馮遠 中國文聯(lián)副主席、中國美協(xié)榮譽主席

劉稱奇，1941年生于江西安福。中國美術家協(xié)會會員，江西省美術家協(xié)會原副主席，江西省中國畫學會副會長，井岡山大學客座教授，井岡山畫派研究會會長，井岡山畫院名譽院長。作品連續(xù)參加第六至第十屆全國美展及其他全國性美展，多次獲獎。代表作《世紀潮》(漆畫)獲第九屆全國美展金獎。

高原之歌 40x68cm

當代山水畫壇可謂百家爭鳴，流派紛呈，出現(xiàn)了不少杰出的優(yōu)秀山水畫大家，其中江西美協(xié)副主席劉稱奇先生便是其中突出的一位。談及畫家總不能離開畫。劉稱奇的畫，尤其是油畫、年畫、漆畫，先后參加過第六、七、八、九、十屆全國美展及其他全國性美展。其中《世紀潮》（漆畫），榮獲第九屆全國美展金獎；《新時代》、《東方紅》（漆畫）入選第六屆全國年畫展，其中《新時代》榮獲金獎；《井岡山》（油畫）入選第三屆中國油畫展、全國畫院雙年展；《井岡魂》、《世紀偉人毛澤東》（漆畫）均獲建黨八十周年全國美展優(yōu)秀作品獎；《千秋偉業(yè)》（年畫）入選第八屆全國美展和第五屆全國年畫展，新創(chuàng)作的《和諧風》（油畫）參加江西省建國60周年美展獲一等獎……他創(chuàng)作的《世紀潮》(漆畫)在第九屆全國美展獲得金獎，實現(xiàn)了江西省50年來在全國美展上的金獎的零的突破，成為獲獎專業(yè)戶。在創(chuàng)作油畫、年畫、漆畫的同時，劉稱奇對中國水墨山水畫又進行了新的探索，他學習、吸收了中國繪畫傳統(tǒng)的筆墨趣味和現(xiàn)代繪畫構成理念，并嘗試融合中西技法，在水墨山水畫創(chuàng)作方面取得了新的成就。作品先后得到了劉大為、劉勃舒、馮遠、吳長江等美術界權威專家的高度贊賞，稱他是全才畫家。

草原晨曲 68x68cm

劉稱奇生活在井岡山這塊紅色的土地上。他熱衷于高原厚土，不斷到火熱的生活中去，尋找著寄托自己情感的國畫筆墨形式，在自己拓寬的山水畫領域里執(zhí)著地追求著個性化的表達方式。由于他有深厚的油畫、年畫、漆畫傳統(tǒng)繪畫功底，又經(jīng)過多方探索與努力，兼收并蓄，構建起自己的水墨山水畫語言體系，形成了他獨特的繪畫面貌。

井岡山 68x68cm

近日，筆者在中原書畫院創(chuàng)作室親眼目睹了劉稱奇先生創(chuàng)作丈六匹巨幅山水畫大作《井岡魂》情景，深深地被他與時俱進的創(chuàng)作精神所打動。為創(chuàng)作此幅作品，劉稱奇先生多次起稿，反復修改，經(jīng)過數(shù)天的精心創(chuàng)作，一幅氣勢磅礴的山水畫呈現(xiàn)在我們面前。只見，畫面近處云蒸霞蔚，遠處曙光閃現(xiàn)，一派“道法自然”、“紫氣東來”的大氣象，真正詮釋了井岡山是革命的搖籃、勝利之山的美學特征。他的作品既有魏紫熙皴法的老辣蒼勁、又有吳冠中線條的靈動飄逸；既有錢松喦結構的嚴謹細膩、又有李可染筆墨的渾厚華滋。他畫出了井岡山的精神，畫出了井岡山的魂魄，他的作品給人以強烈的視覺沖擊，給人以強烈的心靈震撼。觀他的作品，是一種美的享受，讓人留連忘返。劉稱奇的這件山水畫大作是以井岡山為創(chuàng)作母題，潑墨、積墨、破墨融為一體，營造了井岡山那壯美而又神奇的圖景。他用自己的眼睛去觀察、用自己的心去體悟，樸實的畫面中透射出他深厚的文化底蘊。欣賞著這幅大畫仿佛聽到了《十送紅軍》的吟唱，深情、高亢而又綿長。畫面中的丘壑，翻滾的云海，流動的紅云，那音樂感、節(jié)奏感令人激動。那黑、白、灰相間、相融、相襯，變化無窮的水墨世界無不抒寫著畫家對井岡山獨有的情懷。觀看劉稱奇作畫是一大樂事。筆酣胸闊開張之際，神與物會，心手相應，與大幅之上盡情揮灑，一任流水飄乎，云海彌漫，絕無謹小慎微、縮手縮腳之舉。然而，他的隨性墨戲又并非一味地放縱，一筆一墨，一樹一石，發(fā)所當現(xiàn)，止所當止，情理之中，意料之外，奇中稱奇，真力內斂，絕無狂妄無理，率而出之的應酬習氣。

天路 34x136cm

“胸中自有神奇，造化在手自然天成�！笨v觀劉稱奇的作品，無論是鴻篇巨制，還是抒情小品，皆體現(xiàn)了他勇于創(chuàng)新、直面生活、表達自我的求索精神。積墨中見厚重、潑墨中見靈動、破墨中見神奇。既不同于范寬的終南山、也不同于黃公望的富春山，而是屬于自己獨特的、個性的、中華血脈相連的沃土高原。他筆下的山山水水已不再是自然的再現(xiàn)，而是生命的象征，精神的寫照。

巍巍井岡山 34x136cm

細品劉稱奇的《江山飛云》、《云藏千峰秀》、《曉色初動》、《對話》、《花季》、《裸土》、《遠方的歌》、《重上井岡山》、《高原之歌》、《高山之魂》等新作，給人最深的印象是那種樸實無華的嚴謹認真的創(chuàng)作態(tài)度，畫品正是他人品的象征。能夠創(chuàng)作出氣勢宏闊、意境深遠的系列水墨山水作品，沒有較高的藝術素養(yǎng)和悟性、靈性是不可能完成的。劉稱奇為師重德從未停止過自身的“修煉”。在當今的浮華世態(tài)下，適應市場需求，急功近利者不乏其人。但劉稱奇始終沒有改變自己的初衷，他追求的是藝術的真諦。任何藝術作品外在美感都源于畫家的人生體驗、學養(yǎng)追求、智慧靈性，劉稱奇的繪畫正是這種內在美與自然美的完美結合。

劉稱奇在漫長的探索與創(chuàng)作中，已形成了他獨特的繪畫面貌。這是他對西部高原的情有獨鐘和多年文化與藝術積淀的結果，他將繼續(xù)專注于這塊神奇的沃土，抒寫他的西部情懷、高原情懷。我們對劉稱奇的藝術道路充滿信心，因為，他已經(jīng)用自己的創(chuàng)作實踐為自己藝術的遠行作了堅實的鋪墊。

時下的大多數(shù)中國畫作品，或是畫家平日審美經(jīng)驗的簡單堆積，或是古人筆墨的機械重復，或是洋人玩意的生硬拼湊，實在難以感人，故平時的各種畫展，甚至包括全國最高檔次的五年一屆美展，能給人留下深刻印象的作品數(shù)量不多。究其原因，最大的毛病在于過于“著意”，過于著意作品的視覺效果，過于著意作品的制作手段，過于著意評委的口味，而本應最受到重視的傳統(tǒng)中國畫的文化內核，作者個人的藝術追求，卻被棄之一旁。所以劉稱奇的可貴之處，即在于他的“不著意”，在于他的“個性化”。

說實話，劉稱奇的畫，筆者看的很多，相較之下，我更喜歡他的漆畫和現(xiàn)在的水墨山水畫。他早期的山水畫，有時用色過重，大氣有余，靈動不足�，F(xiàn)在的作品，筆墨更多洗練，氣息更加醇厚，也許他在有意識地減少對雄渾宏大氣象的追求，作品中沒有了以往的劍拔弩張，驚世駭俗，多了一種“水流云自在”式的平淡天真、清新自然的現(xiàn)代氣息，在一派云煙迷霧中透析出安詳沉穩(wěn)的傳統(tǒng)筆墨精神。劉稱奇堅持寫生，長期到生活中去，在生活中尋找創(chuàng)作的靈感，并不斷將西方美學理念融合到實際創(chuàng)作中去。所以，傳統(tǒng)的筆墨程式，西方的文化內涵、現(xiàn)代的創(chuàng)作精神，使他得心應手，信手拈來。但他在繪畫過程中更注重“我”的存在，他是在用筆墨語言書寫著自己的林泉之志，澄懷本心。同時，作品中也彰顯了他水墨山水“傳統(tǒng)與現(xiàn)代熔鑄”的美學特征。

作為一位有理想、有抱負的優(yōu)秀畫家，劉稱奇以其創(chuàng)作中筑基于傳統(tǒng)與現(xiàn)代熔鑄的諸多美學特征，顯示出他勇敢嘗試和可貴的探索精神，真令人“稱奇”。他所提供的美學價值和啟示意義，卻是絕對不可低估的。他的綜合學養(yǎng)，他的潛心用功，一定會在他的井岡山系列水墨山水畫探索中開拓出更廣闊的空間。