠼Y(jié)識了許多著名學(xué)者、篆刻家、收藏家,遍觀所藏。吳昌碩中青年時期的游學(xué)經(jīng)歷,奠定了扎實的金石學(xué)根基,進(jìn)而在治印、書藝方面逐步形成具金石味的自身風(fēng)貌,至晚年他的繪畫風(fēng)格才日趨成熟。
吳昌碩 醉鐘馗圖軸 1922年作
浙江省博物館藏
#3
“金石味”在其繪畫中的體現(xiàn)
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根據(jù)游學(xué)所得,吳昌碩無論是篆刻、書法都以金石學(xué)為根基,整體風(fēng)格沉雄古樸、蒼辣深沉,具有極濃的金石味。在經(jīng)任伯年點撥后,在繪畫這條路上吳昌碩更加遵循“以書入畫”,并形成了“金石大寫意”的畫風(fēng)。其繪畫的金石味,主要表現(xiàn)在筆法、構(gòu)圖和氣勢幾個方面。
吳昌碩 水墨蘭石圖軸
浙江省博物館藏
吳昌碩繪畫的筆法,最能體現(xiàn)金石味。他畫中的線條、勾皴,多用書法之筆,如畫梅用篆法,“近人畫梅,多師冬心、松壺。予與兩家筆不相近,以作篆之法寫之!畫蘭主張用石鼓文、瑯邪臺刻石的篆法,“臨撫石鼓瑯邪筆,戲為幽蘭一寫真!畫葡萄、紫藤類植物時,常采用草書筆法,而其草書也融入了篆隸之筆,所謂“強(qiáng)抱篆隸作狂草”。
在吳昌碩繪畫中,筆墨是遠(yuǎn)勝于造形的,而且十分講究筆墨的書法韻味,尤其是書寫的金石味。運筆粗細(xì)頓挫,起伏跌蕩,不求圓潤求蒼勁,不尚流暢尚凝重;尤善用曲折盤旋的長線條,自上而下,似篆如草,縱橫交錯,雄健縱放;甚至連湖石也極少方折之筆,勾皴多圓渾之跡,極富篆籀筆意。這些筆法別具渾厚、雄強(qiáng)、古拙、斑剝之韻,彌漫著金石之氣。
吳昌碩 生日梅圖軸
浙江省博物館藏
吳昌碩繪畫的構(gòu)圖也深受書法、篆刻影響。他善用篆籀之法拉長線條的筆法,往往使畫面呈狹長尺幅,并形成“之”字或“女”字形構(gòu)圖,物象穿插交錯,繁簡得當(dāng)。畫面多留空白,黑白相間,疏密有致,甚至上部密實,下部空靈,這顯然是吸收了書法、印章中以白當(dāng)黑、虛實相生、揖讓呼應(yīng)、全局平衡的布局法則。這種構(gòu)圖方式也使作品呈現(xiàn)出書、印的韻味,散發(fā)一股金石氣。
吳昌碩 峭壁紅桃圖軸
浙江省博物館藏
吳昌碩繪畫以氣勢取勝,這股氣亦即金石之氣。吳昌碩有兩句著名畫訣:“奔放處離不開法度,精微處仍照顧到氣魄。”“大膽落筆,小心收拾。”他作畫時特別注重整體構(gòu)思,往往醞釀甚久,不落一筆,一旦成熟,即一氣呵成。他以氣推動筆,落筆如飛,放收自如,兼之運奔放之書、印筆法,更使作品充滿豪氣。其氣勢誠如齊白石所評:“放開點機(jī),氣勢彌盛,橫涂豎抹,鬼神莫之測,于是天下當(dāng)嘆服矣!”而這種氣勢恰與陽剛的金石之氣是一致的。
總之,吳昌碩繪畫中金石味的形成,是與其扎實的金石學(xué)根基和以書、印入畫的創(chuàng)作手法緊密關(guān)聯(lián)的,金石味的表現(xiàn)也與其書法、篆刻的風(fēng)格相契合。正是吳昌碩在書、印、畫諸方面的精深造詣和三者融合無間的結(jié)合,才使他成為海派中金石畫派的巨擘。
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