我打開畫家楊沛璋的畫集，一股清馨的荷香撲面而來，看似淡淡的妙齡少女純凈、樸實的刻畫，畫面所營造的氛圍，給人帶來無限的美感。他把我?guī)У揭粋�清涼的世界中去。美哉!就感到清晨時分在鮮花叢生的山野里，看到了晶瑩的露水在晨曦的微光中玲瓏剔透，那是一點一點的光點。但給人帶來無限的神往。沛璋之作，近些年尤為我所關注，也是能打動我心的作品。每見他的新作，我都認真去看。前年，在天津的一次美展上，一幅濃艷紅色調的《新嫁娘》把我們的目光搶奪過去，他的筆墨，色彩厚重，透亮，單純?yōu)⒚摰氖址ǜ袆恿宋摇＿@是楊沛璋的精心之作，也是成功之作。自從沛璋在1976年畢業(yè)于天津美術學院后，就一直是沉下心來，繼續(xù)去學習中國傳統(tǒng)繪畫藝術，認真去研究、把握中國人物畫的造型規(guī)律，去追求墨、色滲化而表現(xiàn)出的韻味。他訪友求師不斷充實，他給人們印象非常平淡，他不計較聲名地位，總以一位學子的態(tài)度對己對人。全國美展第五屆、六屆、八屆、九屆都選入他的作品，始被廣泛認可了，并得到好評。近年來，他多次赴法國辦畫展或藝術交流，結交了不少國外畫家和評論家。他的繪畫才能也在實踐、學習、研究中得到長足的提高。他靜心默默地耕耘，像山水畫的積墨，層層深入，從而層積而厚重，厚積薄發(fā)，大器晚成。這也正像他人的性格一樣，不求浮華，不求名利。他接受過嚴格的素描、白描、速寫的訓練，廣取群藝之特長。近些年來又多以現(xiàn)代之觀念組織畫面，以突出人物為中心，調動所有的筆墨技巧以主題中心為重點刻畫，畫意漸入佳境。他以追求畫面的厚重、質樸為目的，調動水墨畫技法，以色、墨融合為特點，使得畫面透明處清新如醉，厚重處如高山之石。從他創(chuàng)作的《月光》組畫，就看到了他的這種追求。以具象的妙齡少女形象、具象的花卉為背景，但以一種抽象概念組合，他注意了整幅畫面的黑、白、灰分割，使畫面有一種寓情、寓意。他分析、刻畫到人物形象，又是那樣的簡潔和精到。背景渾然一片，細看局部，又有裝飾之美感。他把這些不相聯(lián)系的零散的物象用水墨的黑、白、灰滲化手法連接起來，組成一副完美的畫面。這是他的藝術語言。正像音樂藝術上的旋律、節(jié)奏、音色、結構和曲式的組合，并創(chuàng)作出帶有不同情感和含義的曲目。人們最熟悉的德國圓舞曲大師約翰·施特勞斯所創(chuàng)作的《藍色多瑙河》和《波爾卡舞曲多首》，聽后讓人心弦激動。要演奏一首《藍色多瑙河》只有15分鐘左右時間，就能淋漓盡致地表現(xiàn)圓舞曲的全貌。豐滿而激動人心的樂韻徐徐開始后，就把人們和景色融為一體，使人陶醉在音樂曲調之中，扣住了聽者的情感。這和畫作有異曲同工之妙，畫家調動一切藝術技巧手段去抒發(fā)自己情感，并傳遞給觀者，這也是藝術給人的神秘之處吧!沛璋的畫，使我想到音樂的感受來，這也就說明他的畫作是根據這樣的藝術規(guī)律、調動一切手段技巧去完成自己的命題創(chuàng)作的。

　　沛璋認為： “女人和花是這個世界最美的東西，但這個美不單純是那種表面的美，形、質的美。而是一種內在的美。我追求的是畫面的一種境界、一種氣質、一種情調，把人物畫當作山水畫來畫。注意畫面給人的整體感受。"他對生活感受“是一種心靈的物化，把想象的東西落實到畫面上……是我們畫論中追求“妙造自然”的境界”。沛璋也正是以這種心境中去追求自己的

　　想象和感受的。

　　沛璋走的藝術道路，是一條艱苦和追求美妙理想之路，他不去復制，而是情牽畫筆，畫出賞心悅目好看的畫來。他不覺得累，心態(tài)很平靜，不求素什么報酬和名譽，不停頓地去探素一種新感覺的畫作，他不停留在熟悉的題材和筆墨技法上，他總給自己提出要求去一個個突破和努力。厚道、謙虛的沛璋以他自己特有的藝術風格，漫步在藝術大道上，他迎著晨曦的陽光，與時俱進，會給我們帶來更多的、更美的好作品來。我為他祝愿!